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越南之行规划已久，与越南的关联要从学习越南陶瓷说起，但最初它并未令我心生向往。艺术往往就是这样，需要经过深入的了解和沉淀，才能发现其所蕴含的精神和美感。直到有一天我突然感受到了越南艺术“beauty of nature”的内涵——朴实而温暖、无华却深刻。因此游曳安南成为了另一个开始，越南陶瓷艺术、青铜艺术、建筑艺术、当代艺术等领域都有其先天的独特性和后天的建树，我们需要对近邻有重新的了解和关注。
飞抵胡志明之后，却意外地感受到了凉爽，吃完一碗越南河粉，入住黎刹大道（Le Loi Street）的酒店。这里与阮惠大道（Nguyen Hue Street）交叉，可以沿路欣赏法式建筑，浪漫而传统。在胡志明漫步的时光中，流连于博物馆和古玩街，逛一逛画廊和奥黛服装店，着实慢生活了一把。之后的日子里一路北上，芽庄、会安、顺化直至首都河内，自然风光美不胜收之余，也了解了越南近现代历史的风云变幻。遇到了各种有趣的人，虽没有历险传奇，但这次旅行始终与自然和艺术相伴，已合心意。
博物馆里的慢时光
越南的博物馆和美术馆主要集中于胡志明和河内，但地方城市也有专题性质的博物馆。就全境范围而言，排名前五位的博物馆当属越南国立历史博物馆（河内）、越南国立人类学博物馆（河内）、顺化皇城博物馆（顺化）、岘港占婆雕塑博物馆。一直以来都觉得逛博物馆是个体力脑力活，但在越南却感觉十分轻松，基本上每个博物馆都有咖啡馆，而越南咖啡又是东南亚咖啡的代表之一，累了可以歇歇，喝杯咖啡再继续。
越南国立历史博物馆成立于1958年，由建于1926年法国殖民时期的路易斯费诺（Louis Finot）博物馆改建。在将展览内容和形式作为国家博物馆进行调整后，越南历史博物馆于1958年9月3日开幕。它位于河内首都Hoan Kiem区，在建筑风格上融合了东方（中国）和西方（法国）文化特色。八角攒尖的顶、仿木结构的斗拱和瓦檐展示了东方艺术的美，而向外突出的欧式阳台则彰显了西方艺术的浪漫色彩，东西合璧使这座三层黄色建筑别有一番风情。
走进这座建筑宛如走入历史的画卷般，种类繁多的藏品、精巧别致的设计、多元文化的融合，从不同角度展示了从旧石器时代到如今越南的历史变迁、人民生活、文化演变、艺术沉淀等。从这面镜子中不仅能看到越南各朝代的兴衰，还能清晰感受到越南人民在不同时期的日常生活、文化习俗、宗教信仰等，这些点点滴滴如珍珠般点缀在历史长河中熠熠生辉。
在这座博物馆中收藏了13万余件馆藏品，驻足凝望其中的一些馆藏品，不禁发现其展现了浓郁的中国风，通过仔细观看馆藏品介绍，不难发现原来这些藏品不单有来自越南本土的，还有来自中国、柬埔寨、印度、朝鲜等其他亚洲国家的。除此之外，这里还有些馆藏品刮着淡淡的源于中国的民族风，其中最具代表性的要数古代越南皇帝用汉字书写的诏书、公文和越南古代家具，特别是这些家具在设计理念、结构处理、艺术展现等方面与中国的古代家具相似度极高。在博物馆正对面的雄殿（Den Hung），还祭祀着越南的开国君主（雄王）及其祖先。
