读新近由人民文学出版社出版的赵丽宏的新诗集《疼痛》，让我想到一部当代《野草》。
　　“疼痛”一如爱情，堪称人类最古老又积淀最深的诗题，触碰它而不被无数杰作吞没，不仅需要绝大的勇气，更考验超强的能量。
　　赵丽宏不避险峻地直抒胸臆：他抚摸《疤痕》：“赤身裸体时/我发现自己伤痕累累”；他检索《遗物》：“纸片上有死者的字迹/在泪眼的凝视下/每一个字都在活动”；美国普利策诗歌奖兼英国艾略特诗歌奖双料得主莎朗·奥兹翻译的他的《箫》：“我的体内孕藏无数音符/在每一个洞口徘徊撞击/变成一滴眼泪”……
　　语言或直白或优雅，如箭镞射穿古典与当代。我们这一代的短短人生，已见证了数度生死沧桑。谁亲历过那些，不曾伤痕累累？但，又有几人甘愿直面自己的伤痕，甚或撕裂假装的愈合，读懂深处暗红淤积的血迹？
　　赵丽宏20世纪80年代早富诗名，近二十年，却放下诗笔，投入生活，从每个日子、分分秒秒中，积累“疼痛”的题材，凝聚“疼痛”的能量，丝丝入扣，体味艰辛。他的案例再次证明，诗须臾不会离开真正的诗人，只会冶炼他挣脱虚丽浮华之词，裸出带血的灵魂。
　　当代中文诗不缺小聪明，唯缺真诚的“笨拙”——大巧若拙。真人生这首“原诗”，拼的不是词藻，而是人生深度和厚度。一种“无声胜有声”“功夫在诗外”，严厉裁判着我们写下的每个辞句。
　　每一代人都有自己的地狱，也会有带领我们漫游地狱的维吉尔、杜甫、但丁、魯迅。读《疼痛》，我不仅感动，更深深敬佩：丽宏兄用自己的生命之笔，写出了紧攥古往今来诗歌之魂的自觉。