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【摘要】贝多芬的钢琴奏鸣曲是贝多芬创作表演的重要舞台。这首歌是1792年1月献给卡尔·冯·李斯诺夫斯基王子的。整首奏鸣曲的庄重又蕴含情感激动和崇高情操构成了贝多芬作品独特的音乐风格。 本文主要从发展钢琴教学模式的必要性，教学模式的构建，教学模式的思考等角度研究当前钢琴教学模式创新发展的具体思路和方法。为本文钢琴教学模式的发展奠定了重要基础，实现钢琴教学创新模式的系统发展和科学进步。
【关键词】C小调;钢琴教学;贝多芬
1. 导言
贝多芬在第五号奏鸣曲中打破了传统奏鸣曲的结构，采用了古典奏鸣曲的三个乐章的形式。 丙小调的主调决定了它的深色，忧郁的情节还在继续。 玩家应该如何感受它，理解它，并很好地发挥它。 如今，人们的生活、工作和学习对思维的发展提出了更高的要求，为人才的多方面发展提供了强大的动力。 钢琴等教学活动的开展和创造性思维能力的发展引起了越来越多的人的共鸣。 因此，在创新教育改革发展的教学模式下，钢琴教育必须进行教学思维，创新发展教学模式。 钢琴教学不仅需要创新，其他学科也需要创新和发展。 因此，本文针对钢琴教学模式的构建和思考，为其他学科的教学和发展奠定参考。
2. 贝多芬钢琴作品C小调
2.1引入部分
介绍的音乐是悲剧性的，但不能太松散。 第一个和弦以一种深沉而阴郁的感觉开始了。 演出的声音要集中，沉重。 在第5小节中，右手八度要充分表达，左手要尽可能流畅地演奏，以获得均匀度。 第十小节，急剧下降的半音阶爆发，一举突破悲剧的阴郁，指尖的灵敏度要达到一定的效果，节奏把握要严格，保持序曲和戏剧的严肃气氛。
快板运动充满了不可阻挡的激情。 演示部的主要部分是基于两个音符的笔记，引物和快板部分也在尖锐的对立中找到了一个共同的统一，这要求节奏绝对准确，不要太自由[3]。 上升的欲望支配着快板主题的所有部分，一种自由的感觉，解放了心，把快乐和连贯统一起来。 在分解八度的背景下，以集中、灵活的声音播放主旋律，不断起伏的溪流反映了人们对命运的挑战和与黑暗力量战斗的决心。 在性能上，采用连续运动的原则，服从均匀运行。 以果断的突破和顽强的快速前进，展现了不屈不挠的前进力量。 要溶解左手中的八度，你应该用手指粘住钥匙，用指尖抓住钥匙，用每个手指的第一个声音作为支点。 按每拍四拍，有节奏的手腕轻轻摇动弹出。
副部的抒情主题在低音区和高音区唱和，感人至深。 左手舞蹈伴奏节奏表达了人们对幸福快乐的向往。 主动向上跳跃，带有虚线音符和倾斜的三重奏降调，具有幻想效果。 重低音和明亮高音之间的颜色对比增加了欢乐的气氛，表明厄运的幽灵不能阻止人们追求更好的生活和幸福的梦想。 发声部分的前四个音调和主题声音的发声部分像主声部。 这样，高低声部位相互作用，形成热烈的对话。 演奏时，一定要有旋律感。 在D大调和f小调进入E大调的过程中，必须尽力连接它，控制好发音，相互协调。 不要互相干扰。
展示部收尾部分在E平大调进行，准备爆发新的热情。低音部分的颤音伴奏，随着逐渐增强的气势，将呈现部分推向了高潮，表明新的战斗即将到来。结尾和弦的延长要有足够的持续时间，声音要结实有力。
展开部门的集中形象描绘了黑暗势力和残酷命运的威胁。使用底漆的色调，但空间减少。虽然音乐仍然是黑暗的，但它没有低声部那么强烈。音调也被转移到e小调的属弦，并减弱到PP。音乐进入了一个新世界。 高音和低音应该是连贯的。右手和弦不仅要连起来，而且要把作者所要求的逐渐变轻到极致的情感做好。节奏中没有原始的节奏，整个主题看起来生机勃勃，然后，劈开的前弦继续像雷声一样从远处蠕动，侵略性和侵略性的音调被反复插入和交替，掀起波浪。強烈的向上色调与低声部的乞讨色调形成鲜明的对比。