而博物馆的网站建设也是花费了大量精力，工作人员介绍说，网上3D观展是越南全境博物馆中第一个尝试，并且他们也积极拓展国际联系，与俄罗斯、中国、法国及东南亚地区等国家都有展览合作和学术研讨，未来在经费允许的条件下，愿意更多地参与国际博物馆界合作。同时对于老馆的展陈空间也在积极探索改造，但因是历史建筑的原因，可能困难较多，而现在的新馆也在建设中，更加的现代化，希望未来的越南文物可以有更好、更科学的展陈环境。
婆那加占婆塔的信仰
芽庄是庆和省省会，是越南中南部的海滨城市。芽庄历史上属占婆国，占婆国是占人在越南南部建立的国家，信仰湿婆与佛教，17世纪末为越南的阮氏王朝所灭。今日所见的芽庄是阮朝皇帝下令在1924年开始兴建的，法国总督曾将芽庄设为驻地，修建了豪华别墅“白宫”。殖民时期是法国人和美军的度假地。
占婆那族塔，从市区往北边约2公里，位于芽庄河北岸的花岗岩上，为建于9世纪的占婆寺院遗迹。距今约1200年前，这一带受到外人攻击，这间寺庙也因此發生了火灾，贵重物品几乎都被拿走了。婆那加塔建于8—13世纪的占婆王朝时期，现在只剩下5栋建筑而已。婆那加占婆塔共有三层，其中最高的一层包含有两排的塔，其主塔高25米。现在在祠堂里还可以看到2座用坚木所做的雕刻，根据专家判定是9世纪以前的遗物。遗址中还有14根廊柱，在小朋友眼中，就是最好的迷宫，和爸爸妈妈捉迷藏才是他此行的真正目的。参观婆那加塔可以深刻体会到越南人的宗教信仰。从建筑中亦可窥见占婆时期的遗迹，但是大部分雕像都已经收藏在博物馆里了。
占婆塔下生活着一些占婆王国的后代，看他们的长相肤色与打扮，确实与越南本地人不太一样。他们白天会在寺庙外表演各种占婆人的生活技能，比如女人会用泥塑作蛇形，用最原始的织布机织布；男人则是表演歌舞之类的或者还原一些当年的生活场景，没事的时候他们就坐在老祖先的地盘上休息。
随着岁月的流逝，占婆人的神祗也在北越文化和汉文化的影响下潜移默化地变化，在今天的占婆遗址上，就能看到历史变化的痕迹，但依然可见很多来朝拜的信男善女，他们所祈祷的婆那加尽管可能早已非最初的模样，但那份心中的虔诚一定永远一如既往。
陶瓷的自然之美
自古以来中国被誉为陶瓷之国，而在东南亚国家中，越南和泰国则是该地区陶瓷艺术的代表国家。在古代除中国陶瓷远销日本，越南陶瓷也大量运用于日本茶道中，其朴拙的外形和自然的釉色更为日本美学所青睐，称其为“自然灵魂之美”。
越南陶瓷的真正崛起要追溯到李陈时期，这一时期越南民族独立，进入“文艺复兴”时期，陶瓷的
装饰题材、造型和釉色都有较大的变化。由国家佛教信仰引申出的莲花图案、摩羯图案得到大范围应用，不论是器型还是装饰题材都较为常见。而越南陶瓷区别于中国陶瓷的创新还在于器型方面，最具民族特点的是圆筒形的带盖汤罐、有着复杂形状壶嘴的蒜头形水壶、葫芦瓶等。 瓷器的釉色要经历窑火的考验，越南李陈时期陶瓷就有3种重要的釉色，第一是单色釉，白釉、象牙白釉、黄釉、石绿、青釉等品种层出不穷，其中以象牙白釉为主体；第二是白地棕釉，在象牙白瓷罐裝饰的边缘和缝隙中镶上棕釉，这是李陈时期越南陶瓷的典型应用；第三种是青瓷，12世纪越南与中国的宋朝保持着良好的外交和贸易关系，宋朝的制瓷技术传到越南，烧造温度达到1330摄氏度，烧出十分精彩的青瓷，深受当地人喜爱，他们将青瓷称为“玉釉瓷”。
