论文部分内容阅读
良好的音乐感觉及嗓音是学习声乐的基础，准确咬字吐字才能使歌唱得以更好的传递交流信息、表达自身内心情感、展现音乐魅力和丰富精神文化生活。音乐与文学自古以来就是一对姊妹艺术，文学语言把字音的发生过程分成了咬字头、吐字腹、收字尾三个部分，要做到“字正腔圆”、“声情并茂”要从文学语言的发音开始谈起。
在所有的艺术表达形式中，声乐艺术具有悠久的历史和坚实的地位。人们是用歌声来表达情感，而表达情感的基础——歌唱语言是不可替代的。演唱中的文字发音是否正确将直接影响着歌唱者的发声效果。乐器演奏可以通过演奏者表达乐曲的感情，却无法表达文字的具体内容和所引申的意境。但是表达歌曲思想的内容是通过语言，因此声乐艺术不但能唱出乐曲的情感色彩，还能清楚地唱出文字。结合字声，感情表达更为丰富，这就比别的音乐形式更能直接与听众产生共鸣与交流。演唱者除了要具备扎实的歌唱技术能力，丰富内心的体验感受，还要合理准确的把握作品风格，处理音与音、字与字、词与词之间的对比关系，丰富自身文化艺术修养和联想，要表现出作品的“神韵”，还需要演唱者对作品进行“润色”。
思想感情交流的基础是语言，如果歌者歌词都唱不清楚，听众很难听懂，那么演唱者就难以打动观众的心。曲有三绝：“字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。是明代著名戏曲家魏良辅在《曲律》一书中提到的。可见，从古代起人们对演唱中的咬字吐字就非常重视。
要把语言发展上升到美的高度，既美又真，就要把把逻辑语言发展成音乐语言，“字”和“声”的关系问题就产生了。音乐中有了文字，属于人与人之间密切联系的内容就形成了。但是文字还要转化为“声”，走进音乐的世界，变为歌声，这就是前面所说的语言要发展到美的高度。把真融进美里，使“真”与“美”融为一体。真与美的关系就是文字与声的关系。
读一个汉字有字头、字腹、字尾三部分组成。声母和介母组成字头，韵母组成字腹，声母和韵母组成字尾。
首先是字头。字头要准确、清晰、简练、有力。根据声乐作品需要时对字头部分要夸张，还需要加强语气。如“母”字的声母“M”，嘴唇收拢；“小”字的声母“X”，双唇微打开，舌面与上腭收拢，舌面与上腭收拢；如歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一句“清”字的发音：声母“Q”送气时要有点爆发力，后鼻韵母“ing”要清晰集中，口形成微笑状，这样才能听得清楚，使音色明亮，圆润。咬字头要施巧劲。
其次是字腹。字腹是核心，贯穿上下垂直的顶梁柱，只有依附在稳定的字腹上面，才能体现出字头和字尾本身的特点。正因有了稳定的字腹，字头才能发挥和夸张，语气的变化（柔、虚、刚）也是建立在这个基础上的，字腹必须有明确的支点和稳定状态，它是歌唱整体的支柱。
第三是字尾。收字尾要简短，明确而清晰。它是完成字音前的收尾阶段，是完成字音与决定字的意思是否表达正确的重要组成部分，也是我们常说的“押韵”，是歌词音乐美的基础。如歌曲《我爱你，塞北的雪》中的“爱”字的“i”，就是字尾，字尾就是即将关闭口腔时发出的音，收韵是要轻，把稳定成型的字腹要求轻巧的收至尾音，使字完整和纯正，最终结束。字尾的时值很短暂，比字头的力量松弛的多。在字的字尾上结束值时，气息微减弱，音量微缩小，肌肉放松，积累力量为下一个字头做准备。
实际上，只有把“咬字头、吐字腹、收字尾”这三点环环相扣，良性循环反复，并使它成为演唱者一个良好的演唱习惯，言语流动才会达到连贯清晰，发音准确，达到动情的演唱效果。
歌唱的基础是语言，声乐艺术是音乐语言与文学语言相结合的艺术表现形式。这不仅是旋律优美动听所产生的依据，同时又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的完美结合，为观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在众多的歌唱技巧中，咬字吐字的准确性是声乐的主线，掌握了歌唱的语言发音特点及其规律，对声乐演唱者的演唱水平将会起到非常重要的作用。
当然，演绎作品时，不能忽视作品的民族性，地域性，人物性格等元素。在歌唱习惯中不但要咬准字音，还要把握歌词的语气、韵味，体会出歌词的轻重缓急；既要表现声音的魅力，又要表现语言的魅力，展示歌唱者的技术程度，进一步达到声音美与语言美的统一。
