论文部分内容阅读
我无法享受安逸的生活，总想找到新的突破，我的一生都在不断地给自己制造麻烦，但我乐此不疲。
——孙玉敏
或许孙玉敏这个名字并不陌生，她几乎是中国当代女画家中获得奖项最多的一位。早在1981年，孙玉敏的大学毕业创作《天天向上》就引起了轰动，影响了整整一代人。2004年3月23日，孙玉敏的中国画《求》再次让她走上了艺术的历史舞台，使她在瑞士洛桑总部国际奥委会每4年举行一次的“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”上获得绘画作品类唯一金奖，这也是中国画家首次在国际奥林匹克体育与艺术大赛中获得金奖。
孙玉敏的作品以深刻的内涵、简洁而动人的艺术形象深入人心。在充斥着现代、后现代艺术的当代艺术格局中，孙玉敏的笔触依然在工笔人物画的世界徜徉，但又不断在技法上以及表现方式及文化内涵上创新，探寻到了属于自己的独特的艺术语言。
“天天向上”
从小喜欢画画的孙玉敏在初中毕业就参加了宣传组，开始画毛主席像。1970年，她因为绘画的特长进入文化馆，一边完成宣传画任务，一边当起了教师，在辅导学生的同时，自己也尝试了各种各样的绘画技艺。而最终走向工笔绘画之路则是在文革结束后的那个尊重知识、尊重艺术的春天。
1977年，由于文化大革命的冲击而中断了十年的中国高考制度得以恢复，十年中积压下来的570多万青年男女，从车间、农田、军营……走进了改变自己和国家命运的考场。虽然按照当时的办学条件只录取了不到30万人，但孙玉敏却以优异的成绩脱颖而出，考上了鲁迅美术学院。
在读大学的4年里，孙玉敏和其他渴望知识的青年一样将全部精力都放在读书和画画上，即便寒暑假她都不休息，也不回家，而是去农村、去海岛体验生活，寻找绘画素材。在即将结束大学生涯的1980年，孙玉敏为毕业创作，放弃了市学联组织的泰山之旅，只身来到东北松花江边一个偏僻的小山村，寻找最朴实、最动人的画面。那时恰是东北的3月，天空还下着大雪，山村里除了窝头以外，基本没有其他食物，更没有菜。她在淳朴的山村的小学校里，看到孩子们在简陋艰苦的环境中认真读书的情景，深受感动，确立了《天天向上》这样一个农村小学创作题材。
这幅画凝聚了孙玉敏大学4年中对艺术的理解与感悟，也凝聚了她的大量心血。从3月体验生活开始，到构思、画草图，然后再重返乡下挖掘更深层次的精神内涵，加之后期的反复推敲和在技法上的探索，整幅作品直到当年12月才基本完成。为了在画面上处理好“黑板”，孙玉敏打破传统工笔人物画的限制，在传统的技法上加入现代的手法和新的语言的创造。她将黑板的木纹作为重点描绘的对象，她找来木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印，再用墨找出纹路，白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面中，将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻画得栩栩如生。为了画出乡村孩子黑黝黝的皮肤和褶皱破旧的衣服，孙玉敏便在画面中染上很多膏点，提升了画面的视觉效果，同时也将太阳照射在孩子们身上的光芒表现出来，使之焕发出一种“天天向上”的感觉，大大增强了艺术感染力。
《天天向上》成为鲁迅美术学院77级颇受关注的毕业创作，取得了全班最好的毕业成绩，并被发表于《中国画》、《迎春花》、《美苑》、《美术大观》等多种刊物上，轰动一时，孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。
求索