之后的黎阮时期，即相当于中国明代。越南的陶瓷品种又经历了重要的转变，白地棕釉和青瓷几乎绝迹，开始了青花瓷和多色瓷的时期。彩绘手法代替了雕刻和模印，使装饰获得更大的自由度。装饰纹样依然沿袭了李陈时期的莲花、菊花、游鱼等图案，但手绘的线条使器物显得更自由奔放。这时还出现了大型的青花瓶和青花盘。越南陶艺家还在青花瓷器上加上了传统棕釉形成新的特色。15-16世纪一种用红色、绿色、蓝色釉进行彩绘的多色釉瓷器出现了，这在当地称为“三彩”。16世纪的越南青花和多色釉瓷器一度成为越南出口的主打商品。
陶瓷历来是土与火的艺术，一方水土养一方人，也正是因为越南北部陶土和釉料的独特}生质，使得越南陶瓷幻化出了自然美感。在欣赏艺术品时，我们应该摆脱本土思维，从不同艺术品的历史背景出发进行赏鉴。
越南女性名片奥黛
就像日本和服深受中国唐装影响一样，奥黛作为越南的国服，最初的样式借鉴了中国汉服的特点，其雏形脱胎于中国旗袍。如果说旗袍是大家闺秀的专利，那么“奥黛”则是简约活泼的代表。
奥黛Ao Dai是越南的国服，Ao源于汉语“袄”，现代越语里则指遮盖到颈部以下的服饰，而Dai的意思就是“长”。它通常使用丝绸等软性布料，上衣是一件长衫，类似中国旗袍，胸袖剪裁非常合身，突显女性玲珑有致的曲线，而两侧开高叉至腰部，走路时前后两片裙摆随风飘逸，下半身配上一条喇叭筒的长裤，因此无论日常生活的行、住、坐、卧都很方便。
公元39年，北方的越南女人开始穿起剪裁宽松、有着四片裙摆的衣服，这是奥黛最早的记载。到了公元1744年，阮朝尊儒的皇帝倡导女性穿着钮扣式上衣与裤装，之后的皇帝则下令禁止女性穿裙子，于是裤装开始在上层阶级流行起来，同时也采用中国满清旗袍领的设计，从颈部、腋下沿着肋骨开襟以便穿脱，这就是越南奥黛的早期形式。
到了19世纪末、20世纪初的法属时代，一些年轻女孩开始进入法国人的学校读书，这时她们穿着的奥黛是一种社会优越感的体现。1930年，当时最有名的设计师Nouyen Cat Tuong从巴黎时装获得灵感，设计了一系列明亮色系、肩膀打折、圆型低领、马甲剪裁等具有浓厚法式风格的奥黛，同时也使用垫肩、袖套、蕾丝、流苏等欧式配件。而另一位设计师LePho也延续这种剪裁合身的风格，奠定了现代越南奥黛的基本样式。
1950年，Tran Kim和Dung这两位服装设计师，将领口到腋下这部分改采45度的插肩袖设计，可避免手臂活动时产生的绉折，同时也在长裤部分做了贴臀、宽管的斜边剪裁设计，直到今天仍被继续沿用。
1954年之后，越南南方受到美国文化的影响，开始出现无领的奥黛，这股校服风潮由前南越总统吴廷艳时代的第一夫人陈丽春亲自带动，她常常穿着船领或水手领的奥黛接见外宾，露出纤细白皙的颈部曲线。直到1975年，此时的奥黛呈现各种嬉皮、迷幻的风格，也有迷你裙化的倾向。
1986年越南“革新开放”以后，越南政府提倡奥黛，奥黛因此再度流行起来，并成为女性公务人员、旅馆接待、新闻主播、航空公司空姐以及高中女生的标准制服。