再现部的旋律坚定有力，用秋风扫叶奏出凯旋的凯歌，用更明亮的声音反映高音旋律，强调这种令人兴奋的清新。在第二个主题上，副部仍然采用反向旋律，反映了坚决的木偶，表明战斗没有结束。 速度要一致。
最终再次出现了沉重的主导动机。它反复出现了三次。每一次，这种音乐模式的第一拍的强烈和弦都被省略了，仿佛从过去的记忆中消失了。原本沉甸甸的，阴险的和弦都消失了，取而代之的是绝对的沉默，休止符变成了富有表现力的音乐，与之前强者的震撼力形成了鲜明的对比，仿佛宣告力量的终结。 此时的形象更加倔强，更加悲剧，让人听到了那些渴望幸福和宁静却无法从这种“叹息”语气中获得的人的极度痛苦。最后，音乐逐渐消失，左右手的旋律和和谐以连贯的方式演奏。在最后两个措施中，从渐强记号传递了五个连续的表达标记。最后一页的句法处理显示了一种已经消失的情绪，但最后五个和弦必须以原来的速度，准确，坚固，强大，运动结束了巨大的势头。
2.2第二乐章
第二乐章是柔板乐章，像是一场战斗中的一次决裂，表达了忧郁和朴素的感情。第17小节的第一个插曲是非常轻柔地演奏，在中音和高音的低调中表现出一种舒缓的体验。 在第38小节开始的第二个插曲中，伴奏已经变成了三弦和弦。右手必须非常连贯，充满歌唱。在不间断伴奏的背景下，左右手进行小提琴与大提琴的对话。结尾的两个重复段落都使用半拉格托来使结尾句的音乐得到安慰，并获得新的力量。 保持你的速度稳定，使你的发音更深。
2.3第三乐章
第三乐章中枯燥的奏鸣曲的主题热烈而精彩，它在第一乐章的引言和分主题以及第二乐章的主题中清楚地总结了e小调的一些动机。 有了坚定的意志和丰富而展开的构图，它充满了新鲜感，充满了兴趣的[7]。 它在音乐上不断扩展，在节奏上多样化，美丽，轻盈，和平。 与第一乐章的暴风雨般的激情相比，它有一种怀旧的心情。 在酒吧44的双音四分之一音符半音中，音乐逐渐从温柔变为积极、开朗，表现出对阻力的热情。
中间三个声音的连续出现，每次都比较明亮，反映了乡村的性格。 第171节主题再现，音乐高潮迭起。 左右手口音的交替响起，表现出不向命运低头的顽强性格和戏剧性的战斗精神，走向最后的高潮。 在结束之前，第一个主题在A平专业轻轻重复一次。 然后，以最强的降阶结束整首歌，仿佛作者最后骄傲的呐喊：“斗争不会停止” 3. 對钢琴教学创新模式构建的思考
钢琴教学创新模式的构建与思考，主要是在明确教学目标的基础上促进教学活动的开展，引导钢琴教学活动的多元化发展，并与其他学科相结合，形成更广阔的教学模式，提高钢琴教学效果。
3.1明确钢琴教学的目标
在钢琴教学的创新和发展过程中，必须明确进一步的教学目标。钢琴教育学课程是在教学目标的指导下发展起来的，在合理的教学目标的指导下，通过合理的教学方法，适当运用钢琴教学的具体内容取得更好的教学效果。 构建钢琴教学模式的根本目标是确定钢琴教学任务。通过钢琴教学和演奏的过程，不断提高个人创造力，培养更多的钢琴人才自主独立的音乐欣赏能力，充分认识钢琴教学创新。 发展的必然性。钢琴教学的创新模式必须以教学目标为基础，围绕教学目标进行具体的教学过程，使学生更好地理解和学习钢琴内容。 因此，首先要确定钢琴教学的目标，然后才能确定钢琴教学创新的方向，然后对教学内容和方法进行创新的针对性。
3.2钢琴教学与其他学科相结合
钢琴教学模式的创新需要与其他学科相融合，钢琴教学与其他边缘学科的跨学科融合，形成钢琴教学与其他学科的互动，充分考虑其他学科对钢琴教学的促进作用。各方面对钢琴教学内容和方法的拓展和创新，为钢琴教学提供更多的素材和方法。例如，钢琴教学与艺术和传统文化课程的结合，将钢琴教学的内容与文化课程联系起来，使文化与艺术充分结合，激发钢琴教学思维模式的创新。并通过与其他学科的整合与发展，促进钢琴教学理念和教学模式的创新与发展。
3.3改变过去对钢琴教学的看法
