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写意人物画是相对工笔人物画而言的技法体系。本文从意象的造型原则、以线为主的形式特征、笔墨互助的表现手段等三个方面探讨写意人物画的艺术特点。
21世纪以来，当代人物画的复苏与振兴已经成为当代中国文化繁荣、经济发达、政通人和的象征。虽然当代人物画的发展，以工笔人物画的重新振兴与写意人物画并驾齐驱且互为裨益为基本特征，并出现了新的形貌，但从宏观上仍然归属于工笔与写意两大技法体系。因此，对人物画的学习，同样要从对工笔、写意人物画的艺术特点与技法程式的研究入手。写意人物画是相对工笔人物画而言的技法体系，它的艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、意象的造型原则
中国画基于写意性艺术观的意象造型原则，在意笔画法的技法体系中体现得最为典型，写意人物画也不例外。写意人物画的意象造型展现了画家的思想和意蕴。绘画艺术不能局限在某一个方面，不能去模仿，那是根本没有必要的。但是不管怎样，绘画的创作不能脱离客观的对象。写意人物画需要对客观的事物加以理解，利用作者的情感去描绘和创作，只有这样才能表现出客观事物的特点。
写意人物画意象造型的表现过程，是一个充分发挥艺术创造的主观能动性的过程。它在立足于表现客观对象典型性的基础上，自由地选择和利用客观对象各种有利于造型的因素，突破了客观真实性的约束，舍弃和排除了光影与色彩的影响，把具象的形体转化为抽象的线与笔墨，把立体的三度空间关系转化为平面的二度空间关系。而且，写意人物画意象造型的原则还可以根据形式美与艺术追求的需要，对造型进行夸张与变形，使画家着意于重点强调的客观对象的内涵得到突出，加强了写意人物畫抒情性与表意性的艺术功能。
二、以线为主的形式特征
以线造型是中国画的形式特征，而在写意人物画中，由于笔法的多变性，以线造型的形式特征在写意人物画中体现得尤为典型。
以线造型是意象思维方式的具体落实。客观物象的自然形态都是以三维的具有体积感的形态呈现的，线是中国画家对客观对象写意性的抽象，是中国画特有的表现方式，其内含的情韵使其具有极大的灵活性和表现性。
写意人物画以线造型的灵活性首先体现在它的造型功能上。线是绘画的一种重要造型手段，通过不同的画法如轻重、苍润、于湿、浓淡、粗细等表现出绘画作品的特点。这样不仅能在视觉上形成良好的韵律和节奏，也能在客观上表现事物特点。线是灵动的歌者，它既表现出现实的静谧，又歌唱了事物的真实，形成了独具特点的绘画作品，彰显了东方意蕴。
写意人物画线的表现性首先体现在线的性格化上。线的性格化实际上是线的人格化。作者的想法和审美特点被淋漓尽致地表现出来，线是画家创造意念的工具，是画家主观情感的表达。所谓艺术形象的典型性，虽然也与客观物象的具体体现相关，但更大程度上来自画家情感的选择，表现了画家自身的理念。所以，线是画家表现事物的重要载体，线的表现性也映照了画家的心灵，画家心灵的迹化被线充分诠释出来。线的表达使得画家的人格和个性充分地被彰显。这也是线无穷的魅力所在。
三、笔墨互助的表现手段
以线造型构成了中国写意人物画的形式特征，笔与墨的密切配合则使以线造型得以具体落实。因此可以说，笔墨是写意人物画形式特征的灵魂。黄宾虹所言，“画中三味，舍笔墨无由参悟”，即是此意。
“笔为墨之帅。”用笔的重要性在写意人物画中的地位是不言而喻的。用笔的变化首先在于对线的体悟。学习中国画，如果不能从用笔的变化中去表现、体悟、品味线的意蕴，那就无法找到进入中国画艺术殿堂的大门。而线的种种内涵则是利用笔法的变化，通过墨色予以展现的。笔与墨相辅相成，笔无墨则无以显现，墨无笔则不灵动，笔主气以立骨，墨主韵以传神。笔法变化“立其形质”，墨色辅助以为配合。笔墨互助，奠定了写意人物画的基本技法，其具体运用大致有如下几个要求。
（一）意在笔先
落笔成形，以形写神笔墨的运用只是一种艺术手段，造型与传神才是其表现目的。写意人物画表现的是人物的生命与活力，必须对传神刻意求索。如果舍弃了形的表现，笔墨则成为无本之木;形的表现不立足于传神，形则呆若木鸡，笔墨也必定失去了韵致。
（二）相对的独立性
写意人物画的笔墨具有独立的审美价值，它在表现客观物象的同时也展示了自我。写意人物画的笔墨形式非常具有美感，充分体现了画家对生活的热爱和对传统的继承，从而创作出具有新奇特点的画作，得到了人们的共鸣。而人物的形神始终都是对笔墨情致的基本制约，对于中国画的笔墨而言，任何游离于表现内容之外的笔墨游戏都是不可取的。
（三）色墨互助
色彩作为写意人物画笔墨的辅助手段，用笔的方法与用墨相同，但在使用上有主辅之分，它的使用方式大致有以下特点。其一是用色概括，于单纯简练中丰富墨彩的变化，于高雅中求情趣，含蓄中求意蕴，以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。其二是色墨混用，制造对比。色墨混用在写意人物画中包括两个方面：一是色中有墨，墨中有色;二是形中墨色的相互配合。一般来说，淡墨清雅明净，尽量不要与色彩混用，如果需要，也只可罩以透明的薄薄水色，否则会使墨彩灰暗。而写意人物画中色彩的对比，既包括色彩的冷暖对比，也包括色彩的石色水色对比，更包括色与墨的对比。意笔人物画的色彩对比不可过多，否则会削弱笔墨的表现力。