1981年，孙玉敏从鲁迅美术学院毕业即被分配到了辽宁画院从事专业创作，成为画院的一级美术师。此后她创作了《银色世界》、《春蚕》、《静静的桦林》、《早雾》、《梦》等一系列工笔淡彩画作品，并获得了中国青年美展、中国体育美展、中国建军六十周年美展、辽宁省政府颁发1980-1989十年优秀文艺创作成果奖等多次奖励。但站在自己摘取的艺术成就的面前，孙玉敏不但不欣慰，反而有种危机感：“这条路走得太轻松了，不能继续轻车熟路，必须要去探索新的语言，探索新的艺术形式。”
于是，1989年孙玉敏离开了家，告别4岁的儿子到中央美院研修一年，进行中国画造型艺术语言的研究和创作。在中央美院的那一年里，孙玉敏几乎所有的时间都在教室、图书馆、美术馆度过，她阅读了大量的书籍，画了《兰子》、《老默》、《红衣老者》、《紫衣》、《孕》、《祥子》、《水》、《灰衣男子》、《老者》等一系列肖像画作品，对于中国画艺术语言造型有了更深的研究，继而又创作了《三个女性》、《清茶》、《卓如》、《两个带随身听的女人》，并获得了第八届全国美展优秀作品奖、中国首届重彩画大展学术奖等。
2002年，孙玉敏被调入清华大学美术学院从事美术教育工作，她将自己的创作经验运用到教学中去，把艺术转化成了教育。在给学生上课的时候，孙玉敏和学生一起画画，亲自实验，一边讲课一边示范，不但学生的进步很快，自己也有了质的飞跃。
2003年，为迎接2004年雅典奥运会，并参与“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”，孙玉敏创作了她的代表作之一《求》。
为了能在一幅画中表现出运动员努力拼搏、不断追求更高的奥林匹克运动精神，表现人类对于运动的更深层思考，孙玉敏在经过近几个月的画作选题的痛苦思索后，最终确定了“排球”这一主题。中国女排是一个坚强的运动球队，女排的姑娘们以超人的意志和技术曾创造了五连冠的不败记录，又以坚韧不拔的勇气走出低谷，再创辉煌。在这些女排运动员的身上，孙玉敏看到的恰恰是自强不息的中华民族的精神，这也是使她产生创作的巨大动力。
为了捕捉最能诠释出奥林匹克精神的画面，孙玉敏费尽周折争取到了去中国女排训练现场体验生活的机会。虽然体验期限只有一天，但还是给孙玉敏带来了很大的触动。孙玉敏并没有截取运动员运动时的动态画面，也没有选择运动员站在领奖台上领奖的画面，她将目光聚焦于运动员在训练过程中思索的瞬间——一位疲惫的女排运动员站在场地中央，她的许多关节处因训练受伤而缠满胶带，她的双手紧紧抱着一个排球，头深深地埋在球后，她忘记了疲惫而努力思索如何发好这个球，如何从这个球上超越自己。在她的周围，到处滚动着她刚刚拍落的球。“其实人想超越自己的时候是非常痛苦的，任何一个人都经历过这样的时刻，那种场面让我很感动。”孙玉敏说。 在确定选题后，孙玉敏在教学的同时，将大量的心思花在了《求》的创作上。那一年，她与以往一样没有休息过任何一个周末，大年二十九，孙玉敏还跑去荣宝斋买画纸、颜料和笔。当夜幕降临，家家户户都准备迎接新年的时候，孙玉敏刚刚回家，看着家里还黑着灯，漫天的大雪落在脸上，“也不知道是雪还是泪”。
屈原诗云：“路漫漫其修远兮，吾将上下求索。”人类就是在不断地追求更美好的生存环境、更高的精神境界而不断前行的。最终孙玉敏将作品的题目定为“求”而非“球”，就是想要更准确地诠释出奥林匹克精神和体育文化的理念。
最终，《求》被选入“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”并获得满票通过，被国际奥委会永久收藏在奥林匹克博物馆，国际奥委会主席罗格在西班牙巴塞罗那全球文化论坛亲自颁发了获奖证书。孙玉敏为中国2004年雅典奥运会夺得了实际上的第一枚金牌。
超越
