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身体之艺术，无声胜有声。
一位学习油画的朋友到巴黎参观过多家艺术场馆之后说，那些穿透时光流传至今的经典名作，每一件都让人有想抚摸的念头，因为那些作品实在让人折服，精准的线条勾勒出的轮廓和肌理虽然都不会言谈发声，可是仍然能真切传达出和所有人一样的喜怒哀乐，让人想通过触碰去参与那些欢乐，抚慰那些忧伤。
“不会言谈发声”，这大概是当艺术选择身体这种表现形式的时候最美妙的境界。
林语堂曾经在一篇小品文中提到过一个妙趣横生的例子。他说，如果要表现“春天”的主题，中国画大抵会画上一泓碧水，几支嫩绿的柳条；而西洋油画则多半描绘一只健壮的公羊在草地上追逐一个裸女。林语堂此番言论的本意并不在于评价褒贬中西方的美术绘画，可是每当看过这段描述，闭上眼睛，眼前就会出现两幅画中的场景，无论怎么想象，有少女的一幅就会显得生动活泼，一如所有春天带给大地的底色。
如果说人的身体是自然界最奇妙的创造性成就之一，那么丰富的肢体动作，就是这种创造的锦上添花。
一个秋水荡漾的眼神，一道嘴角上扬似有还无的笑纹，一次小手指的弯曲，乃至于不经意间一下身体的倾斜，都蕴涵着千言万语，万千情愫。
而这些“无声之语”，解释的权力在动作产生的时刻就给予了所有感受到的人。不同的情境，不同的心情，不同的背景，都会让施动和被动的双方拥有很玄妙的关系——流露的未必是感受的，感受的又可能为表达添加上新的注释和理解。
这种无声，又怎能说抵不过千言万语。
这种精彩，被哲学家尼采定义为，身体是所有文化的根基。
活在艺术里的人。
身体的艺术就如一件真实的作品，不须修饰更无任何掩饰。
像日本行为艺术家小野洋子一样，她是真正活在艺术里的人，用身体这样最纯粹的方式，去表达自己内心的感情，保卫着最本真而朴实的信念。
人物简介：
艺术家闫威，“80后”新锐艺术家、插画师。毕业于清华大学美术学院，现居中国北京。她的创作范围甚广，其中以时尚、前卫、另类、诡异或魔幻的女童像让人记忆深刻，而这样的插画风格同时也受到时尚品牌的青睐，多次被邀请参加插画创作，如Levi's，阿迪达斯三叶草。
行为艺术是源点。
直接用身体来表达艺术并体现一种观念，这种强大的内心和勇气不是一般人能比的。记得小野洋子剪衣服的那件作品，当时她坐在舞台上让观众剪下她身上的每一片衣服，直至完成，非常具有冲击力。还有一个不知名的女性艺术家，她拍下皮肤发红过敏的照片，在自己的皮肤上创作很多文字， 这就会让一部分皮肤容易过敏的这类人群对她的作品有通感、感到震撼。
用身体作艺术。
艺术的本身就是源于艺术家自身从大脑不断探索而折射出来的实践行为，也是真正内心的反馈，通过观察， 根据所想，带动着身体做出的反应，甚至是很多艺术家直接用身体作为主题，明显见于很多摄影和观念艺术作品。
每个人对艺术都有不同的理解。
每个人有他理解作品的角度和权力，误解也好，透彻也罢，都是观众的事情，我的作品完成了，可以传达最好，不能完全达到也没有关系，这点本来就是视觉作品。然而我的想法也是一样的，就像插画是我生活的一部分，像吃饭睡觉一样的必需品。每一幅作品，都是来自于我所收集的生活碎片，以及梦境里的画面，即使我不喜欢把自己本身糅在作品之中，但作品表达的还是自己的感受为主。
作品是意念的表达。
