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Jason Wu二任《创意星空》评审
除了李大齐、王巍、叶明子组成的感性、理性与知性并存的铁三角“评审团”外，在《创意星空》中已连任两季评审的年轻有成却言行低调的纽约华裔设计师Jason Wu（吴季刚）在评审团中也格外引人注目。
1983年出生于中国台湾的年轻设计师Jason Wu自幼就已充分表现出了其对于时尚的兴趣与敏感度，儿时喜爱为玩偶穿衣打扮，又在绘制花纹方面产生浓厚兴趣，甚至还会参照娃娃和人体模特比例绘制时装草图。都说时尚是有钱人才玩得起的游戏，那么时装设计也不例外。毕业于世界著名时装设计学院——帕森斯设计学院的Jason Wu有着精彩而丰富的生活阅历。其实早在2006年2月，Jason Wu便在纽约发布了第一个个人系列，并迅速在评论界及买手界，大获好评，成为了纽约最出色的年轻设计师之一。而大概也正是纽约这个摩登开放又兼容并蓄的城市，才能真的给予华裔设计师一个走向世界敞开自我的机会。虽说已早是小有名气，但真正被大家熟知却是在2009年奥巴马出席美国总统就职典礼的那个晚上。美国第一夫人米歇尔·奥巴马穿着Jason Wu设计的单肩白色礼服裙与总统共舞。此后伴随着那条洁白的点缀着无数花朵的温婉优雅的礼服裙，一起映入人们脑海里的还有年轻华裔设计师Jason Wu的名字。
再次出任《创意星空》评审的Jason Wu仍然以一副低调可亲的形象示人，还是一身整齐帅气的西服革履，袒露了他置身于本季《创意星空》的点滴。
Q = 《北京青年》周刊A = Jason Wu
Q:第四季的 《创意星空》 与以往有什么不同？
A：我觉得今年的设计师应该更有潜力，更加的专业，我很高兴我第二次来可以看到一年来的成长，质量也越来越高了。
Q:你觉得本季都在哪些方面提高了？
A：今年的 《Vogue》奖，对很多人来说如果可以获得，证明你可以有到《Vogue》工作室实习的能力，那将会是一个很好的经验。另外很重要的一个是“帕森斯学院奖”。两种截然不同的奖项为选手提供了不同的出路，可以让想去工作的人去工作，想要继续学习的去学习，给了他们一个选择。
Q：电影造型师和普通的服装造型师有什么不同？做电影造型师的选手更应该具备怎样的条件？
A：当然不一样，因为电影造型是一个比较不实际化的设计，那我觉得当服装设计师你最好还是要做能穿的衣服，这是我们的工作，你要将一个想法变成一个实际化的东西。我要做电影造型师的话，肯定要有不一样的想法，因为每次要做得设计都不一样，可能是古装也可能是未来，所以我觉得蛮有趣的。你一定要表现自己的想法，把自己的想法融入进去。可是做电影的话，可能需要做的事情就不一样了，让你做古董的衣服，那你一定要做得很像，就需要复刻。
Q：中国的设计类比赛和国外的有什么不同？
A：目标不一样，中国此类比赛的目标是让这些年轻人可以继续学习或找到对他们有帮助的工作，收集一些经验。美国的这类比赛可能就不一样，有可能最终给到你的就是一笔钱，可能这就是国内与国际观念的不同。
Q：从设计比赛中挖掘年轻设计师的新生力量有什么好处呢？
A：可能他们以前没有这个机会，而现在让很多年轻设计师拥有了这个机会，一方面可以有机会让他们作秀，另一方面让他们有机会出国。有些人没有办法依靠自己的能力出国，那“帕森斯学院奖”对于这部分想要深造的人来说就很有意义，因为可能这个人因此会拥有一个完全不一样的未来。
Q：本季中，你最欣赏的是哪一位选手？
A：蔡鹏吉，觉得他真的蛮有潜力的。
Q：连任 《创意星空》 的主评委最大的感触？
