论文部分内容阅读
摘 要：中国当代美术的文化自信体现在对中国传统美术的继承与弘扬，使其成为自信的源泉与动力;中国当代美术要坚定的走自主发展的道路，把握艺术的创造规律;中国当代美术的发展不是西方艺术史的演进，而是遵照当今时代文化艺术的发展逻辑，以求在发展中更加突出民族特色和中国风格。
关键词：当代美术;文化自信;中国风格
引言
文化自信就是对民族优秀传统文化的认同和价值的肯定，对中国文化发展的信心与决心。而作为中国当代美术的文化自信，就是对中国传统美术和新中国社会主义美术价值与意义的认同与肯定，对中国美术发展道路的坚定信心。文化自信是建立在文化自觉之上的对文化价值和发展的信心，是一个民族对自身文化传统的深刻认知和高度认同。文化自信是一个民族在文化问题上所体现出的一种积极的态度和精神，也体现为对文化发展的正确把握和对文化发展规律的充分认识，以及面向世界的从容和对未来发展的坚定。从文化哲学角度看，文化自信包含两种含义：一是文化主体应当尊崇本民族文化，对民族文化持有一种敬重之心，并以开放的胸襟和包容的心态在吸收外来文化中提倡民族文化的底气。对文化客体而言，中华传统文化既能在演变进程中不断继承延续，又能在与外来文化的碰撞交流中不被同化和异化。高度的文化自信，是对自己文化身份的和价值的高度认同和积极肯定，也是对其文化影响力和生命力的堅定信心。没有真正的文化自觉，不可能建立起文化自信。对于中国当代美术而言，文化自信就是对中国优秀美术传统的敬重与弘扬，对中国当代美术发展的信心和开创未来道路的坚毅，以及对中国美术自主发展道路的坚定选择。
一、中国当代美术的文化自信首先体现在对中国传统美术的敬重与弘扬
中国传统美术不仅包括中国美术在历史中形成的传统美术，也包括20世纪上半叶的革命美术和新中国建立以来的社会主义美术。中国美术在历史发展中形成了优秀的民族美术传统，民族美术是中国艺术精神的集中体现，它包含着丰富的民族审美意识和思想，成为中国当代美术发展不竭的动力和源泉。中国美术深深地植根于民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识，彰显着民族文化精神。在漫长的历史发展中，中国美术形成了独具特色的风格特点，有着系统的艺术思想和美学范畴，成为中华文化精神的集中体现。它所形成“天人合一”的审美境界、“气韵生动”的审美理想，追求“神形兼备”和“意象化”的造型原则，讲求“外师造化，中得心源”的创作理念等，这一系列体现着中国艺术精神和思想的关键词，都是中国美术在漫长的历史发展中形成的核心范畴。而20世纪上半叶的革命美术，以反帝反封建和爱国主义精神为追求所形成的革命现实主义美术;新中国美术在继承和弘扬民族美术传统的基础上，合理吸收西方美术的养分，紧跟时代步伐，把中国美术的发展与社会发展紧密相联，反映社会现实生活和时代精神，因此，新中国美术是伴随着新中国社会时代变化与发展而发展的。新中国美术在发展中形成了以现实主义为主的美术创作方法。中国美术的古代、近代和现代构成了中国美术浑厚而丰富的历史与传统。传统对于当代的意
二、中国当代美术的文化自信就是要坚信中国美术自主发展的道路
尽管20世纪以来中国美术在发展中不断地向西方学习和借鉴，但中国美术却走了一条自主发展的道路。从20世纪初的中国现代美术发展来看，中国美术是在学习和借鉴西方的美术中逐渐展开的。20世纪初在参照西方美术中，陈独秀、吕微所提出的“美术革命”，提倡以西洋画的写实精神来改造中国传统绘画。同样徐悲鸿也提出以西方写实主义绘画来改良中国画的观点，并推行写实主义创作方法。而林风眠提出“中西调和”，提倡学习和借鉴西方后印象主义以来的现代主义，由于受中国当时社会所限，没有成为主流，最终西方的写实主义美术被中国社会所接受;而到了新中国建立初期，新中国在美术发展中借鉴和学习苏联的现实主义美术。在学习与借鉴中不断完善中国的现实主义美术，使美术创作与中国的社会现实紧密相连，表现激情燃烧的年代和火热的生活场景。在油画表现中，在现实主义风格的基础上来实现“民族化”的理想追求，其创作尽管主要在革命历史题材上，但也有许多光彩夺目的优秀作品问世.表现了那个激情燃烧的岁月和昂扬的英雄主义情怀，形成了体现时代特征，关注现实生活，表达人民大众崇高感情和体现民族风格特点的优良品格。