在威尼斯双年展上，看到了很多我所敬仰的艺术家的作品，给了我很多灵感。我没有和身体直接有关的作品， 只有最近正在做的一个系列叫做《双》的作品，稍微涉及到身体这一元素，是连体的一个形象，我觉得自己在这个形象中注入了很多情感，有自己感受的影子在里面， 这个系列的作品是我意念的表达。
人人都有心中的身体艺术
很多人认为身体的艺术就是人体画。其实艺术家只是采用身体这一元素来表达自己的观点，身体更加像一个道具，表现的形式多种多样，远不止人体呈现这一方式。而采用身体的观看这种形式最能引起争议，有人理解，有人不理解。然而本来就是挺小众的东西，直白表达最好。
身体是最原始的工具。
每个人的身体本身都可视为艺术品，因为是不可被复制的。
正因如此，独一无二的身体构成了达到艺术标准的要素之一，而当身体活动甚至静止时所展现的形体表现，无论是外在具体形象是由身体表达出的内在抽象意识皆是一种艺术。
人物简介：
萧贺文，9岁开始学习民族舞，曾获得台湾省民俗舞古典舞冠军。15岁受邀加入云门舞集，成为该团最年轻的舞者。30岁加入汉唐乐府，现任该团副艺术总监。曾为冯小刚电影《夜宴》“越人歌”编舞演出，吴宇森电影《赤壁》编舞，李少红电视剧《红楼梦》形体老师。
你可以从自己的角度去理解感受到的一切。
每个人对身体的艺术理解程度都会有些许相同些许不同，理解程度较低者或有误解，是因为不了解或角度不同所造成。举舞蹈的例子来说，一些现代舞的观众，总是想看懂台上舞者或编舞家想表达的意境，却又因自己看不懂而认为跟这种艺术表演有距离甚至觉得不好意思。但我都会跟他们说：“你不可能完全懂得舞者跟编舞家想说的每一句话，你可以从自己的角度去理解所看到的画面，如舞者本身身体的型态、线条，跟音乐配合的律动感，配合着你自己的经历，带给你直接的喜恶感觉。”
身体的艺术曾带给我强烈的震撼。
我很喜欢人体为题材的雕塑作品，让我印象深刻的有罗丹的《地狱门》。记得有一次和姐姐到日本上野，本要去动物园，但没想到到了门口才知道闭馆。就在那个时候，我看到旁边的上野西洋美术馆前庭安置了一座大型的罗丹作品《地狱门》，便被吸引至它跟前，端详了许久。因为上面有许多呈现不同型态不同感觉的人体，有许多细节让我细细品味，顿时也忘了动物园休馆所带来的不悦。还有法国编舞大师莫里斯·贝嘉所成立的瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团曾来台演出，其中有一段独舞是由该团的首席舞者及艺术总监吉尔·罗曼所跳，舞台上吊挂着三幅巨大的人体X光片，坐在离舞台有一段距离的我，却强烈感受到舞者由内心透过身体传给我的震撼，他身体发出的力量并不因为三幅巨图而使他变得渺小。 我仿佛可以用身体完成和玩偶之间的沟通。
去年我和台北艺术中心合作，跟他们所研发的机械操纵的悬丝人偶一起跳舞。人偶完全按照我的样子制作，只是被悬丝吊挂着。我们要测试悬丝人偶在动作方面的可能性，过程中发现，它受到悬丝及轨道的限制，动作不自由，而应该很自由的我却也因为没有悬丝吊挂无法腾空而起停留于空中不动。我是一个有生命有灵魂的人，但人偶在冰冷的计算机操控之下，身体缓慢地移动，似乎觉得它慢慢有了生命。
如本能般纯净。
身体的美犹如动物的属性，是与生俱来，炙烈而自然。
它作为艺术表现的题材之一，在人类最初的艺术作品中就是重要的表现内容。人们钟情于表现自己的身体首先是出于动物属性的本能。因为这种本能，让我们从自己的身体中感受到一种特别的美。
人物简介：