在多年的创作与求索中，孙玉敏练就了简洁传神，独树一帜的艺术风格。静观其画，虚静空灵，简约大气，很难从中觅到传统工笔画纷繁细腻的细节和浓艳的赋色。无论是境界还是技法，抑或是观念，都有所突破。
孙玉敏注重线的表现力，以线造型，笔简意足。她认为中国画中线造型概念不仅仅是一种形式和语言，还有着更深刻的文化内涵，是对自然、对生命、对精神的诠释和表现。所以，孙玉敏的每一幅画都真实地来源于生活，再现了生活中最朴实又最感人的画面。她对速写情有独钟，大量的速写在获取现实生活感受的同时，也使她脱离了客观再现的束缚。在“建军60周年全国美展”中的参展作品《静静的桦林》就是最好的明证。孙玉敏为了再现抗联战士的精神，在腊月初八只身走进黑龙江。她寻找到了东北深山中寒冷刺骨的感觉，发现了白桦树“冰凉冰凉的美”，也穿越历史时空，聆听到了抗联战士的内心独白。《静静的桦林》中每一棵树和每一株草都是写生画出来的，而那画面中的抗联战士，也许正是那个在没过膝盖的大雪中艰苦前行的执着的艺术家孙玉敏吧！
这似乎正是孙玉敏的作品打动人之处——每一幅画都是蕴藏着艺术家对人物精神世界的深层挖掘。
在《三个女性》、《蔡元培》、《霍英东》等作品中，大家也能够深切地体会到一种内在的精神追求。孙玉敏画在画人物肖像之前，总会先找来人物传记仔细读一遍，然后用一幅画去概括人物的一生，于是她的画里除了充满艺术外，也充满了文化和历史的重量。比如在《三个女性》中，孙玉敏画了第一个为中国革命流血牺牲的女人秋瑾，一辈子为妇女和儿童工作的宋庆龄和为抗战而死的赵一曼。“三个女性和她们不同的身份，以及她们所追求的目标，正是我要画的境界。”孙玉敏说。
工笔画费时费力，一幅画画两三个月是常有的事，而一位工笔画家一生能创作出的满意的精品更是少之又少。几十年来，孙玉敏一直挑战自己，每一幅画都追求一种新的感受，新的表现，每一幅作品都表达着不同的艺术语言。
孙玉敏说：“艺术家就要不断打败自己，我无法享受安逸的生活，总想找到新的突破，我的一生都在不断地给自己制造麻烦，但我乐此不疲。”
——孙玉敏
或许孙玉敏这个名字并不陌生，她几乎是中国当代女画家中获得奖项最多的一位。早在1981年，孙玉敏的大学毕业创作《天天向上》就引起了轰动，影响了整整一代人。2004年3月23日，孙玉敏的中国画《求》再次让她走上了艺术的历史舞台，使她在瑞士洛桑总部国际奥委会每4年举行一次的“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”上获得绘画作品类唯一金奖，这也是中国画家首次在国际奥林匹克体育与艺术大赛中获得金奖。
孙玉敏的作品以深刻的内涵、简洁而动人的艺术形象深入人心。在充斥着现代、后现代艺术的当代艺术格局中，孙玉敏的笔触依然在工笔人物画的世界徜徉，但又不断在技法上以及表现方式及文化内涵上创新，探寻到了属于自己的独特的艺术语言。
“天天向上”
从小喜欢画画的孙玉敏在初中毕业就参加了宣传组，开始画毛主席像。1970年，她因为绘画的特长进入文化馆，一边完成宣传画任务，一边当起了教师，在辅导学生的同时，自己也尝试了各种各样的绘画技艺。而最终走向工笔绘画之路则是在文革结束后的那个尊重知识、尊重艺术的春天。
1977年，由于文化大革命的冲击而中断了十年的中国高考制度得以恢复，十年中积压下来的570多万青年男女，从车间、农田、军营……走进了改变自己和国家命运的考场。虽然按照当时的办学条件只录取了不到30万人，但孙玉敏却以优异的成绩脱颖而出，考上了鲁迅美术学院。
在读大学的4年里，孙玉敏和其他渴望知识的青年一样将全部精力都放在读书和画画上，即便寒暑假她都不休息，也不回家，而是去农村、去海岛体验生活，寻找绘画素材。在即将结束大学生涯的1980年，孙玉敏为毕业创作，放弃了市学联组织的泰山之旅，只身来到东北松花江边一个偏僻的小山村，寻找最朴实、最动人的画面。那时恰是东北的3月，天空还下着大雪，山村里除了窝头以外，基本没有其他食物，更没有菜。她在淳朴的山村的小学校里，看到孩子们在简陋艰苦的环境中认真读书的情景，深受感动，确立了《天天向上》这样一个农村小学创作题材。