A：我觉得这个方向蛮好的，有“帕森斯”奖和《Vogue》奖，用这些奖励来帮助这些有想法有潜力的年轻人，让最有影响力的人来帮助年轻设计师。
Q：出国深造是中国设计师惟一的出路吗？
A：我觉得不是因为出国才能成功，我觉得大家一定要往外看，不一定要在哪里，但一定要知道世界别的地方长什么样子。我觉得出国很重要的一点是你如果要跟国际的设计师竞争，你要看他们看过的东西，你一定要经历。而不是为了出国而出国。
Q：你觉得《创意星空》可以在哪些方面提高？
A：希望有更多的像帕森斯一样的设计院校可以加入进来，提供给选手更多的机会。
以电影之名 诠释设计之美
——中国时装设计师的造星工厂《创意星空》第四季
以“创造力”为核心，以电影服装造型为主题， 《创意星空》 为中国设计界培养了众多新星。纽约帕森斯学院曾培养了山本耀司、Jason Wu、Anna sui等众多全球知名设计师。第四季 《创意星空》 创意盛典华丽再启，5强设计师强势来袭！
首次打破以往的名次排序与大奖挂钩的形式，采用设计师自主选择的方式，对大奖进行角逐。三位本土设计师，来自重庆的 “光头”设计师罗靖、来自复旦大学上海视觉艺术学院的设计师董佳宁、来自四川的“小清新”设计师蔡鹏吉将对“帕森斯学院奖”进行角逐。两位海归设计师，来自瑞典的严韬，以及毕业于纽约帕森斯学院的管林，角逐“VOGUE大奖”，争夺前往国际知名品牌工作实践机会。
以电影之名，诠释设计之美。5强设计师分别以5部电影作为灵感源进行设计制作，姜文自编自导自演的 《太阳照常升起》 ，法国梦幻浪漫喜剧 《天使爱美丽》 ，战国史诗之作 《墨攻》 ，3D奇幻巨制 《雨果》 ，奥斯卡最佳服装设计 《公爵夫人》 ，看电影中的思考、色彩、哲理、镜头、灵感，如何华丽变幻为内敛、绚烂、极简、优雅、现代的服装设计。
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一个人的成长过程决定了其品位
金星作为第四季《创意星空》中的嘉宾主持，其在节目中表现出的犀利“毒舌”形象让大家记忆深刻。而作为一名杰出的舞蹈家，却被请入《创意星空》作为嘉宾，也许会让很多人匪夷所思。但这正是节目的开放与公平性的证明，以不同角度的眼光对美的不同理解来培养出最完美的年轻设计师，让品位不仅仅局限于时装设计领域，而是走向更宽阔的未来。
Q = 《北京青年》周刊A = 金星
Q：这一次是你第一次作为嘉宾主持，你认为和前几期有什么不同？
A：我觉得越来越成熟了，制作团队今年也丰富了，并且参赛选手看了前三季知道自己该拿出什么样的东西，而且评委老师们的要求也更高了，就是水涨船高的事情。
Q：以舞蹈家的眼光，你对于这些设计师有什么不同的看法？
A：我觉得每个孩子的家庭教育，他所成长的环境，包括他的事业，他对其他方面的信息索取和兴趣决定了他的发展趋向，所以我觉得一个人的成长过程和教育太重要了，决定了他的品位。
Q：跳舞是对美的理解，服装业也是对于美的一种理解，你觉得这两者有相似之处吗？
A：这两个都要为人体服务，舞台的服装也好，生活当中的服装也好，都是要抬人的，衣服和人要相辅相成，人也要把衣服撑起来，这才是准确的。
Q：除了设计类比赛你觉得还有什么途径可以实现年轻人的梦想？
A：比赛在中国文化中特别强烈，但我觉得应该有更多的时装周，更多的艺术节，不要比谁高谁低，而是让他们展示。
Q：作为舞蹈家你怎么看服装方面的创意？
A：设计舞台服装需要综合艺术，要考虑颜色、款式和灯光。生活中穿衣保持自己的风格，赶时髦让别人认可你的时尚品位，大可不必，我觉得女人穿准确就好。
Q：在这一季选秀中你有没有看到觉得适合做舞台服装设计的人？