摄影师唐唯（Jayden Tang）毕业于伦敦艺术大学时尚摄影专业。现居英国，作品曾多次刊登于英国和法国时尚杂志，曾参与多个世界一线品牌的制作，如Chanel、 Dior、Louis Vuitton 和 Alexander McQueen等。近日刚刚获得由索尼世界摄影大赛“专业组—时尚类大奖”，成为获奖摄影师中唯一的中国人。
唐唯作品
这封作品是摄影师Jayden Tang 对身体艺术的诠释，拍摄于《国王的演讲》主要场景之一。其中古旧的建筑剥落的墙面与模特纯净的身体形成强烈的对比。表现了摄影师唐唯对于身体是本能艺术美的主要思想之一。
身体是美的艺术来源。
作为一名摄影师，我拍时尚类片子远远多于其他类型。从事好几年后才明白为什么我拍时尚多，而不是其他类别，如人像、风景等。除了时尚摄影具有我倾向的更抽离现实的戏剧性外，还因为时尚摄影对身体美的表现有其特别的视角。我也在做一些个人作品的创作，剔除了时装的元素，更纯粹地表现我对身体美以及其引发的情感诉求。总之，我觉得身体和艺术的关系是，身体是很多艺术作品的美感来源和灵感来源，经过艺术家个人情感和思维的转化，表现为某种形式，最终又成了艺术作品本身。
每个人都会对身体的美有不同的感受和倾向。
很难讲大众是如何理解身体的艺术，因为每个人的理解都有所不同。但不论是持哪种观点，或出于哪种文化、道德或观念的原因持有这种观点，我想有一点是共同的，就是每个人都会对身体的美有自己的感受和倾向。因此，由这种美引发的艺术作品也是会被欣赏的。
大师作品的身体艺术表达。
在我看过的有关身体艺术的作品中， Paolo Roversi和Juergen Teller 这两位摄影师的一些作品我非常喜欢。Paolo Roversi作品中的女人体脆弱、质朴、坦诚，同时坚定自信。柔美的形态中渗透着深沉的情绪。我非常喜欢Juergen Teller给超模Lily Cole拍的一组片子，身体和土地岩石自然的并置，质感对比强烈，情绪内敛而自在，感觉浑然天成。Lily Cole的身体在片子里美得像“外星人”。
我渴望一种平实而超然的情绪。
最近我正在创作身体的艺术这个题材的作品。表现的方式我是希望在平实自然中投射一种能让人感到很贴近，同时有很超然的美。这次发表的是一组拍摄中的其中一张。这个拍摄的场地是2011奥斯卡最佳影片《国王的演讲》中的主要场景，医生和国王每次治疗的那个房间，一个有上百年历史，留下许多历史故事的经典英式房子。有百年历史的老木地板质感，旧得快要垮掉的沙发，老式的壁炉……一切像在一部老电影里。我非常幸运地得到在那里拍摄的机会。
洞穿灵魂的境界。
人的身体真的是一个非常完美的艺术品，就是他被创造出来，每一个部分不是有排斥关系的，而是那么很有机的一个整体，身体本身的艺术价值就十分可贵。
人物简介：
陈萨，著名钢琴演奏家，被伦敦古典调频电台称为“同辈中最耀眼的演奏家之一”。曾获得第十四届肖邦国际钢琴大赛第四名及波兰舞曲特别演奏奖。2010年，波兰政府授予陈萨肖邦艺术护照，以奖励她在推广肖邦音乐方面的成就和贡献。
对我而言，要像了解自己的身体一样去了解曲子。
人的整个身体结构就是一个完美的黄金分割的平衡关系。为什么这些东西可以如此有意思地结合在一起，并且一直存在那么长的时间呢？拿我来讲，要像了解我们的身体一样去了解一个曲子。比如说身体的结构与音乐的结构，比如说身体的律动和音乐的歌唱性，你要知道音乐里面真正想表达的是什么，有过哪些故事，有过哪些回忆等。我觉得这些都是蛮有趣的，是音乐和身体相通的地方。