这幅画凝聚了孙玉敏大学4年中对艺术的理解与感悟，也凝聚了她的大量心血。从3月体验生活开始，到构思、画草图，然后再重返乡下挖掘更深层次的精神内涵，加之后期的反复推敲和在技法上的探索，整幅作品直到当年12月才基本完成。为了在画面上处理好“黑板”，孙玉敏打破传统工笔人物画的限制，在传统的技法上加入现代的手法和新的语言的创造。她将黑板的木纹作为重点描绘的对象，她找来木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印，再用墨找出纹路，白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面中，将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻画得栩栩如生。为了画出乡村孩子黑黝黝的皮肤和褶皱破旧的衣服，孙玉敏便在画面中染上很多膏点，提升了画面的视觉效果，同时也将太阳照射在孩子们身上的光芒表现出来，使之焕发出一种“天天向上”的感觉，大大增强了艺术感染力。
《天天向上》成为鲁迅美术学院77级颇受关注的毕业创作，取得了全班最好的毕业成绩，并被发表于《中国画》、《迎春花》、《美苑》、《美术大观》等多种刊物上，轰动一时，孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。
求索
1981年，孙玉敏从鲁迅美术学院毕业即被分配到了辽宁画院从事专业创作，成为画院的一级美术师。此后她创作了《银色世界》、《春蚕》、《静静的桦林》、《早雾》、《梦》等一系列工笔淡彩画作品，并获得了中国青年美展、中国体育美展、中国建军六十周年美展、辽宁省政府颁发1980-1989十年优秀文艺创作成果奖等多次奖励。但站在自己摘取的艺术成就的面前，孙玉敏不但不欣慰，反而有种危机感：“这条路走得太轻松了，不能继续轻车熟路，必须要去探索新的语言，探索新的艺术形式。”
于是，1989年孙玉敏离开了家，告别4岁的儿子到中央美院研修一年，进行中国画造型艺术语言的研究和创作。在中央美院的那一年里，孙玉敏几乎所有的时间都在教室、图书馆、美术馆度过，她阅读了大量的书籍，画了《兰子》、《老默》、《红衣老者》、《紫衣》、《孕》、《祥子》、《水》、《灰衣男子》、《老者》等一系列肖像画作品，对于中国画艺术语言造型有了更深的研究，继而又创作了《三个女性》、《清茶》、《卓如》、《两个带随身听的女人》，并获得了第八届全国美展优秀作品奖、中国首届重彩画大展学术奖等。
2002年，孙玉敏被调入清华大学美术学院从事美术教育工作，她将自己的创作经验运用到教学中去，把艺术转化成了教育。在给学生上课的时候，孙玉敏和学生一起画画，亲自实验，一边讲课一边示范，不但学生的进步很快，自己也有了质的飞跃。
2003年，为迎接2004年雅典奥运会，并参与“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”，孙玉敏创作了她的代表作之一《求》。
为了能在一幅画中表现出运动员努力拼搏、不断追求更高的奥林匹克运动精神，表现人类对于运动的更深层思考，孙玉敏在经过近几个月的画作选题的痛苦思索后，最终确定了“排球”这一主题。中国女排是一个坚强的运动球队，女排的姑娘们以超人的意志和技术曾创造了五连冠的不败记录，又以坚韧不拔的勇气走出低谷，再创辉煌。在这些女排运动员的身上，孙玉敏看到的恰恰是自强不息的中华民族的精神，这也是使她产生创作的巨大动力。