钢琴教学创新模式的构建必须改变以往钢琴教学的思维，打破传统教学观念和认知，将钢琴教学与现代教学市场需求的发展相结合。 突出钢琴教学与社会相结合的创新模式体系。 为学生提供更专业，更有活力的钢琴教学，提高学生学习钢琴的积极性，改变学生对钢琴学习的思考。 突出学生在钢琴教学课程中的主观地位，改变教师的辅助地位，使学生在教学中体现个人主观思维的特点，并通过创新钢琴教学模式，增强学生的自主学习能力，发挥学生的主观能动性和自主创新能力，全面提高学生在钢琴教学过程的艺术修养和鉴赏能力。 例如，以翻转课堂的形式提供钢琴教学，让学生选择他们想要学习的钢琴教学内容，探索课堂学习的具体过程。 了解具体学习的内容，指导自己的自主学习，培养学生自主学习钢琴课的能力。 因此，积极改变以往的钢琴教学理念，为钢琴教学模式创新提供更广阔的发展空间。
3.4创新教学活动
积极营造宽松自由的教学环境。通过教学活动的创新，钢琴教学内容的引入将尽可能激发学生的创造性思维能力。消除学生学习的紧张情绪，增强个体自信心和自主性，充分发挥学生自主的特点。 并通过灵活，轻松，愉快的教学环境，使钢琴教学与教学活动融为一体，增强学生的创造性学习能力。 教师应根据钢琴教学的具体情况，结合具体的教学目标和内容。 保证钢琴教学的具体内容与教学和活动充分融合，体现钢琴教学活动的创新思维。 例如，在钢琴教学中，插入了一个原始的即兴表演环节，使学生能够发挥想象力和创造力，即兴创作钢琴作品，并在钢琴课上表演，与其他学生分享，并接受其他学生的建议和想法，从中学习和创新。教师在钢琴教学过程中担任导师，策划钢琴教学活动，教案等。 确保安排的教学计划和活动能满足学生创造力培养的需要。
教师应注意鼓励学生参加钢琴表演活动，通过参加比赛增强交流与合作，拓展学生对钢琴文化知识的视野，最终实现经验积累，使学生在集体活动中相互学习，提高钢琴学习水平。
3.5采用启发式教学模式
启发引导的钢琴教学模式，不仅可以丰富学生的钢琴演奏技巧，而且可以固化学生的钢琴理论基础理论。如今，钢琴教学已不再局限于基础理论知识的学习，更多地关注学生创造性思维能力的发展，培养学生的自主学习能力和较高的审美鉴赏能力。因此，积极引入启发式钢琴教学模式，不仅可以激发学生的创造性思维，让学生感受到对钢琴作品的理解，而且可以培养学生自主创新的学习能力。对发展学生的想象，培养学生的艺术感染力具有很高的指导力。最后，学生可以创造性地学习，提高他们展示钢琴艺术的能力。
4. 结论
今天，阿萨菲耶夫在他对“悲伤”奏鸣曲的评论中指出：“第一乐章是热情的高潮，第二乐章是崇尚和平的冥想，第三乐章是运动幻想和敏感咒语的结束。” 贝多芬以典型的热情信念，坚定的向世界宣布：“我活着，经历和挣扎！” 《第五号奏鸣曲》，必须运用各种技术手段，深刻领会，调动极大的积极性。 重新创造和生动地再现了顽强拼搏的厄运的英雄形象，这已成为表演者追求的目标。 本文对钢琴教学创新模式的研究对培养学生的创新思维能力和创新能力具有重要意义。 在钢琴教学创新模式的过程中，要积极探索边缘性和跨学科的教学模式，培养综合发展。因此，钢琴教学创新模式的构建必须以市场经济的发展为基础，通过市场经济的指导，钢琴教学模式的创新和发展才能更好地满足社会需求，满足钢琴人才的市场需求。 提高钢琴艺术专业人才的素质和能力，更好地适应与时俱进的就业压力环境。
参考资料
[1]Bechtel，W.心理机制[M]，2008. 伦敦：心理学出版社。
[2]Chemero，A.Silberstein，心灵哲学之后：用科学取代经院哲学。 科学哲学[M].2008. 75（1），1-27。
[3]张弛. 从三部钢琴作品探贝多芬的“c小调情结”.音乐艺术[J]. 2012，3
[作者简介] 朱丹，女，工作单位：长春师范大学。钢琴演奏、钢琴教育方向。韩国群山国立大学，钢琴演奏专业博士在读
