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【摘要】交互式电子音乐是现代人工智能技术、交互技术等诸多现代科技在音乐领域的产物，科技的加入使得音乐创作者对音乐有了更加深入的研究和解析，更加了解音乐的意义和魅力。交互式电子音乐的流行，更加推动了即兴演奏的发展。本文主要探析的是交互式电子音乐和即兴演奏的内涵，以及交互式电子音乐与即兴演奏之间的联系，并提出了关于即兴演奏在交互式电子音乐中运用的思考。
【关键词】交互式电子音乐;即兴演奏;联系;思考
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，既是基于现实生活的变化，又有一种情感态度上的升华，好的音乐能够让人为之动容，能够引起欣赏音乐的人的情感共鸣。音乐作为世界八大艺术之一，与社会的变革与创新息息相关，社会上的任何一个改变都可能会对音乐产生深刻的影响，甚至改变音乐的风格。电子音乐作为社会发展的时代产物，既有时代的典型特色，又具有令人难忘的格调。电子音乐经历了几十年的发展，在发展的过程中历经时代的打磨与考验，迄今为止已经成为当代音乐体系重要的构成部分。随着互联网信息通讯技术的发展，电子音乐逐渐具有了交互式的特点，符合当下人的互动需求，更为现代人提供了良好的音乐体验感。
一、交互式电子音乐与即兴演奏
（一）什么是交互式电子音乐
所谓交互，即交流互动，是现在的很多互联网平台追求打造的一个功能状态。通过某个具有交互功能的互联网平台，让用户在上面不仅可以获得相关资讯、信息或服务，还能使用户与用户之间或用户与平台之间相互交流与互动，从而碰撞出更多的创意、思想和需求等。交互式电子音乐受到互联网技术的影响逐渐发展，使得电子音乐亦有交互之意，从互联网技术逐渐与电子音乐结合时，从拾音、回放、算法、合成技术，到随着互联网技术的快速发展形成如今的人工智能、感应、自动化、3D全息技术等，这些技术的渗入无一不在强调观众与音乐之间的互动与交流。电子音乐的交互性主要依靠于网络数据收集和整理技术，通过对观众收听音乐后的反应进行数据统计，了解观众对于电子音乐的看法和建议，通过数据的汇总与转化，再将收集到的建议反馈到电子音乐中，音乐再次传达给观众，这就完成了电子音乐的交互过程。交互式的电子音乐具有智能化、多样化和复杂化的特征，音乐创作人只有具备交互式创作的理念，熟练运用互联网技术的能力，才能在新的音乐道路上创作出新的音乐风格。
（二）什么是即兴演奏
所谓即兴，即事先毫无任何准备，仅就当时的感受创作、表演或演讲。即兴也是指作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作的过程中迅速地创造出某种作品的情况。这里所说的即兴演奏，是有关于音乐创作的即兴，既可以是整体的音乐创作，也可以是对于某一部分的音乐创作，这些创作是随机的，凭意而起的，无固定的模式，有自由发挥之意。即兴演奏的状态一般是悠闲的、舒缓的、没有外部的压力与竞争，纯属创作者的随性而发，当下之感的表达，不受到任何的拘束和限制。即兴演奏可能是脑袋放空的一瞬间出现的灵感，也可能是午后休闲片刻后的感悟等。在电子音乐的即兴创作过程中，并不是凭空而来，也是依赖于原有的音乐储备和知识储备，所谓的即兴创作离不开深厚的音乐知识的积淀和对音乐的感悟，在大多数情况下，即兴演奏是对原有的音乐片段或是音乐章节的剪接或是重组，所以需要一定的音乐储备作为即兴创作的基础。
二、交互式电子音乐与即兴演奏的联系