为了捕捉最能诠释出奥林匹克精神的画面，孙玉敏费尽周折争取到了去中国女排训练现场体验生活的机会。虽然体验期限只有一天，但还是给孙玉敏带来了很大的触动。孙玉敏并没有截取运动员运动时的动态画面，也没有选择运动员站在领奖台上领奖的画面，她将目光聚焦于运动员在训练过程中思索的瞬间——一位疲惫的女排运动员站在场地中央，她的许多关节处因训练受伤而缠满胶带，她的双手紧紧抱着一个排球，头深深地埋在球后，她忘记了疲惫而努力思索如何发好这个球，如何从这个球上超越自己。在她的周围，到处滚动着她刚刚拍落的球。“其实人想超越自己的时候是非常痛苦的，任何一个人都经历过这样的时刻，那种场面让我很感动。”孙玉敏说。 在确定选题后，孙玉敏在教学的同时，将大量的心思花在了《求》的创作上。那一年，她与以往一样没有休息过任何一个周末，大年二十九，孙玉敏还跑去荣宝斋买画纸、颜料和笔。当夜幕降临，家家户户都准备迎接新年的时候，孙玉敏刚刚回家，看着家里还黑着灯，漫天的大雪落在脸上，“也不知道是雪还是泪”。
屈原诗云：“路漫漫其修远兮，吾将上下求索。”人类就是在不断地追求更美好的生存环境、更高的精神境界而不断前行的。最终孙玉敏将作品的题目定为“求”而非“球”，就是想要更准确地诠释出奥林匹克精神和体育文化的理念。
最终，《求》被选入“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”并获得满票通过，被国际奥委会永久收藏在奥林匹克博物馆，国际奥委会主席罗格在西班牙巴塞罗那全球文化论坛亲自颁发了获奖证书。孙玉敏为中国2004年雅典奥运会夺得了实际上的第一枚金牌。
超越
在多年的创作与求索中，孙玉敏练就了简洁传神，独树一帜的艺术风格。静观其画，虚静空灵，简约大气，很难从中觅到传统工笔画纷繁细腻的细节和浓艳的赋色。无论是境界还是技法，抑或是观念，都有所突破。
孙玉敏注重线的表现力，以线造型，笔简意足。她认为中国画中线造型概念不仅仅是一种形式和语言，还有着更深刻的文化内涵，是对自然、对生命、对精神的诠释和表现。所以，孙玉敏的每一幅画都真实地来源于生活，再现了生活中最朴实又最感人的画面。她对速写情有独钟，大量的速写在获取现实生活感受的同时，也使她脱离了客观再现的束缚。在“建军60周年全国美展”中的参展作品《静静的桦林》就是最好的明证。孙玉敏为了再现抗联战士的精神，在腊月初八只身走进黑龙江。她寻找到了东北深山中寒冷刺骨的感觉，发现了白桦树“冰凉冰凉的美”，也穿越历史时空，聆听到了抗联战士的内心独白。《静静的桦林》中每一棵树和每一株草都是写生画出来的，而那画面中的抗联战士，也许正是那个在没过膝盖的大雪中艰苦前行的执着的艺术家孙玉敏吧！
这似乎正是孙玉敏的作品打动人之处——每一幅画都是蕴藏着艺术家对人物精神世界的深层挖掘。
在《三个女性》、《蔡元培》、《霍英东》等作品中，大家也能够深切地体会到一种内在的精神追求。孙玉敏画在画人物肖像之前，总会先找来人物传记仔细读一遍，然后用一幅画去概括人物的一生，于是她的画里除了充满艺术外，也充满了文化和历史的重量。比如在《三个女性》中，孙玉敏画了第一个为中国革命流血牺牲的女人秋瑾，一辈子为妇女和儿童工作的宋庆龄和为抗战而死的赵一曼。“三个女性和她们不同的身份，以及她们所追求的目标，正是我要画的境界。”孙玉敏说。
工笔画费时费力，一幅画画两三个月是常有的事，而一位工笔画家一生能创作出的满意的精品更是少之又少。几十年来，孙玉敏一直挑战自己，每一幅画都追求一种新的感受，新的表现，每一幅作品都表达着不同的艺术语言。
孙玉敏说：“艺术家就要不断打败自己，我无法享受安逸的生活，总想找到新的突破，我的一生都在不断地给自己制造麻烦，但我乐此不疲。”