要说身体和艺术的关系，不能不想到舞蹈这种艺术形式。
令我印象深刻的是表演《波莱罗》的那个瑞士贝嘉现代舞蹈团的作品，他是根据拉威尔的乐曲改编的。他是一个男性，也是一个同性恋。我对他有由衷的狂热崇拜和欣赏。他身上已经看不到什么所谓的性别了，即使他在跳那个舞蹈的时候是裸露着上身，他所表现出来的那样一种律动感，配合上音乐，使得演出像是一颗可以疯长的种子，长到最后爆发高潮，几乎是洞穿灵魂的一种境界，真的是非常高超。
我的钢琴演奏，有时也需要身体的配合。
我最近在福建与厦门爱乐乐团合作的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》就是一个很好的例子，演一次觉得非常辛苦。众所周知，这个曲子写的篇幅很长。但是在演奏这个曲目的时候，还必须以充沛的体力去发出那种澎湃和俄罗斯风格的那种雄伟。在完成这部大作的时候，可能需要分成好几个境界来调整你的身体，一开始不急于把它拿下，经过一段时间后再把它全都吃透，然后达到一种非常娴熟的阶段。当你准备充分了，你就可以去完全掌控这样一种音乐形象，而这样一个音乐形象是属于立体的范畴。
身体与艺术的完美结合，要经历洗礼一样的过程。
练习的过程是很苦的，在体力方面很辛苦，从不同角度挑战人的极限。比如说从背谱的一个极限。从你刚刚开始学这个作品，其中有很多很多的半音。尤其在第二、第三乐章，有很多很多的半音。你当然可以把这些音弹的一带而过，但是作为一个钢琴演奏者，你会不允许自己这样囫囵吞枣，会有特别纠结的痛苦。过去了以后，你受的这些苦一定会得到回报的，一种回报方法就很让人有成就感，也非常能够带来一种满足感。
一位学习油画的朋友到巴黎参观过多家艺术场馆之后说，那些穿透时光流传至今的经典名作，每一件都让人有想抚摸的念头，因为那些作品实在让人折服，精准的线条勾勒出的轮廓和肌理虽然都不会言谈发声，可是仍然能真切传达出和所有人一样的喜怒哀乐，让人想通过触碰去参与那些欢乐，抚慰那些忧伤。
“不会言谈发声”，这大概是当艺术选择身体这种表现形式的时候最美妙的境界。
林语堂曾经在一篇小品文中提到过一个妙趣横生的例子。他说，如果要表现“春天”的主题，中国画大抵会画上一泓碧水，几支嫩绿的柳条；而西洋油画则多半描绘一只健壮的公羊在草地上追逐一个裸女。林语堂此番言论的本意并不在于评价褒贬中西方的美术绘画，可是每当看过这段描述，闭上眼睛，眼前就会出现两幅画中的场景，无论怎么想象，有少女的一幅就会显得生动活泼，一如所有春天带给大地的底色。
如果说人的身体是自然界最奇妙的创造性成就之一，那么丰富的肢体动作，就是这种创造的锦上添花。
一个秋水荡漾的眼神，一道嘴角上扬似有还无的笑纹，一次小手指的弯曲，乃至于不经意间一下身体的倾斜，都蕴涵着千言万语，万千情愫。
而这些“无声之语”，解释的权力在动作产生的时刻就给予了所有感受到的人。不同的情境，不同的心情，不同的背景，都会让施动和被动的双方拥有很玄妙的关系——流露的未必是感受的，感受的又可能为表达添加上新的注释和理解。
这种无声，又怎能说抵不过千言万语。
这种精彩，被哲学家尼采定义为，身体是所有文化的根基。
活在艺术里的人。
身体的艺术就如一件真实的作品，不须修饰更无任何掩饰。