2006年11月17-19日，亚太经济合作组织APEC第十四次领导人非正式会议在越南首都河内举行，与会领导人穿的也是奥黛，不过由于奥黛本来是越南女性的传统服装，而与会领导人中，18名是男性，因此设计师专门对“奥黛”长衫略作改造。
奥黛是越南女性的名片，也作为一种服饰文化得到越来越多的关注。 （编辑/刘星辰）
飞抵胡志明之后，却意外地感受到了凉爽，吃完一碗越南河粉，入住黎刹大道（Le Loi Street）的酒店。这里与阮惠大道（Nguyen Hue Street）交叉，可以沿路欣赏法式建筑，浪漫而传统。在胡志明漫步的时光中，流连于博物馆和古玩街，逛一逛画廊和奥黛服装店，着实慢生活了一把。之后的日子里一路北上，芽庄、会安、顺化直至首都河内，自然风光美不胜收之余，也了解了越南近现代历史的风云变幻。遇到了各种有趣的人，虽没有历险传奇，但这次旅行始终与自然和艺术相伴，已合心意。
博物馆里的慢时光
越南的博物馆和美术馆主要集中于胡志明和河内，但地方城市也有专题性质的博物馆。就全境范围而言，排名前五位的博物馆当属越南国立历史博物馆（河内）、越南国立人类学博物馆（河内）、顺化皇城博物馆（顺化）、岘港占婆雕塑博物馆。一直以来都觉得逛博物馆是个体力脑力活，但在越南却感觉十分轻松，基本上每个博物馆都有咖啡馆，而越南咖啡又是东南亚咖啡的代表之一，累了可以歇歇，喝杯咖啡再继续。
越南国立历史博物馆成立于1958年，由建于1926年法国殖民时期的路易斯费诺（Louis Finot）博物馆改建。在将展览内容和形式作为国家博物馆进行调整后，越南历史博物馆于1958年9月3日开幕。它位于河内首都Hoan Kiem区，在建筑风格上融合了东方（中国）和西方（法国）文化特色。八角攒尖的顶、仿木结构的斗拱和瓦檐展示了东方艺术的美，而向外突出的欧式阳台则彰显了西方艺术的浪漫色彩，东西合璧使这座三层黄色建筑别有一番风情。
走进这座建筑宛如走入历史的画卷般，种类繁多的藏品、精巧别致的设计、多元文化的融合，从不同角度展示了从旧石器时代到如今越南的历史变迁、人民生活、文化演变、艺术沉淀等。从这面镜子中不仅能看到越南各朝代的兴衰，还能清晰感受到越南人民在不同时期的日常生活、文化习俗、宗教信仰等，这些点点滴滴如珍珠般点缀在历史长河中熠熠生辉。
在这座博物馆中收藏了13万余件馆藏品，驻足凝望其中的一些馆藏品，不禁发现其展现了浓郁的中国风，通过仔细观看馆藏品介绍，不难发现原来这些藏品不单有来自越南本土的，还有来自中国、柬埔寨、印度、朝鲜等其他亚洲国家的。除此之外，这里还有些馆藏品刮着淡淡的源于中国的民族风，其中最具代表性的要数古代越南皇帝用汉字书写的诏书、公文和越南古代家具，特别是这些家具在设计理念、结构处理、艺术展现等方面与中国的古代家具相似度极高。在博物馆正对面的雄殿（Den Hung），还祭祀着越南的开国君主（雄王）及其祖先。
而博物馆的网站建设也是花费了大量精力，工作人员介绍说，网上3D观展是越南全境博物馆中第一个尝试，并且他们也积极拓展国际联系，与俄罗斯、中国、法国及东南亚地区等国家都有展览合作和学术研讨，未来在经费允许的条件下，愿意更多地参与国际博物馆界合作。同时对于老馆的展陈空间也在积极探索改造，但因是历史建筑的原因，可能困难较多，而现在的新馆也在建设中，更加的现代化，希望未来的越南文物可以有更好、更科学的展陈环境。
