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摘 要：数字时代的到来，使得当代油画创作内容与形式更为丰富，但同时也迎来了诸多发展问题。本文分析了数字时代下中国当代油画艺术特征，结合对数字时代油画创作问题的思考，提出了几点数字时代当代油画创作发展路径。
关键词：数字时代;油画艺术创作;人文内涵
一、数字时代我国油画艺术特征
数字时代，互联网技术的普及、新媒体的出现带来了艺术变革，数字绘画、数字影像等技术逐渐渗透入艺术领域，这也为当代油画创作提供了更为丰富的素材与创作手段。利用数字技术，优化创作者可有效节省时间，提升创作效率，也可使作品表现出更佳的艺术效果。例如利用数字影像技术，可对画作进行光线明暗、图像变化、色彩饱和度等多样化处理，使油画作品给人更好的艺术感受。同时，数字时代背景下，全球经济文化一体化趋势日益明显，各类艺术思想、艺术资讯以最快捷的方式融入到艺术家工作生活当中，数字思维与数字技术和油画艺术的结合也直接影响着油画创作，这也推动了艺术家创作思路的多元性。总而言之，中国当代油画艺术在数字时代背景下，展现出了更多的可能性。
二、数字时代油画创作的问题
（一）数字媒介对油画创作的积极影响
数字媒体艺术跟传统绘画艺术是很不一样的，传统绘画艺术是主要是体现一种高度集中的精神层面的反映，而数字媒体是一种科技技术行为。虽然有区别，但他们联系相结合必然会产生神奇的反应。
第二次工业革命诞生了照相机，使绘画创作不得不放弃写实主义，转向描绘主观感受。二十世纪美国主流的波普艺术，通过媒体把绘画变得广告化，装饰化等视觉效果。摄像、摄影和电脑等高科技的表现手法为写生绘画提供了极其方便的手段，使我们不必天天在户外写生，便捷了画家的日常，出去看到的美景可能不能全部画下来，这个时候就可以带相机拍摄，带回画室用电脑进行加工，去成就创作一幅幅作品。更有甚者，通过电脑、平板和手机去绘画，在传统工具不在身边的时候，可以通过一个数位板、一台电脑和一块软件即可随时去画出自己脑子所闪现的画面，尤其现在的平板更方便。在电脑上完成之后也可以同比例的打印出来在任何承载它的媒介，不只是油画布或者纸上面。还有可以直接绘画成品的计算机，在电脑上绘制出以真人绘画的油画作品，在通过高清的油画效果打印机打印出来，再在成品布上涂抹机理油，之后变能呈现出一幅跟直接在油画布上创作的油画没有太大区别的作品，而且数字媒体进行绘画创作，编辑性强，电脑直接对过程记录下来，撤回修改比较方便，数字媒体的发展促进了传统绘画模式的改革。
（二）数字媒介对油画创作的不利影响
数字媒体艺术作为新兴媒体，有高效的传播性，将更方便于推广传统艺术。但在这种数字科技和现代设计观念的影响下，各种综合材料装饰艺术的出现，使我们艺术的本身变得不那么纯粹了。数字媒体使艺术被大批量的生产，成为了标准的复制品，而不是之前个性张扬的艺术品，而艺术创作不就是恰恰最需要的就是原创和独创吗？当我们绘画的对象是一些没有生命的图像又哪来赋予作品情感可言，创作出来的作品也是不具有生命迹象的印刷物。在数字时代，当纯绘画逐渐让位与和技术相关的艺术时，纯艺术的经典便逐渐在被消解。油画创作应该去关注写生，描绘真实的光影变化，而不是单纯的在画室临摹照片去创作，创作还是应该来源于我们对生活的观察。
数字媒体艺术在油画创作中表现出来了它的双面性，虽然带来了便利性，也给传统绘画带来了一定的危机。少部分的艺术家在创作中逐渐丧失了主观的情感，改变自己的方式，去迎合大众的市场。我们在了解数字媒体对油画创作积极影响的同时，也要清楚它第油画创作带来的不利影响。
三、数字时代当代油画创作发展路径分析
（一）借鉴与吸收
任何时代的油画艺术创作，必定有其时代的方式。数字时代，数字理念与技术必然会被应用到油画艺术创作当中，但在具体创作中，应注重借鉴与吸收，不可一味追求数字化、追求便捷，更不能因过分追求数字效果而忽视油画艺术内涵，省去对绘画的深入推敲。因此，数字时代，当代油画不可能长期保留在传统模式中，我们既不能盲目追求数字化形式油画创作，也不可完全拒绝、排斥对数字思维、数字技术等的应用。油画艺术创作需正确吸收与借鉴数字技术优势特征，合理使用数字技术。例如知名油画家刘小东用传统技法将照片直接创作成油画作品，使油画构成与影视视角相类似，再如张大力、张晓刚等画家，他们都善于将广角镜头效果、照片效果等技法融入油画作品，形成独有的风格，实现了对数字技术的有效吸收与借鉴。