我国少数民族众多，不同地区的民歌都具有不同的风格特色。演唱时适当运用不同的地方语言，更能表现出歌曲的思想内容、特色。如西北地区高原纵横，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存与大自然抗争，反映到民歌中，其音调高亢、嘹亮、质朴中带着严峻和深沉；南方地区河流交错，气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，村里的人们聪颖细致，音乐风格委婉秀丽；西藏民歌是流传于西藏各地的民歌小调，格调高，内容广。大都是六字一句，四句一首，曲式结构为上下两句，高亢明亮，旋律流畅；新疆民歌是新疆地区各族民歌的统称，各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式；但是很多民歌中由于受地方语言语调的影响，会有一些变化。例如江苏民歌《拔根芦柴花》第一句“叫呀我这么里呀来”中的“我”字就采用了方言，如果唱成普通话“wo”，就失去了独有的韵味。“拔根芦柴花花”中的“柴”字也采用了方言，如果用普通话唱就会觉得呆板，歌曲失去了应有的轻巧。再回到北方，西北民歌《赶牲灵》，在演唱中也加入了许多当地方言，方言的加入使歌曲更加生动，活灵活现，也能体现出歌曲创作与生活不可分割。
歌词是表情达意的物质基础，字音准确、清楚、自然是歌唱的必备条件。当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲，如没有掌握一定的歌唱语言技巧时，那么这种思想感情将显得苍白毫无表现力，不能打动人心。倘若歌唱者在演唱时连歌词都难以让人听清楚，就更谈不上以声传情、以情动人的歌唱目的；即使声音情感再圆润流畅也难以动人。因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能进一步的做到“声情并茂”，丰富歌曲的思想感情。作为声乐工作者追求的是一种从内到外的整体美，在声音与歌唱咬字的结合上要达到最美的和谐，真正突出声乐艺术与文学艺术巧妙完美相结合的艺术特点。因此，字音的准确、清楚、自然是歌唱的先决条件，只有先解决好读字与咬字之间的问题，才能把歌曲的思想感情尽可能的进行诠释和丰富；发声和读字两者之间有着密不可分的联系，歌唱者不能孤立的离开语言去探索发声的问题。由此可见，对咬字吐字的探讨和研究很有必要。
在所有的艺术表达形式中，声乐艺术具有悠久的历史和坚实的地位。人们是用歌声来表达情感，而表达情感的基础——歌唱语言是不可替代的。演唱中的文字发音是否正确将直接影响着歌唱者的发声效果。乐器演奏可以通过演奏者表达乐曲的感情，却无法表达文字的具体内容和所引申的意境。但是表达歌曲思想的内容是通过语言，因此声乐艺术不但能唱出乐曲的情感色彩，还能清楚地唱出文字。结合字声，感情表达更为丰富，这就比别的音乐形式更能直接与听众产生共鸣与交流。演唱者除了要具备扎实的歌唱技术能力，丰富内心的体验感受，还要合理准确的把握作品风格，处理音与音、字与字、词与词之间的对比关系，丰富自身文化艺术修养和联想，要表现出作品的“神韵”，还需要演唱者对作品进行“润色”。
思想感情交流的基础是语言，如果歌者歌词都唱不清楚，听众很难听懂，那么演唱者就难以打动观众的心。曲有三绝：“字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。是明代著名戏曲家魏良辅在《曲律》一书中提到的。可见，从古代起人们对演唱中的咬字吐字就非常重视。
要把语言发展上升到美的高度，既美又真，就要把把逻辑语言发展成音乐语言，“字”和“声”的关系问题就产生了。音乐中有了文字，属于人与人之间密切联系的内容就形成了。但是文字还要转化为“声”，走进音乐的世界，变为歌声，这就是前面所说的语言要发展到美的高度。把真融进美里，使“真”与“美”融为一体。真与美的关系就是文字与声的关系。
读一个汉字有字头、字腹、字尾三部分组成。声母和介母组成字头，韵母组成字腹，声母和韵母组成字尾。
首先是字头。字头要准确、清晰、简练、有力。根据声乐作品需要时对字头部分要夸张，还需要加强语气。如“母”字的声母“M”，嘴唇收拢；“小”字的声母“X”，双唇微打开，舌面与上腭收拢，舌面与上腭收拢；如歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一句“清”字的发音：声母“Q”送气时要有点爆发力，后鼻韵母“ing”要清晰集中，口形成微笑状，这样才能听得清楚，使音色明亮，圆润。咬字头要施巧劲。