剑桥大学著名教授John Rink曾说：“在我看来，甚至所有的（读谱）演奏都可以看作是一种即兴。”这句话看似简单平常，深入思考，便觉得甚是有道理。乐谱的存在记载了前人关于音乐的苦心孤诣和成就，使得优秀的乐曲可以广泛流传，供后人参考和学习。乐谱是固定在书面上的一排排音节和符合，其所代表的音乐内涵只有经过演绎之后才能被充分地表达出来，但奏乐之人或因品格和性情不同会导致乐曲风格迥异，也正因为如此，不同的人在弹奏同一乐谱时会有不同的感受和心境，也会给听乐之人营造一步一步的意境。这也就意味着，每一位奏乐之人在拿到乐谱的那一刻，便开始了一种即兴的演奏，这种即兴演奏改变了原有乐曲创造者弹奏的响度、音色、情感表达和意境，甚至会让听乐之人感受到新的乐曲风格。这种即兴是广泛存在于乐曲弹奏之中的，这样的即兴既丰富了原有的音乐风格，也有可能开辟新的音乐曲调。
随着交互式电子音乐的发展与盛行，更是将即兴演奏推向另一个高度。交互式电子音乐代表着新兴的音乐种类，与传统的音乐风格形成了一定的对比，也推动了传统音乐向时代融入的步伐。交互式电子音乐的流行，使得即兴演奏成为一种表达音乐情感的方式。音乐创作者通过对现有的音乐进行即兴创作，可以将事先准备好的自然之声纳入到音乐创作中，增添音乐的自然之美和和谐之美，让人在感受电子音乐的技术强音时，也能够感受到自然所散发的天籁之音，两者鲜明的声音对比更加能够引起观众的震撼之感和新鲜之感。天下没有相同的两片树叶才造就了大自然的神奇与美丽，乐曲亦是如此。正是因为音乐创作者是独立的个体，每个人的创作理念和弹奏风格各异，才有了音乐世界的博大精深。交互式电子音乐之所以能够发展至今，既是因为电子音乐突破了以往的音乐风格，成为音乐世界的一大特色，也是因为电子音乐不光是依靠先进的交互技术和演奏技术，更重要的在于交互式电子音乐发挥了人性的闪光点，关注到了人的真实情感和内心的诉求，符合了当代人的追求和审美。
三、即兴演奏在交互式电子音乐中应用的思考
（一）即兴演奏与聆听
婴儿在呱呱落地之后，要想融入周遭的世界，不仅要用眼睛去看，也需要用耳朵去聆听世界上的每一个声音，去模仿和学习，才能顺利地张口表达自身的想法，才能更好地融入眼前的世界。钻研音乐亦是如此，每一个音乐人在找到自身的音乐风格之前，都如同一个婴儿，需要用耳朵用心去聆听身边每一个声音，去认真聆听和思考每一首音乐的特别之处。聆听是一个漫长的过程，贯穿人的一生，也贯穿研究音乐之人的一生，去聆听不同音乐的响度、音色、音调等，从不同的音乐变化之中找寻即兴创作的灵感源泉。每个人对声音的感知是不同的，对于音乐的表达也是不同的，经过电子音乐的加入，现代音乐技术的渗入，使得音乐带有了科技元素，即兴演奏中不仅有传统音乐的底蕴，也有交互式电子音乐的前卫和新鲜，使得每一份即兴演奏都散发着不同的活力和魅力。
（二）即兴演奏与联想
聆听与联想是密不可分的，通过大量的聆听和思考，再运用联想的能力，便可以将平凡普通的声音即兴创作为生动有力的乐曲。联想是音乐创作所需要具备的能力，也是一种音乐素养，通过适宜的联想，可以化腐朽为神奇，将平平无奇的乐曲转化为天籁之音。交互式电子音乐的一大特点就是联想，通过对自然声音和人类虚拟声音的联想，再运用现代音乐技术对声音进行重构和结合，让同一种声音可以发挥不同的音乐效用，并且在电子音乐中加入联想的音乐情节，使得音乐不仅能够形成一种渲染环境，感染人心的力量，也能够通过声调的抑扬顿挫引发人关于音乐的想象。当一个人在聆听到一段音乐时，可以将这段音乐与自然万物联想在一起，也可以将这首音乐与其他音节联合在一起，这也是一种即兴演奏的过程。联想并非凭空想象，而是依据日常生活对音乐常识的积累，联想的能力不仅体现着音乐创作者的天赋，也蕴含着音乐创作者深厚的理论乐理知识和高超的演奏能力。
参考文献
[1]陈浩.论键盘即兴演奏中和声思维的有效培养[D].厦门大学，2017.
