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主持人语（魏华）：
在国人都公认我们的现代陶艺是舶来品的时候，我们却很少去关照我们的传统。之所以这期专栏主题定为“器物精神”，就是希望提出以下的问题：1、器物并非形而下的下作，一样能表达意想思维，一样有别于一般意义的“工艺品”，一样能“以器写神”；2、我们的当代陶艺怎样寻找到一种方式，真正意义地承接传统的文脉，与当代文化对接，用东方的方式表达和谐而永恒的宇宙韵律之美。
在国人都公认我们的现代陶艺是舶来品的时候，我们却很少去关照我们的传统。之所以这期专栏主题定为“器物精神”，就是希望提出以下的问题：1、器物并非形而下的下作，一样能表达意想思维，一样有别于一般意义的“工艺品”，一样能“以器写神”；2、我们的当代陶艺怎样寻找到一种方式，真正意义地承接传统的文脉，与当代文化对接，用东方的方式表达和谐而永恒的宇宙韵律之美。
“器”既是人们日常生活必不可少的用具，也是人们抒发和交流思想情感的重要载体。因此“道器并重”从来就是中国传统造器的基本原则，造“器”也一直成为一宗人们津津乐道的“文化活动”。但遗憾的是长期以来，“器”被一些人纯粹当作“物”来看待，它的审美属性并没有引起应有的重视，尤其是封建士大夫阶层，他们始终把它贬为“百工之事”，被排斥在艺术殿堂之外。时至今日，尽管从世界范围来说，陶艺的发展已今非昔比，但由于长期受正统艺术思想的影响，这种现象在中国至今还没有得到根本的改变。更不能理解的是一部分从事陶艺创作的专门家，总是游离于“器”的创作之外。如果觉得造“器”难度大，当可别论，但如果是惟恐“工艺之嫌”有损自己“艺术家”的身份，那就十分不应该了。
中国艺术是线的艺术，这是因为中国艺术本质上是主观的艺术，它的造型不依靠团块，而是线条。中国的陶瓷艺术所以在世界上享有极高的声誉，主要是依赖线性造型的特殊性和哲理性，它跟中国的书法一样，集中国文化之大成，在浓缩着宇宙万物万种风情的线条中游刃有余，调动阴阳、动静、开合、虚实、疏密、粗细、曲直等艺术对立统一手法，充分展示了中国人的宇宙观和审美观。一件好的器物造型如同一幅优秀的书法作品一样，生机盎然、妍美流畅，充满着生命的张力，高扬着时代的风采。彩陶的奔放、青铜的肃穆、汉陶的沉雄、宋瓷的清逸都是中国造“器”最有说服力的证明，它让人领悟“大象无形、大音希声”的精神内涵，信服高超的艺术表现。难怪早就有人断言：“陶瓷是最抽象的艺术。”因为构成陶瓷器的两条线，实在是包含着极高的文化含金量，其艺术诱惑力让人欲罢不能，无法穷尽。
无论何种艺术门类，都具有自己独特的艺术“语境”，而表现“语境”的形式，完全取决于不同艺术门类的本质特征，陶瓷是“土与火”的艺术，当然首先必须服从于“土与火”的制约，扬其长避其短，找到自己恰当的最佳表现形式，才能“化腐朽为神奇”，最终完成表现人格和思想的创作目的。康定斯基说：“只有当符号变成为象征时，现代艺术才能诞生。”从回归本原的角度，“器”成为最显陶艺特征的造型模式，无论从主客观来说，都是合乎情理的，何况这种模式是其它任何造型艺术都无法取代的。当然，这种提法笔者并无丝毫贬低或者排斥其它陶艺表现形式的意思，艺术是极具包容性的，每位陶艺家的表现定位，完全取决于本人的艺术情趣和个性，任何艺术表现形式并无高低贵贱之分。
笔者回顾45年的陶艺教学和创作实践经历，大致可分为三个阶段，即传统器皿、观念陶艺、现代陶器。虽然前后两个阶段都没有离开过“器”的范畴，但关注的侧重面是不一样的，前者重于实用，后者倾向审美，为了能在“器”中畅神达意，允许不惜一切手段地去追求表现上的极致。现在看来，后一阶段的做法正是得益于前一阶段对传统陶艺的比较和研究。如果再继续彷徨于中西之间，套用过去学院派的“理念”设计模式，将是非常被动的，中国的陶艺器皿造型跟中国其它艺术诸如绘画、雕刻、建筑、书法甚至戏剧、舞蹈、诗词一样，都是以“知”性为先导的，其目的是表现“心”中所思，而绝非表现“目”中所见。正确的处理方法，永远应把“知”性放在第一位，“视”性放在第二位，然后才是二者的互为贯通、合二为一。有了深邃的诗意，再有语不惊人死不休的精神和手法，才能产生美妙绝伦的不朽诗篇，这是前人给我们留下的宝贵创作经验。如果我们真心热爱生活，了解时代，并且具备选择和组织相应表现协调的能力，我想在“器”的创作中，肯定会有新的发现和创造。愿“器”不但给人们带去生活中的便利，而且永远给予人们精神上的愉悦。