A：罗靖，他设计的服装特别戏剧化，有很悲悯哲学性的东西在里面，这些东西恰恰要在舞台上放大设计，在生活当中不能那么夸张，他放大的东西也很有力量，所以我觉得他有机会可以尝试一下。
除了李大齐、王巍、叶明子组成的感性、理性与知性并存的铁三角“评审团”外，在《创意星空》中已连任两季评审的年轻有成却言行低调的纽约华裔设计师Jason Wu（吴季刚）在评审团中也格外引人注目。
1983年出生于中国台湾的年轻设计师Jason Wu自幼就已充分表现出了其对于时尚的兴趣与敏感度，儿时喜爱为玩偶穿衣打扮，又在绘制花纹方面产生浓厚兴趣，甚至还会参照娃娃和人体模特比例绘制时装草图。都说时尚是有钱人才玩得起的游戏，那么时装设计也不例外。毕业于世界著名时装设计学院——帕森斯设计学院的Jason Wu有着精彩而丰富的生活阅历。其实早在2006年2月，Jason Wu便在纽约发布了第一个个人系列，并迅速在评论界及买手界，大获好评，成为了纽约最出色的年轻设计师之一。而大概也正是纽约这个摩登开放又兼容并蓄的城市，才能真的给予华裔设计师一个走向世界敞开自我的机会。虽说已早是小有名气，但真正被大家熟知却是在2009年奥巴马出席美国总统就职典礼的那个晚上。美国第一夫人米歇尔·奥巴马穿着Jason Wu设计的单肩白色礼服裙与总统共舞。此后伴随着那条洁白的点缀着无数花朵的温婉优雅的礼服裙，一起映入人们脑海里的还有年轻华裔设计师Jason Wu的名字。
再次出任《创意星空》评审的Jason Wu仍然以一副低调可亲的形象示人，还是一身整齐帅气的西服革履，袒露了他置身于本季《创意星空》的点滴。
Q = 《北京青年》周刊A = Jason Wu
Q:第四季的 《创意星空》 与以往有什么不同？
A：我觉得今年的设计师应该更有潜力，更加的专业，我很高兴我第二次来可以看到一年来的成长，质量也越来越高了。
Q:你觉得本季都在哪些方面提高了？
A：今年的 《Vogue》奖，对很多人来说如果可以获得，证明你可以有到《Vogue》工作室实习的能力，那将会是一个很好的经验。另外很重要的一个是“帕森斯学院奖”。两种截然不同的奖项为选手提供了不同的出路，可以让想去工作的人去工作，想要继续学习的去学习，给了他们一个选择。
Q：电影造型师和普通的服装造型师有什么不同？做电影造型师的选手更应该具备怎样的条件？
A：当然不一样，因为电影造型是一个比较不实际化的设计，那我觉得当服装设计师你最好还是要做能穿的衣服，这是我们的工作，你要将一个想法变成一个实际化的东西。我要做电影造型师的话，肯定要有不一样的想法，因为每次要做得设计都不一样，可能是古装也可能是未来，所以我觉得蛮有趣的。你一定要表现自己的想法，把自己的想法融入进去。可是做电影的话，可能需要做的事情就不一样了，让你做古董的衣服，那你一定要做得很像，就需要复刻。
Q：中国的设计类比赛和国外的有什么不同？
A：目标不一样，中国此类比赛的目标是让这些年轻人可以继续学习或找到对他们有帮助的工作，收集一些经验。美国的这类比赛可能就不一样，有可能最终给到你的就是一笔钱，可能这就是国内与国际观念的不同。
Q：从设计比赛中挖掘年轻设计师的新生力量有什么好处呢？
A：可能他们以前没有这个机会，而现在让很多年轻设计师拥有了这个机会，一方面可以有机会让他们作秀，另一方面让他们有机会出国。有些人没有办法依靠自己的能力出国，那“帕森斯学院奖”对于这部分想要深造的人来说就很有意义，因为可能这个人因此会拥有一个完全不一样的未来。
Q：本季中，你最欣赏的是哪一位选手？
A：蔡鹏吉，觉得他真的蛮有潜力的。
Q：连任 《创意星空》 的主评委最大的感触？
A：我觉得这个方向蛮好的，有“帕森斯”奖和《Vogue》奖，用这些奖励来帮助这些有想法有潜力的年轻人，让最有影响力的人来帮助年轻设计师。
