2013年，我开始接触单反相机，拍摄风光，以海景居多。作为一名职业程序猿。对于摄影，没有拍片的欲望就不会拿起相机。渐渐地相机镜头便不自觉地只对准自己的孩子，场所多为住家附近的湿地公园。
　　拍摄孩子的画面，不一定非要来自孩子的生活场景，你要看的作品也不一定非要是儿童摄影。比如莫奈的一个作品，想象一下让他（她）进入这个画境是什么样的效果。我一般会在脑海里预先构思画面，这样可以在拍摄的过程中游刃有余，慢慢到后来拍摄时孩子无意间的举手投足，也会让我联想到最合适的画面。
　　从物理环境来讲，很多我觉得大人都受不了的环境，孩子们也许乐于其中生活得健康且开心，所以用不着刻意营造。而关于心灵环境，我会让孩子多阅读，阅读的结果，就是让孩子自己明白如何选择成长的方式。每个孩子都不一样，你不见得就比孩子们更懂他们自己。
　　本人是非职业摄影师，无师自蒙，美术底子弱，色感更是硬伤。刚开始拍摄时也会浮于表面地去营造看起来好看、唯美的画面，但渐渐地越来越意识到，和让照片“唯美”（模特美，场景美）相比，作品中无论是模特还是场景的情绪表达都更能够吸引我。在拍摄时，我从不会去刻意调动孩子的情绪，孩子有情绪时我拍，安静的时候我也会按快门，在我看来安静也可以有好多种情绪。
　　我停下来，重新咀嚼我在那些所谓“唯美”类作品，发现了我注入的那些怪诞的情绪元素，结论是要想有新的出路，必须摆脱这个标签。在题材上重新解构的结果，使我不得不重新定义我“儿童摄影”的主题外衣，实是借孩子表现成人内心世界懦弱的一面，这个成人是我自己。在成人坚硬外壳下藏匿的是孤独和软弱，投射在影像中便是孩童的单薄身形。很多时候，光影只是一种外力强压下的隐喻。比如，在热闹的圣诞街游， 喧嚣与灯火的庆典之中，我捕捉华丽过场中的一隅孤独。

　　我在拍摄的时候会选择离孩子远些，这样做的好处是给孩子足够的空间，足够到他忽视你的拍摄行为;其二是可以让画面收入更多的环境元素。中长焦是通常的做法，但以个人经验，焦段控制在50mm-85mm足矣。每个孩子都不一样，对于被拍摄的行为很敏感的孩子，如果你不能让孩子忽略你镜头的存在，不如直接和孩子互动以便得到想要的画面。
　　在国外的儿童摄影表达中，中性甚至压抑性的表达手法并不新鲜，相较于国内的儿童摄影国外的情况更加多元和包容，是多种摄影表达并存。关于children being children（孩子该有的样子），东西方的解释大有不同，我们习惯于去引导和定义孩子的样子，而国外的方式更多地是让孩子来选择决定自己的样子。我希望我的照片能够提供一种有别平常的视角，帮助孩子和内心还是孩子的我们去面对这个既热闹又安静的世界。最后，我想强调的是别把摄影当生活，记录不是最重要的，最好的moment（時刻）不是你记录下来它，而是你成为这个moment的一部分，这样的回忆在我看来比照片更有意义。

　　孩子是一张白纸，她让我看到了“人之初”的善良，而她的成长，也会映射到我的言行，这面小镜子在帮我成为更好的人。