（二）关切当下时代
数字时代的当代油画艺术创作，也需将现实关怀、时代关切放在重要位置，借用数字理念与媒介，以更多元、更丰富的方式关注时代，关注社会，通过数字化模式来表达社会广泛关注的问题，也唯有如此，才可凸显出我国油画艺术创作的当代性。例如油画作家俸振杰创作的《婚纱系列》油画作品，他通过对现代大众图像的借鉴，将民俗年画形式与现代数码照片融合，使油画作品展现出独特的艺术观感，并讽刺了当今社会城镇化进程中的诸多问题，这也使其油画作品别具一格，备受称赞。
（三）追求人文内涵
中国当代油画的另一价值体现在它深厚的人文内涵。数字时代，油画艺术创作同样需要将追求人文精神、人文内涵作为核心。中国当代油画也正是因其人文内涵、精神文化品质而展现出独特的文化艺术魅力与文化价值取向。因此，当代油画创作在借助数字媒介之余，更需回归社会，触摸生活，以油画独有的艺术形式去发掘对生命的探究、对社会环境的焦虑以及对社会现象的沉思，展现出油画作品的人文关怀与人文内涵。如湖北油画家石冲的油画作品《被晒干的鱼》，基于超级写实技术的支撑，借助电脑软件浮雕等技术效果对图片艺术化处理后，再完成绘制，其画面与色调处理能够给人以极强的视觉冲击力，通过现代模式与传统技法表露出艺术家关注生命存在状态的一种方式，其作品“凝固化”与“静止化”的物象也能够让人感到震撼。
四、結论
总而言之，数字时代下的当代油画艺术创作，展现出了新风格，并已经成为一种现象。我们应正视两者的融合，运用合理的形式更好地利用数字技术与媒介的积极效果，创作出更有文化艺术内涵的当代油画作品。
参考文献
[1]张冬峰.当代油画与信息数字时代 [J].中国油画，2015（3）：63.
[2]李爱凤.图像和数字化技术对当代油画创作的影响[J].河南师范大学，2016.
[3]卜灵，曹生龙.油画风景的多样化创作语言[J].启迪，2020（3）：9-9.
关键词：数字时代;油画艺术创作;人文内涵
一、数字时代我国油画艺术特征
数字时代，互联网技术的普及、新媒体的出现带来了艺术变革，数字绘画、数字影像等技术逐渐渗透入艺术领域，这也为当代油画创作提供了更为丰富的素材与创作手段。利用数字技术，优化创作者可有效节省时间，提升创作效率，也可使作品表现出更佳的艺术效果。例如利用数字影像技术，可对画作进行光线明暗、图像变化、色彩饱和度等多样化处理，使油画作品给人更好的艺术感受。同时，数字时代背景下，全球经济文化一体化趋势日益明显，各类艺术思想、艺术资讯以最快捷的方式融入到艺术家工作生活当中，数字思维与数字技术和油画艺术的结合也直接影响着油画创作，这也推动了艺术家创作思路的多元性。总而言之，中国当代油画艺术在数字时代背景下，展现出了更多的可能性。
二、数字时代油画创作的问题
（一）数字媒介对油画创作的积极影响
数字媒体艺术跟传统绘画艺术是很不一样的，传统绘画艺术是主要是体现一种高度集中的精神层面的反映，而数字媒体是一种科技技术行为。虽然有区别，但他们联系相结合必然会产生神奇的反应。
第二次工业革命诞生了照相机，使绘画创作不得不放弃写实主义，转向描绘主观感受。二十世纪美国主流的波普艺术，通过媒体把绘画变得广告化，装饰化等视觉效果。摄像、摄影和电脑等高科技的表现手法为写生绘画提供了极其方便的手段，使我们不必天天在户外写生，便捷了画家的日常，出去看到的美景可能不能全部画下来，这个时候就可以带相机拍摄，带回画室用电脑进行加工，去成就创作一幅幅作品。更有甚者，通过电脑、平板和手机去绘画，在传统工具不在身边的时候，可以通过一个数位板、一台电脑和一块软件即可随时去画出自己脑子所闪现的画面，尤其现在的平板更方便。在电脑上完成之后也可以同比例的打印出来在任何承载它的媒介，不只是油画布或者纸上面。还有可以直接绘画成品的计算机，在电脑上绘制出以真人绘画的油画作品，在通过高清的油画效果打印机打印出来，再在成品布上涂抹机理油，之后变能呈现出一幅跟直接在油画布上创作的油画没有太大区别的作品，而且数字媒体进行绘画创作，编辑性强，电脑直接对过程记录下来，撤回修改比较方便，数字媒体的发展促进了传统绘画模式的改革。