像日本行为艺术家小野洋子一样，她是真正活在艺术里的人，用身体这样最纯粹的方式，去表达自己内心的感情，保卫着最本真而朴实的信念。
人物简介：
艺术家闫威，“80后”新锐艺术家、插画师。毕业于清华大学美术学院，现居中国北京。她的创作范围甚广，其中以时尚、前卫、另类、诡异或魔幻的女童像让人记忆深刻，而这样的插画风格同时也受到时尚品牌的青睐，多次被邀请参加插画创作，如Levi's，阿迪达斯三叶草。
行为艺术是源点。
直接用身体来表达艺术并体现一种观念，这种强大的内心和勇气不是一般人能比的。记得小野洋子剪衣服的那件作品，当时她坐在舞台上让观众剪下她身上的每一片衣服，直至完成，非常具有冲击力。还有一个不知名的女性艺术家，她拍下皮肤发红过敏的照片，在自己的皮肤上创作很多文字， 这就会让一部分皮肤容易过敏的这类人群对她的作品有通感、感到震撼。
用身体作艺术。
艺术的本身就是源于艺术家自身从大脑不断探索而折射出来的实践行为，也是真正内心的反馈，通过观察， 根据所想，带动着身体做出的反应，甚至是很多艺术家直接用身体作为主题，明显见于很多摄影和观念艺术作品。
每个人对艺术都有不同的理解。
每个人有他理解作品的角度和权力，误解也好，透彻也罢，都是观众的事情，我的作品完成了，可以传达最好，不能完全达到也没有关系，这点本来就是视觉作品。然而我的想法也是一样的，就像插画是我生活的一部分，像吃饭睡觉一样的必需品。每一幅作品，都是来自于我所收集的生活碎片，以及梦境里的画面，即使我不喜欢把自己本身糅在作品之中，但作品表达的还是自己的感受为主。
作品是意念的表达。
在威尼斯双年展上，看到了很多我所敬仰的艺术家的作品，给了我很多灵感。我没有和身体直接有关的作品， 只有最近正在做的一个系列叫做《双》的作品，稍微涉及到身体这一元素，是连体的一个形象，我觉得自己在这个形象中注入了很多情感，有自己感受的影子在里面， 这个系列的作品是我意念的表达。
人人都有心中的身体艺术
很多人认为身体的艺术就是人体画。其实艺术家只是采用身体这一元素来表达自己的观点，身体更加像一个道具，表现的形式多种多样，远不止人体呈现这一方式。而采用身体的观看这种形式最能引起争议，有人理解，有人不理解。然而本来就是挺小众的东西，直白表达最好。
身体是最原始的工具。
每个人的身体本身都可视为艺术品，因为是不可被复制的。
正因如此，独一无二的身体构成了达到艺术标准的要素之一，而当身体活动甚至静止时所展现的形体表现，无论是外在具体形象是由身体表达出的内在抽象意识皆是一种艺术。
人物简介：
萧贺文，9岁开始学习民族舞，曾获得台湾省民俗舞古典舞冠军。15岁受邀加入云门舞集，成为该团最年轻的舞者。30岁加入汉唐乐府，现任该团副艺术总监。曾为冯小刚电影《夜宴》“越人歌”编舞演出，吴宇森电影《赤壁》编舞，李少红电视剧《红楼梦》形体老师。
你可以从自己的角度去理解感受到的一切。
每个人对身体的艺术理解程度都会有些许相同些许不同，理解程度较低者或有误解，是因为不了解或角度不同所造成。举舞蹈的例子来说，一些现代舞的观众，总是想看懂台上舞者或编舞家想表达的意境，却又因自己看不懂而认为跟这种艺术表演有距离甚至觉得不好意思。但我都会跟他们说：“你不可能完全懂得舞者跟编舞家想说的每一句话，你可以从自己的角度去理解所看到的画面，如舞者本身身体的型态、线条，跟音乐配合的律动感，配合着你自己的经历，带给你直接的喜恶感觉。”
身体的艺术曾带给我强烈的震撼。
