江山如有待长江万里清

来源 :文物鉴定与鉴赏 | 被引量 : 0次 | 上传用户:hwguomin
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要:山水画是中国传统绘画中的一个重要门类,一般以自然景致为主要描绘对象,其内容涵盖非常广泛。其中,奔腾不息的长江是历代画家偏爱的题材之一。文章对重庆中国三峡博物馆藏《长江万里图》作重点赏析,探讨画卷的布局构图与空间表现、写形赋色的技法运用、突出地域特点的场景描绘等内容,从而体会山水比德的精神表达。
  关键词: 山水画;长江万里图;散点透视
  山水画是中国传统绘画中的一个重要门类,一般以自然景致为主要描绘对象,其内容涵盖非常广泛,名胜古迹、名山大川、故土家山、园林别业、楼观舟桥、田野村居、江河湖海等均可入画。人们在图绘山川的同时,也能抒情达意,畅游其中。
  奔腾不息的长江是历代画家偏爱的题材之一,重庆中国三峡博物馆藏有一幅《长江万里图》,值得人们细细品读。这幅长达14米的清代无款青绿山水画卷被分为三段进行装裱,描绘了湖北、江西、安徽、江苏、浙江等地区长江及其沿岸的自然风光。江山如有待,长江万里清。文章对《长江万里图》作重点赏析,探讨画卷的布局构图与空间表现、写形赋色的技法运用、突出地域特点的场景描绘等内容,从而体会山水比德的精神表达。
  1 构图布局与空间表现
  1.1 散点透视的成功运用
  在进行绘画写生与创作时,首先要思考画哪些内容?怎样经营位置、安排大小才好看?这就需要构图布局与空间表现。在《长江万里图》中,要将位于长江流域的湖北、江西、安徽、江苏、浙江等多个地方的山水景致统一到画卷中,秘诀就在于画家成功地采用了散点透视法。
  “透视法是造型艺术的专用术语。画家在作画的时候,把客观物象在平面上准确地表现出来,使它们具有立体感和远近空间感,这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的,所以也称为‘远近法’。西洋画一般是采用‘焦点透视’,它就像照相一样,观察者固定在一个立足点上,把能把摄入镜头的物象如实地照下来,因为受空间的限制,视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了,这种技法常用于山水画中。画家观察点不是固定在一个地方,也不受固定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,在各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做‘散点透视’,也叫‘移动视点’。”[1]《长江万里图》以绵延的山川与浩淼的江河为主要表现对象,或以长桥、城郭相连,或以流水、礁石贯通,将长江沿岸各地的山水连成一体,景随步移,灵活地体现了“咫尺千里”的视觉氛围,将不同视点的印象统一起来,巧妙地组织了空间。
  1.2 “愚公移山”的艺术手法
  有趣的是画卷中山川、河流、古刹、城镇等位置,比较隐晦地题写了大量古地名,如“太和山”“均州城”“九华山”“襄阳”“湖广”“三山峡”“赤壁”“黄州”“道士湖”“九江府”“小孤山”“安庆府”“报恩寺”“南都”“镇江”“焦山”“金山”等,为历史地理研究提供了重要的视觉材料。正是有了这些古地名,我们才得以知晓这幅画卷所具体描绘的地方山水风貌。但是,画作中描绘的这些名川胜景并没有完全按照长江顺流或逆流的地理方位来布局,而是将实际的地理名胜进行艺术上的“愚公移山”。
  以画卷第一段举例。这段画面描绘了连绵的高山陡崖,顺着画面从右往左,可以找到“太和山”这一名称,山上还有“三天门”“二天门”“一天门”“龙头香”“太子坡”“紫霄宫”“净乐宫”等地名。根據相关地名及资料记载,“太和山”就是现今位于湖北省西北部十堰市与丹江口市之间的武当山的旧称。顺着画卷继续往前可发现与太和山相连的“均州城”“光化县”“红山”等地点,画卷第一段的最左端以“襄阳”结束。显而易见,这些地点都在今天的湖北省境内。然而,在画面“襄阳”部分的右边不远处,能够清晰地看到古地名沿用至今的“九华山”。九华山的位置并不在湖北,而是位于安徽省池州市青阳县境内。由此说明,艺术家在描绘客观对象的同时会根据构图布局、表现方式、艺术感染力、思想表达等需要,进行归纳、组合、想象、夸张等艺术加工。长江及其沿岸的景致不仅有高山峻岭,也有丘陵浅滩、浩淼江河,作者根据这些地貌特点将高山组合在一起,将小山缓坡相连,使整幅画面形成疏密有致、起伏跌宕的节奏感,彰显出万里长江绵延与磅礴的气势。这种“愚公移山”的艺术处理方式其实也是一种科学的思维方式,它影响甚远,在文学、电影作品中也多有体现。