（河北农业大学艺术学院）
21世纪以来，当代人物画的复苏与振兴已经成为当代中国文化繁荣、经济发达、政通人和的象征。虽然当代人物画的发展，以工笔人物画的重新振兴与写意人物画并驾齐驱且互为裨益为基本特征，并出现了新的形貌，但从宏观上仍然归属于工笔与写意两大技法体系。因此，对人物画的学习，同样要从对工笔、写意人物画的艺术特点与技法程式的研究入手。写意人物画是相对工笔人物画而言的技法体系，它的艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、意象的造型原则
中国画基于写意性艺术观的意象造型原则，在意笔画法的技法体系中体现得最为典型，写意人物画也不例外。写意人物画的意象造型展现了画家的思想和意蕴。绘画艺术不能局限在某一个方面，不能去模仿，那是根本没有必要的。但是不管怎样，绘画的创作不能脱离客观的对象。写意人物画需要对客观的事物加以理解，利用作者的情感去描绘和创作，只有这样才能表现出客观事物的特点。
写意人物画意象造型的表现过程，是一个充分发挥艺术创造的主观能动性的过程。它在立足于表现客观对象典型性的基础上，自由地选择和利用客观对象各种有利于造型的因素，突破了客观真实性的约束，舍弃和排除了光影与色彩的影响，把具象的形体转化为抽象的线与笔墨，把立体的三度空间关系转化为平面的二度空间关系。而且，写意人物画意象造型的原则还可以根据形式美与艺术追求的需要，对造型进行夸张与变形，使画家着意于重点强调的客观对象的内涵得到突出，加强了写意人物畫抒情性与表意性的艺术功能。
二、以线为主的形式特征
以线造型是中国画的形式特征，而在写意人物画中，由于笔法的多变性，以线造型的形式特征在写意人物画中体现得尤为典型。
以线造型是意象思维方式的具体落实。客观物象的自然形态都是以三维的具有体积感的形态呈现的，线是中国画家对客观对象写意性的抽象，是中国画特有的表现方式，其内含的情韵使其具有极大的灵活性和表现性。
写意人物画以线造型的灵活性首先体现在它的造型功能上。线是绘画的一种重要造型手段，通过不同的画法如轻重、苍润、于湿、浓淡、粗细等表现出绘画作品的特点。这样不仅能在视觉上形成良好的韵律和节奏，也能在客观上表现事物特点。线是灵动的歌者，它既表现出现实的静谧，又歌唱了事物的真实，形成了独具特点的绘画作品，彰显了东方意蕴。
写意人物画线的表现性首先体现在线的性格化上。线的性格化实际上是线的人格化。作者的想法和审美特点被淋漓尽致地表现出来，线是画家创造意念的工具，是画家主观情感的表达。所谓艺术形象的典型性，虽然也与客观物象的具体体现相关，但更大程度上来自画家情感的选择，表现了画家自身的理念。所以，线是画家表现事物的重要载体，线的表现性也映照了画家的心灵，画家心灵的迹化被线充分诠释出来。线的表达使得画家的人格和个性充分地被彰显。这也是线无穷的魅力所在。
三、笔墨互助的表现手段
以线造型构成了中国写意人物画的形式特征，笔与墨的密切配合则使以线造型得以具体落实。因此可以说，笔墨是写意人物画形式特征的灵魂。黄宾虹所言，“画中三味，舍笔墨无由参悟”，即是此意。
“笔为墨之帅。”用笔的重要性在写意人物画中的地位是不言而喻的。用笔的变化首先在于对线的体悟。学习中国画，如果不能从用笔的变化中去表现、体悟、品味线的意蕴，那就无法找到进入中国画艺术殿堂的大门。而线的种种内涵则是利用笔法的变化，通过墨色予以展现的。笔与墨相辅相成，笔无墨则无以显现，墨无笔则不灵动，笔主气以立骨，墨主韵以传神。笔法变化“立其形质”，墨色辅助以为配合。笔墨互助，奠定了写意人物画的基本技法，其具体运用大致有如下几个要求。
（一）意在笔先
落笔成形，以形写神笔墨的运用只是一种艺术手段，造型与传神才是其表现目的。写意人物画表现的是人物的生命与活力，必须对传神刻意求索。如果舍弃了形的表现，笔墨则成为无本之木;形的表现不立足于传神，形则呆若木鸡，笔墨也必定失去了韵致。
（二）相对的独立性
写意人物画的笔墨具有独立的审美价值，它在表现客观物象的同时也展示了自我。写意人物画的笔墨形式非常具有美感，充分体现了画家对生活的热爱和对传统的继承，从而创作出具有新奇特点的画作，得到了人们的共鸣。而人物的形神始终都是对笔墨情致的基本制约，对于中国画的笔墨而言，任何游离于表现内容之外的笔墨游戏都是不可取的。
（三）色墨互助
色彩作为写意人物画笔墨的辅助手段，用笔的方法与用墨相同，但在使用上有主辅之分，它的使用方式大致有以下特点。其一是用色概括，于单纯简练中丰富墨彩的变化，于高雅中求情趣，含蓄中求意蕴，以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。其二是色墨混用，制造对比。色墨混用在写意人物画中包括两个方面：一是色中有墨，墨中有色;二是形中墨色的相互配合。一般来说，淡墨清雅明净，尽量不要与色彩混用，如果需要，也只可罩以透明的薄薄水色，否则会使墨彩灰暗。而写意人物画中色彩的对比，既包括色彩的冷暖对比，也包括色彩的石色水色对比，更包括色与墨的对比。意笔人物画的色彩对比不可过多，否则会削弱笔墨的表现力。
（河北农业大学艺术学院）