[2]张中豪.爵士乐即兴演奏中关于五声音阶的离调演奏方法探究[D].天津音乐学院，2017.
作者简介：李翯（1987—），汉族，吉林省长春市人，助教，碩士，研究方向：艺术与科技电子音乐。
【关键词】交互式电子音乐;即兴演奏;联系;思考
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，既是基于现实生活的变化，又有一种情感态度上的升华，好的音乐能够让人为之动容，能够引起欣赏音乐的人的情感共鸣。音乐作为世界八大艺术之一，与社会的变革与创新息息相关，社会上的任何一个改变都可能会对音乐产生深刻的影响，甚至改变音乐的风格。电子音乐作为社会发展的时代产物，既有时代的典型特色，又具有令人难忘的格调。电子音乐经历了几十年的发展，在发展的过程中历经时代的打磨与考验，迄今为止已经成为当代音乐体系重要的构成部分。随着互联网信息通讯技术的发展，电子音乐逐渐具有了交互式的特点，符合当下人的互动需求，更为现代人提供了良好的音乐体验感。
一、交互式电子音乐与即兴演奏
（一）什么是交互式电子音乐
所谓交互，即交流互动，是现在的很多互联网平台追求打造的一个功能状态。通过某个具有交互功能的互联网平台，让用户在上面不仅可以获得相关资讯、信息或服务，还能使用户与用户之间或用户与平台之间相互交流与互动，从而碰撞出更多的创意、思想和需求等。交互式电子音乐受到互联网技术的影响逐渐发展，使得电子音乐亦有交互之意，从互联网技术逐渐与电子音乐结合时，从拾音、回放、算法、合成技术，到随着互联网技术的快速发展形成如今的人工智能、感应、自动化、3D全息技术等，这些技术的渗入无一不在强调观众与音乐之间的互动与交流。电子音乐的交互性主要依靠于网络数据收集和整理技术，通过对观众收听音乐后的反应进行数据统计，了解观众对于电子音乐的看法和建议，通过数据的汇总与转化，再将收集到的建议反馈到电子音乐中，音乐再次传达给观众，这就完成了电子音乐的交互过程。交互式的电子音乐具有智能化、多样化和复杂化的特征，音乐创作人只有具备交互式创作的理念，熟练运用互联网技术的能力，才能在新的音乐道路上创作出新的音乐风格。
（二）什么是即兴演奏
所谓即兴，即事先毫无任何准备，仅就当时的感受创作、表演或演讲。即兴也是指作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作的过程中迅速地创造出某种作品的情况。这里所说的即兴演奏，是有关于音乐创作的即兴，既可以是整体的音乐创作，也可以是对于某一部分的音乐创作，这些创作是随机的，凭意而起的，无固定的模式，有自由发挥之意。即兴演奏的状态一般是悠闲的、舒缓的、没有外部的压力与竞争，纯属创作者的随性而发，当下之感的表达，不受到任何的拘束和限制。即兴演奏可能是脑袋放空的一瞬间出现的灵感，也可能是午后休闲片刻后的感悟等。在电子音乐的即兴创作过程中，并不是凭空而来，也是依赖于原有的音乐储备和知识储备，所谓的即兴创作离不开深厚的音乐知识的积淀和对音乐的感悟，在大多数情况下，即兴演奏是对原有的音乐片段或是音乐章节的剪接或是重组，所以需要一定的音乐储备作为即兴创作的基础。
二、交互式电子音乐与即兴演奏的联系