Q：出国深造是中国设计师惟一的出路吗？
A：我觉得不是因为出国才能成功，我觉得大家一定要往外看，不一定要在哪里，但一定要知道世界别的地方长什么样子。我觉得出国很重要的一点是你如果要跟国际的设计师竞争，你要看他们看过的东西，你一定要经历。而不是为了出国而出国。
Q：你觉得《创意星空》可以在哪些方面提高？
A：希望有更多的像帕森斯一样的设计院校可以加入进来，提供给选手更多的机会。
以电影之名 诠释设计之美
——中国时装设计师的造星工厂《创意星空》第四季
以“创造力”为核心，以电影服装造型为主题， 《创意星空》 为中国设计界培养了众多新星。纽约帕森斯学院曾培养了山本耀司、Jason Wu、Anna sui等众多全球知名设计师。第四季 《创意星空》 创意盛典华丽再启，5强设计师强势来袭！
首次打破以往的名次排序与大奖挂钩的形式，采用设计师自主选择的方式，对大奖进行角逐。三位本土设计师，来自重庆的 “光头”设计师罗靖、来自复旦大学上海视觉艺术学院的设计师董佳宁、来自四川的“小清新”设计师蔡鹏吉将对“帕森斯学院奖”进行角逐。两位海归设计师，来自瑞典的严韬，以及毕业于纽约帕森斯学院的管林，角逐“VOGUE大奖”，争夺前往国际知名品牌工作实践机会。
以电影之名，诠释设计之美。5强设计师分别以5部电影作为灵感源进行设计制作，姜文自编自导自演的 《太阳照常升起》 ，法国梦幻浪漫喜剧 《天使爱美丽》 ，战国史诗之作 《墨攻》 ，3D奇幻巨制 《雨果》 ，奥斯卡最佳服装设计 《公爵夫人》 ，看电影中的思考、色彩、哲理、镜头、灵感，如何华丽变幻为内敛、绚烂、极简、优雅、现代的服装设计。
延展阅读
一个人的成长过程决定了其品位
金星作为第四季《创意星空》中的嘉宾主持，其在节目中表现出的犀利“毒舌”形象让大家记忆深刻。而作为一名杰出的舞蹈家，却被请入《创意星空》作为嘉宾，也许会让很多人匪夷所思。但这正是节目的开放与公平性的证明，以不同角度的眼光对美的不同理解来培养出最完美的年轻设计师，让品位不仅仅局限于时装设计领域，而是走向更宽阔的未来。
Q = 《北京青年》周刊A = 金星
Q：这一次是你第一次作为嘉宾主持，你认为和前几期有什么不同？
A：我觉得越来越成熟了，制作团队今年也丰富了，并且参赛选手看了前三季知道自己该拿出什么样的东西，而且评委老师们的要求也更高了，就是水涨船高的事情。
Q：以舞蹈家的眼光，你对于这些设计师有什么不同的看法？
A：我觉得每个孩子的家庭教育，他所成长的环境，包括他的事业，他对其他方面的信息索取和兴趣决定了他的发展趋向，所以我觉得一个人的成长过程和教育太重要了，决定了他的品位。
Q：跳舞是对美的理解，服装业也是对于美的一种理解，你觉得这两者有相似之处吗？
A：这两个都要为人体服务，舞台的服装也好，生活当中的服装也好，都是要抬人的，衣服和人要相辅相成，人也要把衣服撑起来，这才是准确的。
Q：除了设计类比赛你觉得还有什么途径可以实现年轻人的梦想？
A：比赛在中国文化中特别强烈，但我觉得应该有更多的时装周，更多的艺术节，不要比谁高谁低，而是让他们展示。
Q：作为舞蹈家你怎么看服装方面的创意？
A：设计舞台服装需要综合艺术，要考虑颜色、款式和灯光。生活中穿衣保持自己的风格，赶时髦让别人认可你的时尚品位，大可不必，我觉得女人穿准确就好。
Q：在这一季选秀中你有没有看到觉得适合做舞台服装设计的人？
A：罗靖，他设计的服装特别戏剧化，有很悲悯哲学性的东西在里面，这些东西恰恰要在舞台上放大设计，在生活当中不能那么夸张，他放大的东西也很有力量，所以我觉得他有机会可以尝试一下。