Kim，Joon，Professor of Piano at Kunsan International University in South Korea， famous Korean pianist
【关键词】C小调;钢琴教学;贝多芬
1. 导言
贝多芬在第五号奏鸣曲中打破了传统奏鸣曲的结构，采用了古典奏鸣曲的三个乐章的形式。 丙小调的主调决定了它的深色，忧郁的情节还在继续。 玩家应该如何感受它，理解它，并很好地发挥它。 如今，人们的生活、工作和学习对思维的发展提出了更高的要求，为人才的多方面发展提供了强大的动力。 钢琴等教学活动的开展和创造性思维能力的发展引起了越来越多的人的共鸣。 因此，在创新教育改革发展的教学模式下，钢琴教育必须进行教学思维，创新发展教学模式。 钢琴教学不仅需要创新，其他学科也需要创新和发展。 因此，本文针对钢琴教学模式的构建和思考，为其他学科的教学和发展奠定参考。
2. 贝多芬钢琴作品C小调
2.1引入部分
介绍的音乐是悲剧性的，但不能太松散。 第一个和弦以一种深沉而阴郁的感觉开始了。 演出的声音要集中，沉重。 在第5小节中，右手八度要充分表达，左手要尽可能流畅地演奏，以获得均匀度。 第十小节，急剧下降的半音阶爆发，一举突破悲剧的阴郁，指尖的灵敏度要达到一定的效果，节奏把握要严格，保持序曲和戏剧的严肃气氛。
快板运动充满了不可阻挡的激情。 演示部的主要部分是基于两个音符的笔记，引物和快板部分也在尖锐的对立中找到了一个共同的统一，这要求节奏绝对准确，不要太自由[3]。 上升的欲望支配着快板主题的所有部分，一种自由的感觉，解放了心，把快乐和连贯统一起来。 在分解八度的背景下，以集中、灵活的声音播放主旋律，不断起伏的溪流反映了人们对命运的挑战和与黑暗力量战斗的决心。 在性能上，采用连续运动的原则，服从均匀运行。 以果断的突破和顽强的快速前进，展现了不屈不挠的前进力量。 要溶解左手中的八度，你应该用手指粘住钥匙，用指尖抓住钥匙，用每个手指的第一个声音作为支点。 按每拍四拍，有节奏的手腕轻轻摇动弹出。
副部的抒情主题在低音区和高音区唱和，感人至深。 左手舞蹈伴奏节奏表达了人们对幸福快乐的向往。 主动向上跳跃，带有虚线音符和倾斜的三重奏降调，具有幻想效果。 重低音和明亮高音之间的颜色对比增加了欢乐的气氛，表明厄运的幽灵不能阻止人们追求更好的生活和幸福的梦想。 发声部分的前四个音调和主题声音的发声部分像主声部。 这样，高低声部位相互作用，形成热烈的对话。 演奏时，一定要有旋律感。 在D大调和f小调进入E大调的过程中，必须尽力连接它，控制好发音，相互协调。 不要互相干扰。
展示部收尾部分在E平大调进行，准备爆发新的热情。低音部分的颤音伴奏，随着逐渐增强的气势，将呈现部分推向了高潮，表明新的战斗即将到来。结尾和弦的延长要有足够的持续时间，声音要结实有力。
展开部门的集中形象描绘了黑暗势力和残酷命运的威胁。使用底漆的色调，但空间减少。虽然音乐仍然是黑暗的，但它没有低声部那么强烈。音调也被转移到e小调的属弦，并减弱到PP。音乐进入了一个新世界。 高音和低音应该是连贯的。右手和弦不仅要连起来，而且要把作者所要求的逐渐变轻到极致的情感做好。节奏中没有原始的节奏，整个主题看起来生机勃勃，然后，劈开的前弦继续像雷声一样从远处蠕动，侵略性和侵略性的音调被反复插入和交替，掀起波浪。強烈的向上色调与低声部的乞讨色调形成鲜明的对比。
再现部的旋律坚定有力，用秋风扫叶奏出凯旋的凯歌，用更明亮的声音反映高音旋律，强调这种令人兴奋的清新。在第二个主题上，副部仍然采用反向旋律，反映了坚决的木偶，表明战斗没有结束。 速度要一致。