在国人都公认我们的现代陶艺是舶来品的时候，我们却很少去关照我们的传统。之所以这期专栏主题定为“器物精神”，就是希望提出以下的问题：1、器物并非形而下的下作，一样能表达意想思维，一样有别于一般意义的“工艺品”，一样能“以器写神”；2、我们的当代陶艺怎样寻找到一种方式，真正意义地承接传统的文脉，与当代文化对接，用东方的方式表达和谐而永恒的宇宙韵律之美。
在国人都公认我们的现代陶艺是舶来品的时候，我们却很少去关照我们的传统。之所以这期专栏主题定为“器物精神”，就是希望提出以下的问题：1、器物并非形而下的下作，一样能表达意想思维，一样有别于一般意义的“工艺品”，一样能“以器写神”；2、我们的当代陶艺怎样寻找到一种方式，真正意义地承接传统的文脉，与当代文化对接，用东方的方式表达和谐而永恒的宇宙韵律之美。
“器”既是人们日常生活必不可少的用具，也是人们抒发和交流思想情感的重要载体。因此“道器并重”从来就是中国传统造器的基本原则，造“器”也一直成为一宗人们津津乐道的“文化活动”。但遗憾的是长期以来，“器”被一些人纯粹当作“物”来看待，它的审美属性并没有引起应有的重视，尤其是封建士大夫阶层，他们始终把它贬为“百工之事”，被排斥在艺术殿堂之外。时至今日，尽管从世界范围来说，陶艺的发展已今非昔比，但由于长期受正统艺术思想的影响，这种现象在中国至今还没有得到根本的改变。更不能理解的是一部分从事陶艺创作的专门家，总是游离于“器”的创作之外。如果觉得造“器”难度大，当可别论，但如果是惟恐“工艺之嫌”有损自己“艺术家”的身份，那就十分不应该了。
中国艺术是线的艺术，这是因为中国艺术本质上是主观的艺术，它的造型不依靠团块，而是线条。中国的陶瓷艺术所以在世界上享有极高的声誉，主要是依赖线性造型的特殊性和哲理性，它跟中国的书法一样，集中国文化之大成，在浓缩着宇宙万物万种风情的线条中游刃有余，调动阴阳、动静、开合、虚实、疏密、粗细、曲直等艺术对立统一手法，充分展示了中国人的宇宙观和审美观。一件好的器物造型如同一幅优秀的书法作品一样，生机盎然、妍美流畅，充满着生命的张力，高扬着时代的风采。彩陶的奔放、青铜的肃穆、汉陶的沉雄、宋瓷的清逸都是中国造“器”最有说服力的证明，它让人领悟“大象无形、大音希声”的精神内涵，信服高超的艺术表现。难怪早就有人断言：“陶瓷是最抽象的艺术。”因为构成陶瓷器的两条线，实在是包含着极高的文化含金量，其艺术诱惑力让人欲罢不能，无法穷尽。
无论何种艺术门类，都具有自己独特的艺术“语境”，而表现“语境”的形式，完全取决于不同艺术门类的本质特征，陶瓷是“土与火”的艺术，当然首先必须服从于“土与火”的制约，扬其长避其短，找到自己恰当的最佳表现形式，才能“化腐朽为神奇”，最终完成表现人格和思想的创作目的。康定斯基说：“只有当符号变成为象征时，现代艺术才能诞生。”从回归本原的角度，“器”成为最显陶艺特征的造型模式，无论从主客观来说，都是合乎情理的，何况这种模式是其它任何造型艺术都无法取代的。当然，这种提法笔者并无丝毫贬低或者排斥其它陶艺表现形式的意思，艺术是极具包容性的，每位陶艺家的表现定位，完全取决于本人的艺术情趣和个性，任何艺术表现形式并无高低贵贱之分。
笔者回顾45年的陶艺教学和创作实践经历，大致可分为三个阶段，即传统器皿、观念陶艺、现代陶器。虽然前后两个阶段都没有离开过“器”的范畴，但关注的侧重面是不一样的，前者重于实用，后者倾向审美，为了能在“器”中畅神达意，允许不惜一切手段地去追求表现上的极致。现在看来，后一阶段的做法正是得益于前一阶段对传统陶艺的比较和研究。如果再继续彷徨于中西之间，套用过去学院派的“理念”设计模式，将是非常被动的，中国的陶艺器皿造型跟中国其它艺术诸如绘画、雕刻、建筑、书法甚至戏剧、舞蹈、诗词一样，都是以“知”性为先导的，其目的是表现“心”中所思，而绝非表现“目”中所见。正确的处理方法，永远应把“知”性放在第一位，“视”性放在第二位，然后才是二者的互为贯通、合二为一。有了深邃的诗意，再有语不惊人死不休的精神和手法，才能产生美妙绝伦的不朽诗篇，这是前人给我们留下的宝贵创作经验。如果我们真心热爱生活，了解时代，并且具备选择和组织相应表现协调的能力，我想在“器”的创作中，肯定会有新的发现和创造。愿“器”不但给人们带去生活中的便利，而且永远给予人们精神上的愉悦。
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