  2 写形赋色的技法运用
  《长江万里图》历经百余年,部分颜色已经脱落,但是绘画技法仍然清晰可辨,其笔法和设色继承了唐宋以来用石青、石绿等矿物颜料为主的“青绿山水”画法。
  2.1 山石画法
  山石的画法多是先用浓淡交织的墨线勾出轮廓,再以枯笔挥扫出长短不一的线条加皴,体现出山石的状貌特征与坚韧质感;之后再用淡墨加赭石渲染,山石顶部以汁绿接染,再以石青或石绿分染,山石底部保留赭石色。远山以淡墨或花青色入笔,运用写意技法进行概括性的描绘,以示空间之远。
  2.2 江面、天空画法
  江面大面积留白,在山林、水岸、浅滩、礁石的局部地方,以及画卷第二段的大石滩、丁家湾,画卷第三段的焦山、金山等处,以淡墨线条勾勒时而微波粼粼、时而激浪滔滔的水纹,再辅以花青调和的淡墨分染,从而表现出江水或平静、或湍急的动态场景。天空留白,与江面呼应,体现出水天相接、浑然一体的氛围。
  2.3 细节刻画
  至于细节刻画,可谓笔精墨妙。城郭、楼阁、屋宇、长桥、船只采用双勾填彩的工笔技法来表现;树木以勾叶点染与没骨皴写的方式相融,使远近层次相得益彰;人物虽细小如豆,却姿态各异,只寥寥几笔就显得生动怡然。无论是城郭楼阙,还是人物动态,这些细节的刻画均合比例,与早期山水画“人大于山”的面貌大相径庭。楼阁、游船、人物等形象小面积使用朱砂、钛白等颜色来点染红柱青瓦、江面船帆、人物衣着,对青绿色调为主的画面起到了点缀的作用。
  3 突出地域特点的场景描绘
  在这幅画卷中,我们既欣赏到万里长江的壮丽景致,也陶醉于人们在自然中的诗意生活。若提及画中所描绘的人物活动,给人印象深刻且有地域特色的就是长江拉纤。“所谓‘纤夫’就是指那些专以纤绳帮人拉船为生的人。在古代,船运是一种必不可少的运输方式,煤、木材、农副产品和日用品全靠船只运进运出,当船遇到险滩恶水或搁浅时,就必须靠很多人合力拉船,纤夫这个职业由此而生。”[2]不同于伏尔加河船夫的平岸拉纤,长江滩多水急,拉纤显得极为艰难。只见画卷第一段的礁沙滩处,游船正准备停靠在岸边,纤夫们肩负着纤绳,攀爬在比较陡峭的坡岸上合力拉纤,还不时回头观察船只的靠岸情况;画卷第二段的大石滩、丁家湾处有着对航运条件极为不利的礁石,但是纤夫们努力克服艰难险阻,众志成城,纷纷卷着裤腿,赤着双脚,拉上纤绳吃力地行走在江水急湍的浅滩上。
  虽然纤夫拉纤已成为过去,但我们仍能在画卷中触摸到岁月留下的痕迹。长江拉纤的细节描绘也向大家表现了长江水运的艰险以及人们水滴石穿、坚韧顽强的意志。
  4 结语
  综上所述,《长江万里图》绘有深壑、丘陵、浅滩,也有城池、庙宇、村屋、渔船,画面既表现了山势绵亘、水天一色的浩瀚气象,又刻画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态,让万里长江既开阔无垠又曲折入微,充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。同时,将众多的人物活动融入到自然环境中,精致入微地表现了人们在这繁忙而幽静的世界里山行、谈笑、独坐、送别、捕鱼、泛舟、拉纤,充满了诗意般的生活气息,从而体现出“天人合一”“人与自然和谐共处”的思想内涵。■
  参考文献
  [1]百度百科.散点透视[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/%E6%95%A3%E7%82%B9%E9%80%8F%E8%A7%86/10834495?fr=aladdin.2018-8-14.
  [2]王川平.陈列展览丛书——壮丽三峡[M].重庆:重庆出版社,2005.