婆那加占婆塔的信仰
芽庄是庆和省省会，是越南中南部的海滨城市。芽庄历史上属占婆国，占婆国是占人在越南南部建立的国家，信仰湿婆与佛教，17世纪末为越南的阮氏王朝所灭。今日所见的芽庄是阮朝皇帝下令在1924年开始兴建的，法国总督曾将芽庄设为驻地，修建了豪华别墅“白宫”。殖民时期是法国人和美军的度假地。
占婆那族塔，从市区往北边约2公里，位于芽庄河北岸的花岗岩上，为建于9世纪的占婆寺院遗迹。距今约1200年前，这一带受到外人攻击，这间寺庙也因此發生了火灾，贵重物品几乎都被拿走了。婆那加塔建于8—13世纪的占婆王朝时期，现在只剩下5栋建筑而已。婆那加占婆塔共有三层，其中最高的一层包含有两排的塔，其主塔高25米。现在在祠堂里还可以看到2座用坚木所做的雕刻，根据专家判定是9世纪以前的遗物。遗址中还有14根廊柱，在小朋友眼中，就是最好的迷宫，和爸爸妈妈捉迷藏才是他此行的真正目的。参观婆那加塔可以深刻体会到越南人的宗教信仰。从建筑中亦可窥见占婆时期的遗迹，但是大部分雕像都已经收藏在博物馆里了。
占婆塔下生活着一些占婆王国的后代，看他们的长相肤色与打扮，确实与越南本地人不太一样。他们白天会在寺庙外表演各种占婆人的生活技能，比如女人会用泥塑作蛇形，用最原始的织布机织布；男人则是表演歌舞之类的或者还原一些当年的生活场景，没事的时候他们就坐在老祖先的地盘上休息。
随着岁月的流逝，占婆人的神祗也在北越文化和汉文化的影响下潜移默化地变化，在今天的占婆遗址上，就能看到历史变化的痕迹，但依然可见很多来朝拜的信男善女，他们所祈祷的婆那加尽管可能早已非最初的模样，但那份心中的虔诚一定永远一如既往。
陶瓷的自然之美
自古以来中国被誉为陶瓷之国，而在东南亚国家中，越南和泰国则是该地区陶瓷艺术的代表国家。在古代除中国陶瓷远销日本，越南陶瓷也大量运用于日本茶道中，其朴拙的外形和自然的釉色更为日本美学所青睐，称其为“自然灵魂之美”。
越南陶瓷的真正崛起要追溯到李陈时期，这一时期越南民族独立，进入“文艺复兴”时期，陶瓷的
装饰题材、造型和釉色都有较大的变化。由国家佛教信仰引申出的莲花图案、摩羯图案得到大范围应用，不论是器型还是装饰题材都较为常见。而越南陶瓷区别于中国陶瓷的创新还在于器型方面，最具民族特点的是圆筒形的带盖汤罐、有着复杂形状壶嘴的蒜头形水壶、葫芦瓶等。 瓷器的釉色要经历窑火的考验，越南李陈时期陶瓷就有3种重要的釉色，第一是单色釉，白釉、象牙白釉、黄釉、石绿、青釉等品种层出不穷，其中以象牙白釉为主体；第二是白地棕釉，在象牙白瓷罐裝饰的边缘和缝隙中镶上棕釉，这是李陈时期越南陶瓷的典型应用；第三种是青瓷，12世纪越南与中国的宋朝保持着良好的外交和贸易关系，宋朝的制瓷技术传到越南，烧造温度达到1330摄氏度，烧出十分精彩的青瓷，深受当地人喜爱，他们将青瓷称为“玉釉瓷”。