其次是字腹。字腹是核心，贯穿上下垂直的顶梁柱，只有依附在稳定的字腹上面，才能体现出字头和字尾本身的特点。正因有了稳定的字腹，字头才能发挥和夸张，语气的变化（柔、虚、刚）也是建立在这个基础上的，字腹必须有明确的支点和稳定状态，它是歌唱整体的支柱。
第三是字尾。收字尾要简短，明确而清晰。它是完成字音前的收尾阶段，是完成字音与决定字的意思是否表达正确的重要组成部分，也是我们常说的“押韵”，是歌词音乐美的基础。如歌曲《我爱你，塞北的雪》中的“爱”字的“i”，就是字尾，字尾就是即将关闭口腔时发出的音，收韵是要轻，把稳定成型的字腹要求轻巧的收至尾音，使字完整和纯正，最终结束。字尾的时值很短暂，比字头的力量松弛的多。在字的字尾上结束值时，气息微减弱，音量微缩小，肌肉放松，积累力量为下一个字头做准备。
实际上，只有把“咬字头、吐字腹、收字尾”这三点环环相扣，良性循环反复，并使它成为演唱者一个良好的演唱习惯，言语流动才会达到连贯清晰，发音准确，达到动情的演唱效果。
歌唱的基础是语言，声乐艺术是音乐语言与文学语言相结合的艺术表现形式。这不仅是旋律优美动听所产生的依据，同时又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的完美结合，为观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在众多的歌唱技巧中，咬字吐字的准确性是声乐的主线，掌握了歌唱的语言发音特点及其规律，对声乐演唱者的演唱水平将会起到非常重要的作用。
当然，演绎作品时，不能忽视作品的民族性，地域性，人物性格等元素。在歌唱习惯中不但要咬准字音，还要把握歌词的语气、韵味，体会出歌词的轻重缓急；既要表现声音的魅力，又要表现语言的魅力，展示歌唱者的技术程度，进一步达到声音美与语言美的统一。
我国少数民族众多，不同地区的民歌都具有不同的风格特色。演唱时适当运用不同的地方语言，更能表现出歌曲的思想内容、特色。如西北地区高原纵横，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存与大自然抗争，反映到民歌中，其音调高亢、嘹亮、质朴中带着严峻和深沉；南方地区河流交错，气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，村里的人们聪颖细致，音乐风格委婉秀丽；西藏民歌是流传于西藏各地的民歌小调，格调高，内容广。大都是六字一句，四句一首，曲式结构为上下两句，高亢明亮，旋律流畅；新疆民歌是新疆地区各族民歌的统称，各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式；但是很多民歌中由于受地方语言语调的影响，会有一些变化。例如江苏民歌《拔根芦柴花》第一句“叫呀我这么里呀来”中的“我”字就采用了方言，如果唱成普通话“wo”，就失去了独有的韵味。“拔根芦柴花花”中的“柴”字也采用了方言，如果用普通话唱就会觉得呆板，歌曲失去了应有的轻巧。再回到北方，西北民歌《赶牲灵》，在演唱中也加入了许多当地方言，方言的加入使歌曲更加生动，活灵活现，也能体现出歌曲创作与生活不可分割。
歌词是表情达意的物质基础，字音准确、清楚、自然是歌唱的必备条件。当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲，如没有掌握一定的歌唱语言技巧时，那么这种思想感情将显得苍白毫无表现力，不能打动人心。倘若歌唱者在演唱时连歌词都难以让人听清楚，就更谈不上以声传情、以情动人的歌唱目的；即使声音情感再圆润流畅也难以动人。因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能进一步的做到“声情并茂”，丰富歌曲的思想感情。作为声乐工作者追求的是一种从内到外的整体美，在声音与歌唱咬字的结合上要达到最美的和谐，真正突出声乐艺术与文学艺术巧妙完美相结合的艺术特点。因此，字音的准确、清楚、自然是歌唱的先决条件，只有先解决好读字与咬字之间的问题，才能把歌曲的思想感情尽可能的进行诠释和丰富；发声和读字两者之间有着密不可分的联系，歌唱者不能孤立的离开语言去探索发声的问题。由此可见，对咬字吐字的探讨和研究很有必要。