其他文献
摘 要:乳钉纹琉璃杯是马家塬遗址上万件出土文物中的一件,其形制独特,通体饰釉,它的出土引起了社会各界的广泛关注,许多猜想也应运而生。那么琉璃杯出自何人之手呢?是当时戎人自己加工制作的,还是秦人所产?亦或者是来自域外?笔者试从琉璃杯的来源考证入手,探讨西戎民族文化多元性与古丝绸之路关系问题。  关键词:琉璃杯;来源;西戎文化;古丝绸之路  马家塬遗址位于张家川县木河乡桃源村马家塬,距离县城17千米,
期刊
摘 要:文章结合古县文物旅游服务中心的工作现状,分析了当前基层文物保护工作面临的困境,并提出了有针对性的对策。从目前来看,古县文物旅游服务中心的文物保护工作仍然存在不少问题。为了改善文物保护工作,应加强对文物保护重要性的认识,提升文物保护队伍的人员素质,强化管理职能,理顺管理体制,并正确处理好开发与保护的关系。  关键词:基层;文物保护;对策  0 引言  在文物旅游融合发展的过程中,文物保护工作
期刊
摘 要:作者从“百年远航:江户名瓷伊万里展”展品中遴选出18件绘有珍禽纹饰的伊万里染付瓷器进行详细介绍,以实物证实中国明清时期景德镇瓷器纹饰对日本江户时代伊万里瓷器产生了深刻影响,日本江户时代瓷器纹饰基本完全模仿中国明清时期景德镇瓷器的传统瑞兽珍禽吉祥图案,纹饰高度接近中国外销瓷器风格,原创设计不足。  关键词:江户时代;伊万里;珍禽纹  筆者在另一篇文章“遨游天地——伊万里瑞兽珍禽文物赏析之瑞兽
期刊
摘 要:阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土建筑师,他所设计的建筑总是给人以温暖的感觉,所以人们称其建筑风格为具有人情化建筑风格。文章从现象学理论和存在主义哲学角度出发,分析阿尔瓦·阿尔托所设计建筑的类型、范畴以及具体作品的解读,认为他的建筑是一种“诗意的栖居”的典范。  关键词:阿尔瓦·阿尔托;诗意;人情味;景观  “建筑是建筑物与构筑物的总称,是人们为了满足社会生活需要,利用所掌握的物质技术手段,并运用一
期刊
摘 要:文章通过对康熙五彩瓷器沿革相关资料的整理,以广州市文物总店藏康熙五彩单骑救主图观音瓶为例,深入浅出地解析清康熙时期的刀马人纹饰,简单概括其成因及特点。  关键词:康熙五彩;刀马人图;单骑救主图  1 康熙五彩的承袭与创新  五彩源于金、元时期的红绿彩,五彩初创应为元代晚期至明早期,兴盛于明嘉靖、万历期间,是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷。明五彩器应属永乐始制,至正德时期多为釉下青花与釉上
期刊
摘 要:21世纪以来,随着国家“文化兴国”战略的实施,经济、社会与文化的发展日趋一体化,文化不再是一种单纯的意识形态内容,而逐渐以一种创新产业类型,被社会大众所接受与推崇。“文化消费”正一步一步渗入到市场经济之中。文章经过深入的调查与研究,细致分析当前国内文博系统欣欣向荣的发展前景,结合安徽博物院自身特点,对文创产品开发与管理、文博商店的经营模式提出一些建议以供参考。  关键词:新形势;博物馆;文
期刊
一个僧人,不发一语,不视一切,在一座寺庙中静坐多年。后来,他遇到一位高人对他大喊道:“你整日在叫什么?看什么?”僧人猛醒,开口便说自己在和爹娘对话,并观察爹娘的行动。这位高人说:“爹娘就是佛,你回去吧!”僧人安心地回家去了,这位高人就是王阳明!  我认为王阳明的哲学,就是“静”中有动,大山不言,却能蕴万物之灵!我曾去过五台山,这里非常清凉。只有钟声和风声相伴,但我感到神州莽莽,幻境纷陈,芸芸众生,
期刊
摘 要:博物馆应用美术设计要求不断发展和新生文物纹样,以满足博物馆展览、宣传教育和文创产品设计等事业发展的需求。文章结合南越王墓出土文物纹样在博物馆应用美术中的设计案例,探索促进文物纹样发展和新生的各种设计方法,使文物纹样获得新的生命力和艺术表现力。  关键词:文物纹样;应用美术;发展与新生  当前博物馆事业空前发展,应用美术设计渗透到展览展示、宣传教育的各个方面。近年来文创产品开始走入千家万户,
期刊
摘 要:出土文献对研究古史有极其重要的作用,尤其是近些年简牍资料的出土,更直接体现了出土文献证、正、补传世文献的价值,使一些扑朔迷离的历史事件有了更多的可能性的解释,为学者的研究开创了新的领域。文章通过对比《编年记》与《史记》的相关纪年,管窥出土文献对古史研究的作用。  关键词:《编年记》;《史记》;出土文献的作用  近年来全国各地出土了大量简牍,这些简牍早至战国,晚到魏晋,数量庞大,内容真实丰富
期刊
摘 要:自2008年国家提倡博物馆免费向社会开放以来,我国的博物馆事业发展迅猛,不仅是大型专题博物馆数量不断增加,县市级博物馆数量也在激增,几乎每个县市都建有博物馆。县级博物馆约占全国博物馆数量的2/3,县级博物馆如何利用有限的资源更好地服务于社会?文章以界首市博物馆为例,浅要探讨在资源有限的情况下如何开展好社会服务。  关键词:县级博物馆;有限的资源;社会服务  自2008年国家提倡博物馆免费向
期刊