我很喜欢人体为题材的雕塑作品，让我印象深刻的有罗丹的《地狱门》。记得有一次和姐姐到日本上野，本要去动物园，但没想到到了门口才知道闭馆。就在那个时候，我看到旁边的上野西洋美术馆前庭安置了一座大型的罗丹作品《地狱门》，便被吸引至它跟前，端详了许久。因为上面有许多呈现不同型态不同感觉的人体，有许多细节让我细细品味，顿时也忘了动物园休馆所带来的不悦。还有法国编舞大师莫里斯·贝嘉所成立的瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团曾来台演出，其中有一段独舞是由该团的首席舞者及艺术总监吉尔·罗曼所跳，舞台上吊挂着三幅巨大的人体X光片，坐在离舞台有一段距离的我，却强烈感受到舞者由内心透过身体传给我的震撼，他身体发出的力量并不因为三幅巨图而使他变得渺小。 我仿佛可以用身体完成和玩偶之间的沟通。
去年我和台北艺术中心合作，跟他们所研发的机械操纵的悬丝人偶一起跳舞。人偶完全按照我的样子制作，只是被悬丝吊挂着。我们要测试悬丝人偶在动作方面的可能性，过程中发现，它受到悬丝及轨道的限制，动作不自由，而应该很自由的我却也因为没有悬丝吊挂无法腾空而起停留于空中不动。我是一个有生命有灵魂的人，但人偶在冰冷的计算机操控之下，身体缓慢地移动，似乎觉得它慢慢有了生命。
如本能般纯净。
身体的美犹如动物的属性，是与生俱来，炙烈而自然。
它作为艺术表现的题材之一，在人类最初的艺术作品中就是重要的表现内容。人们钟情于表现自己的身体首先是出于动物属性的本能。因为这种本能，让我们从自己的身体中感受到一种特别的美。
人物简介：
摄影师唐唯（Jayden Tang）毕业于伦敦艺术大学时尚摄影专业。现居英国，作品曾多次刊登于英国和法国时尚杂志，曾参与多个世界一线品牌的制作，如Chanel、 Dior、Louis Vuitton 和 Alexander McQueen等。近日刚刚获得由索尼世界摄影大赛“专业组—时尚类大奖”，成为获奖摄影师中唯一的中国人。
唐唯作品
这封作品是摄影师Jayden Tang 对身体艺术的诠释，拍摄于《国王的演讲》主要场景之一。其中古旧的建筑剥落的墙面与模特纯净的身体形成强烈的对比。表现了摄影师唐唯对于身体是本能艺术美的主要思想之一。
身体是美的艺术来源。
作为一名摄影师，我拍时尚类片子远远多于其他类型。从事好几年后才明白为什么我拍时尚多，而不是其他类别，如人像、风景等。除了时尚摄影具有我倾向的更抽离现实的戏剧性外，还因为时尚摄影对身体美的表现有其特别的视角。我也在做一些个人作品的创作，剔除了时装的元素，更纯粹地表现我对身体美以及其引发的情感诉求。总之，我觉得身体和艺术的关系是，身体是很多艺术作品的美感来源和灵感来源，经过艺术家个人情感和思维的转化，表现为某种形式，最终又成了艺术作品本身。
每个人都会对身体的美有不同的感受和倾向。
很难讲大众是如何理解身体的艺术，因为每个人的理解都有所不同。但不论是持哪种观点，或出于哪种文化、道德或观念的原因持有这种观点，我想有一点是共同的，就是每个人都会对身体的美有自己的感受和倾向。因此，由这种美引发的艺术作品也是会被欣赏的。
大师作品的身体艺术表达。