（二）数字媒介对油画创作的不利影响
数字媒体艺术作为新兴媒体，有高效的传播性，将更方便于推广传统艺术。但在这种数字科技和现代设计观念的影响下，各种综合材料装饰艺术的出现，使我们艺术的本身变得不那么纯粹了。数字媒体使艺术被大批量的生产，成为了标准的复制品，而不是之前个性张扬的艺术品，而艺术创作不就是恰恰最需要的就是原创和独创吗？当我们绘画的对象是一些没有生命的图像又哪来赋予作品情感可言，创作出来的作品也是不具有生命迹象的印刷物。在数字时代，当纯绘画逐渐让位与和技术相关的艺术时，纯艺术的经典便逐渐在被消解。油画创作应该去关注写生，描绘真实的光影变化，而不是单纯的在画室临摹照片去创作，创作还是应该来源于我们对生活的观察。
数字媒体艺术在油画创作中表现出来了它的双面性，虽然带来了便利性，也给传统绘画带来了一定的危机。少部分的艺术家在创作中逐渐丧失了主观的情感，改变自己的方式，去迎合大众的市场。我们在了解数字媒体对油画创作积极影响的同时，也要清楚它第油画创作带来的不利影响。
三、数字时代当代油画创作发展路径分析
（一）借鉴与吸收
任何时代的油画艺术创作，必定有其时代的方式。数字时代，数字理念与技术必然会被应用到油画艺术创作当中，但在具体创作中，应注重借鉴与吸收，不可一味追求数字化、追求便捷，更不能因过分追求数字效果而忽视油画艺术内涵，省去对绘画的深入推敲。因此，数字时代，当代油画不可能长期保留在传统模式中，我们既不能盲目追求数字化形式油画创作，也不可完全拒绝、排斥对数字思维、数字技术等的应用。油画艺术创作需正确吸收与借鉴数字技术优势特征，合理使用数字技术。例如知名油画家刘小东用传统技法将照片直接创作成油画作品，使油画构成与影视视角相类似，再如张大力、张晓刚等画家，他们都善于将广角镜头效果、照片效果等技法融入油画作品，形成独有的风格，实现了对数字技术的有效吸收与借鉴。
（二）关切当下时代
数字时代的当代油画艺术创作，也需将现实关怀、时代关切放在重要位置，借用数字理念与媒介，以更多元、更丰富的方式关注时代，关注社会，通过数字化模式来表达社会广泛关注的问题，也唯有如此，才可凸显出我国油画艺术创作的当代性。例如油画作家俸振杰创作的《婚纱系列》油画作品，他通过对现代大众图像的借鉴，将民俗年画形式与现代数码照片融合，使油画作品展现出独特的艺术观感，并讽刺了当今社会城镇化进程中的诸多问题，这也使其油画作品别具一格，备受称赞。
（三）追求人文内涵
中国当代油画的另一价值体现在它深厚的人文内涵。数字时代，油画艺术创作同样需要将追求人文精神、人文内涵作为核心。中国当代油画也正是因其人文内涵、精神文化品质而展现出独特的文化艺术魅力与文化价值取向。因此，当代油画创作在借助数字媒介之余，更需回归社会，触摸生活，以油画独有的艺术形式去发掘对生命的探究、对社会环境的焦虑以及对社会现象的沉思，展现出油画作品的人文关怀与人文内涵。如湖北油画家石冲的油画作品《被晒干的鱼》，基于超级写实技术的支撑，借助电脑软件浮雕等技术效果对图片艺术化处理后，再完成绘制，其画面与色调处理能够给人以极强的视觉冲击力，通过现代模式与传统技法表露出艺术家关注生命存在状态的一种方式，其作品“凝固化”与“静止化”的物象也能够让人感到震撼。
四、結论
总而言之，数字时代下的当代油画艺术创作，展现出了新风格，并已经成为一种现象。我们应正视两者的融合，运用合理的形式更好地利用数字技术与媒介的积极效果，创作出更有文化艺术内涵的当代油画作品。
参考文献
[1]张冬峰.当代油画与信息数字时代 [J].中国油画，2015（3）：63.
[2]李爱凤.图像和数字化技术对当代油画创作的影响[J].河南师范大学，2016.
[3]卜灵，曹生龙.油画风景的多样化创作语言[J].启迪，2020（3）：9-9.