之后的黎阮时期，即相当于中国明代。越南的陶瓷品种又经历了重要的转变，白地棕釉和青瓷几乎绝迹，开始了青花瓷和多色瓷的时期。彩绘手法代替了雕刻和模印，使装饰获得更大的自由度。装饰纹样依然沿袭了李陈时期的莲花、菊花、游鱼等图案，但手绘的线条使器物显得更自由奔放。这时还出现了大型的青花瓶和青花盘。越南陶艺家还在青花瓷器上加上了传统棕釉形成新的特色。15-16世纪一种用红色、绿色、蓝色釉进行彩绘的多色釉瓷器出现了，这在当地称为“三彩”。16世纪的越南青花和多色釉瓷器一度成为越南出口的主打商品。
陶瓷历来是土与火的艺术，一方水土养一方人，也正是因为越南北部陶土和釉料的独特}生质，使得越南陶瓷幻化出了自然美感。在欣赏艺术品时，我们应该摆脱本土思维，从不同艺术品的历史背景出发进行赏鉴。
越南女性名片奥黛
就像日本和服深受中国唐装影响一样，奥黛作为越南的国服，最初的样式借鉴了中国汉服的特点，其雏形脱胎于中国旗袍。如果说旗袍是大家闺秀的专利，那么“奥黛”则是简约活泼的代表。
奥黛Ao Dai是越南的国服，Ao源于汉语“袄”，现代越语里则指遮盖到颈部以下的服饰，而Dai的意思就是“长”。它通常使用丝绸等软性布料，上衣是一件长衫，类似中国旗袍，胸袖剪裁非常合身，突显女性玲珑有致的曲线，而两侧开高叉至腰部，走路时前后两片裙摆随风飘逸，下半身配上一条喇叭筒的长裤，因此无论日常生活的行、住、坐、卧都很方便。
公元39年，北方的越南女人开始穿起剪裁宽松、有着四片裙摆的衣服，这是奥黛最早的记载。到了公元1744年，阮朝尊儒的皇帝倡导女性穿着钮扣式上衣与裤装，之后的皇帝则下令禁止女性穿裙子，于是裤装开始在上层阶级流行起来，同时也采用中国满清旗袍领的设计，从颈部、腋下沿着肋骨开襟以便穿脱，这就是越南奥黛的早期形式。
到了19世纪末、20世纪初的法属时代，一些年轻女孩开始进入法国人的学校读书，这时她们穿着的奥黛是一种社会优越感的体现。1930年，当时最有名的设计师Nouyen Cat Tuong从巴黎时装获得灵感，设计了一系列明亮色系、肩膀打折、圆型低领、马甲剪裁等具有浓厚法式风格的奥黛，同时也使用垫肩、袖套、蕾丝、流苏等欧式配件。而另一位设计师LePho也延续这种剪裁合身的风格，奠定了现代越南奥黛的基本样式。
1950年，Tran Kim和Dung这两位服装设计师，将领口到腋下这部分改采45度的插肩袖设计，可避免手臂活动时产生的绉折，同时也在长裤部分做了贴臀、宽管的斜边剪裁设计，直到今天仍被继续沿用。
1954年之后，越南南方受到美国文化的影响，开始出现无领的奥黛，这股校服风潮由前南越总统吴廷艳时代的第一夫人陈丽春亲自带动，她常常穿着船领或水手领的奥黛接见外宾，露出纤细白皙的颈部曲线。直到1975年，此时的奥黛呈现各种嬉皮、迷幻的风格，也有迷你裙化的倾向。
1986年越南“革新开放”以后，越南政府提倡奥黛，奥黛因此再度流行起来，并成为女性公务人员、旅馆接待、新闻主播、航空公司空姐以及高中女生的标准制服。
2006年11月17-19日，亚太经济合作组织APEC第十四次领导人非正式会议在越南首都河内举行，与会领导人穿的也是奥黛，不过由于奥黛本来是越南女性的传统服装，而与会领导人中，18名是男性，因此设计师专门对“奥黛”长衫略作改造。
奥黛是越南女性的名片，也作为一种服饰文化得到越来越多的关注。 （编辑/刘星辰）