最终再次出现了沉重的主导动机。它反复出现了三次。每一次，这种音乐模式的第一拍的强烈和弦都被省略了，仿佛从过去的记忆中消失了。原本沉甸甸的，阴险的和弦都消失了，取而代之的是绝对的沉默，休止符变成了富有表现力的音乐，与之前强者的震撼力形成了鲜明的对比，仿佛宣告力量的终结。 此时的形象更加倔强，更加悲剧，让人听到了那些渴望幸福和宁静却无法从这种“叹息”语气中获得的人的极度痛苦。最后，音乐逐渐消失，左右手的旋律和和谐以连贯的方式演奏。在最后两个措施中，从渐强记号传递了五个连续的表达标记。最后一页的句法处理显示了一种已经消失的情绪，但最后五个和弦必须以原来的速度，准确，坚固，强大，运动结束了巨大的势头。
2.2第二乐章
第二乐章是柔板乐章，像是一场战斗中的一次决裂，表达了忧郁和朴素的感情。第17小节的第一个插曲是非常轻柔地演奏，在中音和高音的低调中表现出一种舒缓的体验。 在第38小节开始的第二个插曲中，伴奏已经变成了三弦和弦。右手必须非常连贯，充满歌唱。在不间断伴奏的背景下，左右手进行小提琴与大提琴的对话。结尾的两个重复段落都使用半拉格托来使结尾句的音乐得到安慰，并获得新的力量。 保持你的速度稳定，使你的发音更深。
2.3第三乐章
第三乐章中枯燥的奏鸣曲的主题热烈而精彩，它在第一乐章的引言和分主题以及第二乐章的主题中清楚地总结了e小调的一些动机。 有了坚定的意志和丰富而展开的构图，它充满了新鲜感，充满了兴趣的[7]。 它在音乐上不断扩展，在节奏上多样化，美丽，轻盈，和平。 与第一乐章的暴风雨般的激情相比，它有一种怀旧的心情。 在酒吧44的双音四分之一音符半音中，音乐逐渐从温柔变为积极、开朗，表现出对阻力的热情。
中间三个声音的连续出现，每次都比较明亮，反映了乡村的性格。 第171节主题再现，音乐高潮迭起。 左右手口音的交替响起，表现出不向命运低头的顽强性格和戏剧性的战斗精神，走向最后的高潮。 在结束之前，第一个主题在A平专业轻轻重复一次。 然后，以最强的降阶结束整首歌，仿佛作者最后骄傲的呐喊：“斗争不会停止” 3. 對钢琴教学创新模式构建的思考
钢琴教学创新模式的构建与思考，主要是在明确教学目标的基础上促进教学活动的开展，引导钢琴教学活动的多元化发展，并与其他学科相结合，形成更广阔的教学模式，提高钢琴教学效果。
3.1明确钢琴教学的目标
在钢琴教学的创新和发展过程中，必须明确进一步的教学目标。钢琴教育学课程是在教学目标的指导下发展起来的，在合理的教学目标的指导下，通过合理的教学方法，适当运用钢琴教学的具体内容取得更好的教学效果。 构建钢琴教学模式的根本目标是确定钢琴教学任务。通过钢琴教学和演奏的过程，不断提高个人创造力，培养更多的钢琴人才自主独立的音乐欣赏能力，充分认识钢琴教学创新。 发展的必然性。钢琴教学的创新模式必须以教学目标为基础，围绕教学目标进行具体的教学过程，使学生更好地理解和学习钢琴内容。 因此，首先要确定钢琴教学的目标，然后才能确定钢琴教学创新的方向，然后对教学内容和方法进行创新的针对性。
3.2钢琴教学与其他学科相结合
钢琴教学模式的创新需要与其他学科相融合，钢琴教学与其他边缘学科的跨学科融合，形成钢琴教学与其他学科的互动，充分考虑其他学科对钢琴教学的促进作用。各方面对钢琴教学内容和方法的拓展和创新，为钢琴教学提供更多的素材和方法。例如，钢琴教学与艺术和传统文化课程的结合，将钢琴教学的内容与文化课程联系起来，使文化与艺术充分结合，激发钢琴教学思维模式的创新。并通过与其他学科的整合与发展，促进钢琴教学理念和教学模式的创新与发展。
3.3改变过去对钢琴教学的看法
