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孟子曾说：“仁言不如仁声之入人深也。”他认为音乐比说理更能对人产生深刻的影响。而大部分孩子学习音乐的基本方式是在音乐课堂上，所以作为一线的音乐教师，对新课程理念的落实和对音乐教材整合就显得尤为重要。她不仅要具有敏锐的思想、开阔的视野、通畅的信息、较高的学识，更应有新的教学观念，对教材教法灵活掌握、运用。
人音版新教材在内容编排上体现了新課程理念和新课改的意图，突出单元主题，图文并茂，较多地运用了图谱，注重音乐教学活动，成为新教材的一大亮点。如何让新教材更适合自己的学生接纳并吸收，这就要求教师要创造性地利用好教材，让教学使用更优化。
一、 整合教材，合理选择
《音乐课程标准》指出：“我们要因地制宜实施标准。我国是人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，把握教学领域内容标准的弹性尺度。”音乐教材是依据课程标准面向全国面对全体学生而编制的，我们音乐教师应根据学生实际灵活选用教学内容。
二、 灵活运用，二度创作
音乐是一种表演艺术，它包括创作、表演、欣赏三个环节。
小学音乐课堂中的“二度创作”是指适当地对原来的音乐作品进行歌词、节奏等的变化，或为原来的音乐作品选配伴奏、创编动作、音乐游戏等，使其更加适合学生学习、表演。
（一）对歌曲进行“二度创作”
1.改变歌词
2.改变速度
3.改变拍子
4.为歌曲加上前奏或结尾。
（二）对伴奏进行“二度创作”
1.优化打击乐伴奏
教材中很多曲子都需要打击乐伴奏，但是我们要根据歌曲特点，学生实际情况进行选择和运用。打击乐伴奏要用得巧，用得新，用得有实效。
2.选择适合的乐器
教师要为所教歌曲选择适合的伴奏乐器，这样能更好地体现歌曲风格，使学生很快地进入情境中。
3.变化伴奏的节奏
我在第一次上《蜗牛与黄鹂》这课时，是照搬教参提供的o× o×| o× ×|| ×× ×× | o× ×||节奏练习。结果发现对于我农村小学的学生太难了，但为了完成这个节奏，我还是牵强地让学生一遍遍地练习，最后歌曲和手拍节奏合在一起时，效果不好，学生顾得了这儿就不了那儿，他们唱得也没有兴致。在第二次上时，我给学生试了不同的节奏，如X X | X X X |学生对这种节奏型比较熟悉，一边唱歌一边拍节奏对于大部分同学来说既不会太难，也不会觉得他们是轻而易举就能办到的，调动了他们的积极性，也体会到了成功的喜悦。
（三）对表演进行“二度创作”
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。文中对表演进行“二度创作”是指为音乐、舞蹈等选择、创编合适的表现方式。
1.歌曲表演创作
如：《我的家在日喀则》中，对比歌曲，选择合适的表演形式。当小朋友了解了藏族的锅庄和弦子舞，当你深情的赞美家乡或者快乐的赞美家乡的时候，你觉得那种歌舞表现更加合适？为什么？让学生进行简单的二度创作，并能用多种形式表现歌曲，在整个过程每个学生都能参与到活动中去，教师与学生一起体验表现的快乐。
2.节奏律动创作
在学习节奏 “x—”“x”“xx xx”时，我让学生围成一个大圆圈，用鼓点敲出其中的一种节奏，要求学生用不同的动作表现。
这时有的学生在表现“x—”这个节奏时用手模仿大象鼻子的形状来回摆动;有的同学则做成“爷爷的大钟”。表现“xx xx”时，有些同学模仿可爱的小鸭;有些同学拍肩膀;有些同学则左右点头。
他们能用自己喜欢的方式快乐地表现节奏，身体的节奏律动让他们充分体会到节奏的时值、强弱等。枯燥的音乐知识点就在快乐的节奏律动中轻松地解决了。
3.音乐游戏创作
如：第二册的《海》学生在初步学会歌曲后，我让他们用不同的自制乐器以及我提供的乐器表现海。教师指导，学生分组进行讨论，如何运用不同的音乐基本要素表现大海的各种情景。如狂暴的大海、平静的大海等。对音响的创造如：抖动装上米或大豆的矿泉水瓶，表现海浪的涌动;大家一起用手拍椅子，表现下大雨的情景;铝板琴的滑奏表现海水流动的声音等。
这种音乐游戏的创作活动，深入了学生对海的情感体现。表现了海的不同形象，创造了不同的音响，运用了不同的音乐要素，如：节拍、节奏、速度、力度等，拓展了不同的表演形式，是对学生能力的提升。
新课改以来，创编好像成为香饽饽，编歌词、编动作、编故事等好像成了课堂中必不可少的环节。其实有时没有必要的创编反而是画蛇添足。教材中创编活动很多，但要根据课本主题、学生情况等，精选、创编合适的、有实效的内容。千万不要“乱花渐欲迷人眼”，为了创编而创编，在创编中迷失了音乐本身，或做无谓的创编。
新课改以来，创编好像成为香饽饽，编歌词、编动作、编故事等好像成了课堂中必不可少的环节。其实有时没有必要的创编反而是画蛇添足。教材中创编活动很多，但要根据课本主题、学生情况等，精选、创编合适的、有实效的内容。并且，游戏教学还是要把握住音乐的魂（即音乐的要素），让学生在游戏中去发展音乐能力。千万不要“乱花渐欲迷人眼”，为了创编而创编，在创编中迷失了音乐本身，或做无谓的创编。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐──想象──创造”。在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念、新的探索，让我们不断追求课堂创造教学的新天地。