在我看过的有关身体艺术的作品中， Paolo Roversi和Juergen Teller 这两位摄影师的一些作品我非常喜欢。Paolo Roversi作品中的女人体脆弱、质朴、坦诚，同时坚定自信。柔美的形态中渗透着深沉的情绪。我非常喜欢Juergen Teller给超模Lily Cole拍的一组片子，身体和土地岩石自然的并置，质感对比强烈，情绪内敛而自在，感觉浑然天成。Lily Cole的身体在片子里美得像“外星人”。
我渴望一种平实而超然的情绪。
最近我正在创作身体的艺术这个题材的作品。表现的方式我是希望在平实自然中投射一种能让人感到很贴近，同时有很超然的美。这次发表的是一组拍摄中的其中一张。这个拍摄的场地是2011奥斯卡最佳影片《国王的演讲》中的主要场景，医生和国王每次治疗的那个房间，一个有上百年历史，留下许多历史故事的经典英式房子。有百年历史的老木地板质感，旧得快要垮掉的沙发，老式的壁炉……一切像在一部老电影里。我非常幸运地得到在那里拍摄的机会。
洞穿灵魂的境界。
人的身体真的是一个非常完美的艺术品，就是他被创造出来，每一个部分不是有排斥关系的，而是那么很有机的一个整体，身体本身的艺术价值就十分可贵。
人物简介：
陈萨，著名钢琴演奏家，被伦敦古典调频电台称为“同辈中最耀眼的演奏家之一”。曾获得第十四届肖邦国际钢琴大赛第四名及波兰舞曲特别演奏奖。2010年，波兰政府授予陈萨肖邦艺术护照，以奖励她在推广肖邦音乐方面的成就和贡献。
对我而言，要像了解自己的身体一样去了解曲子。
人的整个身体结构就是一个完美的黄金分割的平衡关系。为什么这些东西可以如此有意思地结合在一起，并且一直存在那么长的时间呢？拿我来讲，要像了解我们的身体一样去了解一个曲子。比如说身体的结构与音乐的结构，比如说身体的律动和音乐的歌唱性，你要知道音乐里面真正想表达的是什么，有过哪些故事，有过哪些回忆等。我觉得这些都是蛮有趣的，是音乐和身体相通的地方。
要说身体和艺术的关系，不能不想到舞蹈这种艺术形式。
令我印象深刻的是表演《波莱罗》的那个瑞士贝嘉现代舞蹈团的作品，他是根据拉威尔的乐曲改编的。他是一个男性，也是一个同性恋。我对他有由衷的狂热崇拜和欣赏。他身上已经看不到什么所谓的性别了，即使他在跳那个舞蹈的时候是裸露着上身，他所表现出来的那样一种律动感，配合上音乐，使得演出像是一颗可以疯长的种子，长到最后爆发高潮，几乎是洞穿灵魂的一种境界，真的是非常高超。
我的钢琴演奏，有时也需要身体的配合。
我最近在福建与厦门爱乐乐团合作的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》就是一个很好的例子，演一次觉得非常辛苦。众所周知，这个曲子写的篇幅很长。但是在演奏这个曲目的时候，还必须以充沛的体力去发出那种澎湃和俄罗斯风格的那种雄伟。在完成这部大作的时候，可能需要分成好几个境界来调整你的身体，一开始不急于把它拿下，经过一段时间后再把它全都吃透，然后达到一种非常娴熟的阶段。当你准备充分了，你就可以去完全掌控这样一种音乐形象，而这样一个音乐形象是属于立体的范畴。
身体与艺术的完美结合，要经历洗礼一样的过程。
练习的过程是很苦的，在体力方面很辛苦，从不同角度挑战人的极限。比如说从背谱的一个极限。从你刚刚开始学这个作品，其中有很多很多的半音。尤其在第二、第三乐章，有很多很多的半音。你当然可以把这些音弹的一带而过，但是作为一个钢琴演奏者，你会不允许自己这样囫囵吞枣，会有特别纠结的痛苦。过去了以后，你受的这些苦一定会得到回报的，一种回报方法就很让人有成就感，也非常能够带来一种满足感。