钢琴教学创新模式的构建必须改变以往钢琴教学的思维，打破传统教学观念和认知，将钢琴教学与现代教学市场需求的发展相结合。 突出钢琴教学与社会相结合的创新模式体系。 为学生提供更专业，更有活力的钢琴教学，提高学生学习钢琴的积极性，改变学生对钢琴学习的思考。 突出学生在钢琴教学课程中的主观地位，改变教师的辅助地位，使学生在教学中体现个人主观思维的特点，并通过创新钢琴教学模式，增强学生的自主学习能力，发挥学生的主观能动性和自主创新能力，全面提高学生在钢琴教学过程的艺术修养和鉴赏能力。 例如，以翻转课堂的形式提供钢琴教学，让学生选择他们想要学习的钢琴教学内容，探索课堂学习的具体过程。 了解具体学习的内容，指导自己的自主学习，培养学生自主学习钢琴课的能力。 因此，积极改变以往的钢琴教学理念，为钢琴教学模式创新提供更广阔的发展空间。
3.4创新教学活动
积极营造宽松自由的教学环境。通过教学活动的创新，钢琴教学内容的引入将尽可能激发学生的创造性思维能力。消除学生学习的紧张情绪，增强个体自信心和自主性，充分发挥学生自主的特点。 并通过灵活，轻松，愉快的教学环境，使钢琴教学与教学活动融为一体，增强学生的创造性学习能力。 教师应根据钢琴教学的具体情况，结合具体的教学目标和内容。 保证钢琴教学的具体内容与教学和活动充分融合，体现钢琴教学活动的创新思维。 例如，在钢琴教学中，插入了一个原始的即兴表演环节，使学生能够发挥想象力和创造力，即兴创作钢琴作品，并在钢琴课上表演，与其他学生分享，并接受其他学生的建议和想法，从中学习和创新。教师在钢琴教学过程中担任导师，策划钢琴教学活动，教案等。 确保安排的教学计划和活动能满足学生创造力培养的需要。
教师应注意鼓励学生参加钢琴表演活动，通过参加比赛增强交流与合作，拓展学生对钢琴文化知识的视野，最终实现经验积累，使学生在集体活动中相互学习，提高钢琴学习水平。
3.5采用启发式教学模式
启发引导的钢琴教学模式，不仅可以丰富学生的钢琴演奏技巧，而且可以固化学生的钢琴理论基础理论。如今，钢琴教学已不再局限于基础理论知识的学习，更多地关注学生创造性思维能力的发展，培养学生的自主学习能力和较高的审美鉴赏能力。因此，积极引入启发式钢琴教学模式，不仅可以激发学生的创造性思维，让学生感受到对钢琴作品的理解，而且可以培养学生自主创新的学习能力。对发展学生的想象，培养学生的艺术感染力具有很高的指导力。最后，学生可以创造性地学习，提高他们展示钢琴艺术的能力。
4. 结论
今天，阿萨菲耶夫在他对“悲伤”奏鸣曲的评论中指出：“第一乐章是热情的高潮，第二乐章是崇尚和平的冥想，第三乐章是运动幻想和敏感咒语的结束。” 贝多芬以典型的热情信念，坚定的向世界宣布：“我活着，经历和挣扎！” 《第五号奏鸣曲》，必须运用各种技术手段，深刻领会，调动极大的积极性。 重新创造和生动地再现了顽强拼搏的厄运的英雄形象，这已成为表演者追求的目标。 本文对钢琴教学创新模式的研究对培养学生的创新思维能力和创新能力具有重要意义。 在钢琴教学创新模式的过程中，要积极探索边缘性和跨学科的教学模式，培养综合发展。因此，钢琴教学创新模式的构建必须以市场经济的发展为基础，通过市场经济的指导，钢琴教学模式的创新和发展才能更好地满足社会需求，满足钢琴人才的市场需求。 提高钢琴艺术专业人才的素质和能力，更好地适应与时俱进的就业压力环境。
参考资料
[1]Bechtel，W.心理机制[M]，2008. 伦敦：心理学出版社。
[2]Chemero，A.Silberstein，心灵哲学之后：用科学取代经院哲学。 科学哲学[M].2008. 75（1），1-27。
[3]张弛. 从三部钢琴作品探贝多芬的“c小调情结”.音乐艺术[J]. 2012，3
[作者简介] 朱丹，女，工作单位：长春师范大学。钢琴演奏、钢琴教育方向。韩国群山国立大学，钢琴演奏专业博士在读
Kim，Joon，Professor of Piano at Kunsan International University in South Korea， famous Korean pianist