这一时期的油画作品有董希文的《开国大典》、侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》、靳尚谊的《毛泽东在十二月会议上》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、全山石的《宁死不屈》、冯法祀的《刘胡兰就义》、蔡亮的《延安的火炬》等，都是彪炳史册的优秀作品。中国画在现实主义创作方法的陶铸中，尽管有悖中国画自身创作规律的一面，但是在这种新国画的创作中，也激发了中国画的表现力，使中国画在表现社会现实和体现时代精神方面无疑得到了加强，也有许多优秀作品创作出来。如潘絮兹的《石窟艺术的创造者》、应野平的《千帆迎晓白》、石鲁的《转战陕北》、王盛烈的《八女投江》、刘文西的《祖孙四代》等;而传统的山水画和花鸟画在与西方美术的参照和比较中变得更加自觉，不但合理吸收西方绘画的成分，而且对自身表现力上的认识和探索上更为自觉。黄宾虹、潘天寿、李可染等画家的作品，就是在参照西方绘画中得到发展的。而雕塑在以现实主义创作方法中，挖掘历史和现实中崇高的题材，也产生了一大批优秀的作品。如《人民英雄纪念碑群雕》、王朝文的《刘胡兰》、潘鹤的《艰苦岁月》、刘焕章的《摔跤手》等，都成为中国雕塑史上的经典之作。这一时期的版画出现了如吴凡的《蒲公英》、李习勤的《社干会上》、杜鸿年的《春的喧闹》等优秀作品。而水彩画和连环画等画种，也都得到了长足发展。
参考文献
[1]安东尼·吉登斯：《现代性的后果》，田禾、黄平翻译.艺林出版社.2000年.第33页、
[2]习近平：《在中国文联十大中国作协九大开幕式上的讲话》，载《光明日报》2016年12月1日
关键词：当代美术;文化自信;中国风格
引言
文化自信就是对民族优秀传统文化的认同和价值的肯定，对中国文化发展的信心与决心。而作为中国当代美术的文化自信，就是对中国传统美术和新中国社会主义美术价值与意义的认同与肯定，对中国美术发展道路的坚定信心。文化自信是建立在文化自觉之上的对文化价值和发展的信心，是一个民族对自身文化传统的深刻认知和高度认同。文化自信是一个民族在文化问题上所体现出的一种积极的态度和精神，也体现为对文化发展的正确把握和对文化发展规律的充分认识，以及面向世界的从容和对未来发展的坚定。从文化哲学角度看，文化自信包含两种含义：一是文化主体应当尊崇本民族文化，对民族文化持有一种敬重之心，并以开放的胸襟和包容的心态在吸收外来文化中提倡民族文化的底气。对文化客体而言，中华传统文化既能在演变进程中不断继承延续，又能在与外来文化的碰撞交流中不被同化和异化。高度的文化自信，是对自己文化身份的和价值的高度认同和积极肯定，也是对其文化影响力和生命力的堅定信心。没有真正的文化自觉，不可能建立起文化自信。对于中国当代美术而言，文化自信就是对中国优秀美术传统的敬重与弘扬，对中国当代美术发展的信心和开创未来道路的坚毅，以及对中国美术自主发展道路的坚定选择。
一、中国当代美术的文化自信首先体现在对中国传统美术的敬重与弘扬