剑桥大学著名教授John Rink曾说：“在我看来，甚至所有的（读谱）演奏都可以看作是一种即兴。”这句话看似简单平常，深入思考，便觉得甚是有道理。乐谱的存在记载了前人关于音乐的苦心孤诣和成就，使得优秀的乐曲可以广泛流传，供后人参考和学习。乐谱是固定在书面上的一排排音节和符合，其所代表的音乐内涵只有经过演绎之后才能被充分地表达出来，但奏乐之人或因品格和性情不同会导致乐曲风格迥异，也正因为如此，不同的人在弹奏同一乐谱时会有不同的感受和心境，也会给听乐之人营造一步一步的意境。这也就意味着，每一位奏乐之人在拿到乐谱的那一刻，便开始了一种即兴的演奏，这种即兴演奏改变了原有乐曲创造者弹奏的响度、音色、情感表达和意境，甚至会让听乐之人感受到新的乐曲风格。这种即兴是广泛存在于乐曲弹奏之中的，这样的即兴既丰富了原有的音乐风格，也有可能开辟新的音乐曲调。
随着交互式电子音乐的发展与盛行，更是将即兴演奏推向另一个高度。交互式电子音乐代表着新兴的音乐种类，与传统的音乐风格形成了一定的对比，也推动了传统音乐向时代融入的步伐。交互式电子音乐的流行，使得即兴演奏成为一种表达音乐情感的方式。音乐创作者通过对现有的音乐进行即兴创作，可以将事先准备好的自然之声纳入到音乐创作中，增添音乐的自然之美和和谐之美，让人在感受电子音乐的技术强音时，也能够感受到自然所散发的天籁之音，两者鲜明的声音对比更加能够引起观众的震撼之感和新鲜之感。天下没有相同的两片树叶才造就了大自然的神奇与美丽，乐曲亦是如此。正是因为音乐创作者是独立的个体，每个人的创作理念和弹奏风格各异，才有了音乐世界的博大精深。交互式电子音乐之所以能够发展至今，既是因为电子音乐突破了以往的音乐风格，成为音乐世界的一大特色，也是因为电子音乐不光是依靠先进的交互技术和演奏技术，更重要的在于交互式电子音乐发挥了人性的闪光点，关注到了人的真实情感和内心的诉求，符合了当代人的追求和审美。
三、即兴演奏在交互式电子音乐中应用的思考
（一）即兴演奏与聆听
婴儿在呱呱落地之后，要想融入周遭的世界，不仅要用眼睛去看，也需要用耳朵去聆听世界上的每一个声音，去模仿和学习，才能顺利地张口表达自身的想法，才能更好地融入眼前的世界。钻研音乐亦是如此，每一个音乐人在找到自身的音乐风格之前，都如同一个婴儿，需要用耳朵用心去聆听身边每一个声音，去认真聆听和思考每一首音乐的特别之处。聆听是一个漫长的过程，贯穿人的一生，也贯穿研究音乐之人的一生，去聆听不同音乐的响度、音色、音调等，从不同的音乐变化之中找寻即兴创作的灵感源泉。每个人对声音的感知是不同的，对于音乐的表达也是不同的，经过电子音乐的加入，现代音乐技术的渗入，使得音乐带有了科技元素，即兴演奏中不仅有传统音乐的底蕴，也有交互式电子音乐的前卫和新鲜，使得每一份即兴演奏都散发着不同的活力和魅力。
（二）即兴演奏与联想
聆听与联想是密不可分的，通过大量的聆听和思考，再运用联想的能力，便可以将平凡普通的声音即兴创作为生动有力的乐曲。联想是音乐创作所需要具备的能力，也是一种音乐素养，通过适宜的联想，可以化腐朽为神奇，将平平无奇的乐曲转化为天籁之音。交互式电子音乐的一大特点就是联想，通过对自然声音和人类虚拟声音的联想，再运用现代音乐技术对声音进行重构和结合，让同一种声音可以发挥不同的音乐效用，并且在电子音乐中加入联想的音乐情节，使得音乐不仅能够形成一种渲染环境，感染人心的力量，也能够通过声调的抑扬顿挫引发人关于音乐的想象。当一个人在聆听到一段音乐时，可以将这段音乐与自然万物联想在一起，也可以将这首音乐与其他音节联合在一起，这也是一种即兴演奏的过程。联想并非凭空想象，而是依据日常生活对音乐常识的积累，联想的能力不仅体现着音乐创作者的天赋，也蕴含着音乐创作者深厚的理论乐理知识和高超的演奏能力。
参考文献
[1]陈浩.论键盘即兴演奏中和声思维的有效培养[D].厦门大学，2017.
[2]张中豪.爵士乐即兴演奏中关于五声音阶的离调演奏方法探究[D].天津音乐学院，2017.
作者简介：李翯（1987—），汉族，吉林省长春市人，助教，碩士，研究方向：艺术与科技电子音乐。