对于如何创造性地利用新教材，大家是仁者见仁，智者见智。不管怎样，作为音乐教师，我们要勇于创新，不断创新，从中吸取、提炼并结合本民族的特点，让学生喜欢音乐，热爱音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，这是我们的最大心愿。
人音版新教材在内容编排上体现了新課程理念和新课改的意图，突出单元主题，图文并茂，较多地运用了图谱，注重音乐教学活动，成为新教材的一大亮点。如何让新教材更适合自己的学生接纳并吸收，这就要求教师要创造性地利用好教材，让教学使用更优化。
一、 整合教材，合理选择
《音乐课程标准》指出：“我们要因地制宜实施标准。我国是人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，把握教学领域内容标准的弹性尺度。”音乐教材是依据课程标准面向全国面对全体学生而编制的，我们音乐教师应根据学生实际灵活选用教学内容。
二、 灵活运用，二度创作
音乐是一种表演艺术，它包括创作、表演、欣赏三个环节。
小学音乐课堂中的“二度创作”是指适当地对原来的音乐作品进行歌词、节奏等的变化，或为原来的音乐作品选配伴奏、创编动作、音乐游戏等，使其更加适合学生学习、表演。
（一）对歌曲进行“二度创作”
1.改变歌词
2.改变速度
3.改变拍子
4.为歌曲加上前奏或结尾。
（二）对伴奏进行“二度创作”
1.优化打击乐伴奏
教材中很多曲子都需要打击乐伴奏，但是我们要根据歌曲特点，学生实际情况进行选择和运用。打击乐伴奏要用得巧，用得新，用得有实效。
2.选择适合的乐器
教师要为所教歌曲选择适合的伴奏乐器，这样能更好地体现歌曲风格，使学生很快地进入情境中。
3.变化伴奏的节奏
我在第一次上《蜗牛与黄鹂》这课时，是照搬教参提供的o× o×| o× ×|| ×× ×× | o× ×||节奏练习。结果发现对于我农村小学的学生太难了，但为了完成这个节奏，我还是牵强地让学生一遍遍地练习，最后歌曲和手拍节奏合在一起时，效果不好，学生顾得了这儿就不了那儿，他们唱得也没有兴致。在第二次上时，我给学生试了不同的节奏，如X X | X X X |学生对这种节奏型比较熟悉，一边唱歌一边拍节奏对于大部分同学来说既不会太难，也不会觉得他们是轻而易举就能办到的，调动了他们的积极性，也体会到了成功的喜悦。
（三）对表演进行“二度创作”
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。文中对表演进行“二度创作”是指为音乐、舞蹈等选择、创编合适的表现方式。
1.歌曲表演创作
如：《我的家在日喀则》中，对比歌曲，选择合适的表演形式。当小朋友了解了藏族的锅庄和弦子舞，当你深情的赞美家乡或者快乐的赞美家乡的时候，你觉得那种歌舞表现更加合适？为什么？让学生进行简单的二度创作，并能用多种形式表现歌曲，在整个过程每个学生都能参与到活动中去，教师与学生一起体验表现的快乐。
2.节奏律动创作
在学习节奏 “x—”“x”“xx xx”时，我让学生围成一个大圆圈，用鼓点敲出其中的一种节奏，要求学生用不同的动作表现。
这时有的学生在表现“x—”这个节奏时用手模仿大象鼻子的形状来回摆动;有的同学则做成“爷爷的大钟”。表现“xx xx”时，有些同学模仿可爱的小鸭;有些同学拍肩膀;有些同学则左右点头。
他们能用自己喜欢的方式快乐地表现节奏，身体的节奏律动让他们充分体会到节奏的时值、强弱等。枯燥的音乐知识点就在快乐的节奏律动中轻松地解决了。
3.音乐游戏创作
如：第二册的《海》学生在初步学会歌曲后，我让他们用不同的自制乐器以及我提供的乐器表现海。教师指导，学生分组进行讨论，如何运用不同的音乐基本要素表现大海的各种情景。如狂暴的大海、平静的大海等。对音响的创造如：抖动装上米或大豆的矿泉水瓶，表现海浪的涌动;大家一起用手拍椅子，表现下大雨的情景;铝板琴的滑奏表现海水流动的声音等。
这种音乐游戏的创作活动，深入了学生对海的情感体现。表现了海的不同形象，创造了不同的音响，运用了不同的音乐要素，如：节拍、节奏、速度、力度等，拓展了不同的表演形式，是对学生能力的提升。
新课改以来，创编好像成为香饽饽，编歌词、编动作、编故事等好像成了课堂中必不可少的环节。其实有时没有必要的创编反而是画蛇添足。教材中创编活动很多，但要根据课本主题、学生情况等，精选、创编合适的、有实效的内容。千万不要“乱花渐欲迷人眼”，为了创编而创编，在创编中迷失了音乐本身，或做无谓的创编。
新课改以来，创编好像成为香饽饽，编歌词、编动作、编故事等好像成了课堂中必不可少的环节。其实有时没有必要的创编反而是画蛇添足。教材中创编活动很多，但要根据课本主题、学生情况等，精选、创编合适的、有实效的内容。并且，游戏教学还是要把握住音乐的魂（即音乐的要素），让学生在游戏中去发展音乐能力。千万不要“乱花渐欲迷人眼”，为了创编而创编，在创编中迷失了音乐本身，或做无谓的创编。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐──想象──创造”。在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念、新的探索，让我们不断追求课堂创造教学的新天地。
对于如何创造性地利用新教材，大家是仁者见仁，智者见智。不管怎样，作为音乐教师，我们要勇于创新，不断创新，从中吸取、提炼并结合本民族的特点，让学生喜欢音乐，热爱音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，这是我们的最大心愿。