中国传统美术不仅包括中国美术在历史中形成的传统美术，也包括20世纪上半叶的革命美术和新中国建立以来的社会主义美术。中国美术在历史发展中形成了优秀的民族美术传统，民族美术是中国艺术精神的集中体现，它包含着丰富的民族审美意识和思想，成为中国当代美术发展不竭的动力和源泉。中国美术深深地植根于民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识，彰显着民族文化精神。在漫长的历史发展中，中国美术形成了独具特色的风格特点，有着系统的艺术思想和美学范畴，成为中华文化精神的集中体现。它所形成“天人合一”的审美境界、“气韵生动”的审美理想，追求“神形兼备”和“意象化”的造型原则，讲求“外师造化，中得心源”的创作理念等，这一系列体现着中国艺术精神和思想的关键词，都是中国美术在漫长的历史发展中形成的核心范畴。而20世纪上半叶的革命美术，以反帝反封建和爱国主义精神为追求所形成的革命现实主义美术;新中国美术在继承和弘扬民族美术传统的基础上，合理吸收西方美术的养分，紧跟时代步伐，把中国美术的发展与社会发展紧密相联，反映社会现实生活和时代精神，因此，新中国美术是伴随着新中国社会时代变化与发展而发展的。新中国美术在发展中形成了以现实主义为主的美术创作方法。中国美术的古代、近代和现代构成了中国美术浑厚而丰富的历史与传统。传统对于当代的意
二、中国当代美术的文化自信就是要坚信中国美术自主发展的道路
尽管20世纪以来中国美术在发展中不断地向西方学习和借鉴，但中国美术却走了一条自主发展的道路。从20世纪初的中国现代美术发展来看，中国美术是在学习和借鉴西方的美术中逐渐展开的。20世纪初在参照西方美术中，陈独秀、吕微所提出的“美术革命”，提倡以西洋画的写实精神来改造中国传统绘画。同样徐悲鸿也提出以西方写实主义绘画来改良中国画的观点，并推行写实主义创作方法。而林风眠提出“中西调和”，提倡学习和借鉴西方后印象主义以来的现代主义，由于受中国当时社会所限，没有成为主流，最终西方的写实主义美术被中国社会所接受;而到了新中国建立初期，新中国在美术发展中借鉴和学习苏联的现实主义美术。在学习与借鉴中不断完善中国的现实主义美术，使美术创作与中国的社会现实紧密相连，表现激情燃烧的年代和火热的生活场景。在油画表现中，在现实主义风格的基础上来实现“民族化”的理想追求，其创作尽管主要在革命历史题材上，但也有许多光彩夺目的优秀作品问世.表现了那个激情燃烧的岁月和昂扬的英雄主义情怀，形成了体现时代特征，关注现实生活，表达人民大众崇高感情和体现民族风格特点的优良品格。
这一时期的油画作品有董希文的《开国大典》、侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》、靳尚谊的《毛泽东在十二月会议上》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、全山石的《宁死不屈》、冯法祀的《刘胡兰就义》、蔡亮的《延安的火炬》等，都是彪炳史册的优秀作品。中国画在现实主义创作方法的陶铸中，尽管有悖中国画自身创作规律的一面，但是在这种新国画的创作中，也激发了中国画的表现力，使中国画在表现社会现实和体现时代精神方面无疑得到了加强，也有许多优秀作品创作出来。如潘絮兹的《石窟艺术的创造者》、应野平的《千帆迎晓白》、石鲁的《转战陕北》、王盛烈的《八女投江》、刘文西的《祖孙四代》等;而传统的山水画和花鸟画在与西方美术的参照和比较中变得更加自觉，不但合理吸收西方绘画的成分，而且对自身表现力上的认识和探索上更为自觉。黄宾虹、潘天寿、李可染等画家的作品，就是在参照西方绘画中得到发展的。而雕塑在以现实主义创作方法中，挖掘历史和现实中崇高的题材，也产生了一大批优秀的作品。如《人民英雄纪念碑群雕》、王朝文的《刘胡兰》、潘鹤的《艰苦岁月》、刘焕章的《摔跤手》等，都成为中国雕塑史上的经典之作。这一时期的版画出现了如吴凡的《蒲公英》、李习勤的《社干会上》、杜鸿年的《春的喧闹》等优秀作品。而水彩画和连环画等画种，也都得到了长足发展。
参考文献
[1]安东尼·吉登斯：《现代性的后果》，田禾、黄平翻译.艺林出版社.2000年.第33页、
[2]习近平：《在中国文联十大中国作协九大开幕式上的讲话》，载《光明日报》2016年12月1日