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[摘 要]歌舞片在历史的长河中一直占据着一席之地，在中国，虽然歌舞类的电影没有实现遍地开花，但凡出品皆精品。歌舞电影中音乐是最重要的组成部分之一，相比于中国，美国的歌舞电影发展的比较成熟，近年来在中国上映也取得了不俗的成绩，为了更好的、地发展中国的歌舞电影，我们对中美歌舞电影音乐创作进行了比较。
[关键词]歌舞电影;音乐创造;比较
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）03-0077-02
随着电影工艺的逐渐成熟，我国本土的歌舞电影在制作上无论是镜头语言还是音乐与美国相比都有一定的差异与差距，并且我国歌舞电影的整体性和细节远远不如美国，其中音乐是电影的灵魂，但我国在音乐创作上却有所欠缺。
一、歌舞电影的模式
歌舞电影是将音乐与歌舞相结合的电影形式之一，具有悠久的历史。[1]歌舞电影区别于常规的电影，其存在一个核心的结构，加入了音乐、舞蹈和歌唱等因素，通过故事情节展开。通过歌舞电影的发展来看，这种电影在人们对经典好莱坞歌舞类型片的怀念中发展着，并没有随着电子音乐的发展以及商业化的电影模式而消亡，并且不同国家有不同意识形态所表现出来的电影。歌舞电影是一种不能够耗尽自身电影艺术的模式，其结构融合了音乐和歌舞自身的魅力再加上电影艺术的表现力，对观众的审美带有一定的视觉冲击，能够实现叙事式电影达不到的效果。从本质上看，音乐和歌舞都是人类文明发展中的重要艺术形式，是人们感情表达的需要，相比于其他的艺术形式，歌舞电影宣泄情感更直接，其自身的内容就蕴含着旋律，节奏感更强，能够更容易地转移和激发出人的真实感受。
二、美国歌舞电影音乐创作上的特点
歌舞电影的歌舞片段具有一定的假定性，对于影片的整体来说整个故事的节奏有所跳跃，为了使得故事更平铺直叙的表达，音乐成为了引入细节的关键因素之一。音乐是赋予主体独特面貌，具有特殊含义的音调凝聚在一起，用特定的人物和事件来突出主旨，当一件事情发生的时候，其主要的音乐就需要反复出现，节奏感总体来说没有大的变化。美国的歌舞电影中音乐是特色之一，总共有三种类型的音乐，经典音乐剧的音乐、原创的音乐以及现有歌曲引用的音乐。但无论是哪种音乐都能够引导观众快速进入到电影的音乐体系中去，这种引导的功能一般都是在电影一开始的时候就奠定了基调，因为这都是建立在影片载体和故事的背景下进行的，可以说音乐与电影之间是互相成就的关系。
在音乐手法上面，多是通过文化渲染的手法进行，比如街头音乐，爵士乐等，将链条性发挥得很好，保留了歌舞片前后呼应的完整性。在20世纪50年代的时候，美国的歌舞片是建立在音乐剧之上的，因此音乐的创造往往是一个完整的主题，每一个主题又能够展开一段完整的剧情通过歌舞的形式表演出来，这段舞蹈将整部电影推向了高潮，渲染了主角的心理活动。最近大热的《爱乐之城》就是通过无数的片段结合向经典致敬，配乐也是重回经典，其中每个歌舞片段都有固定的音乐出现，无论是通过显性还是隐性的表达方式，配乐都成为了影片最高潮的部分，这就使得电影的时间和空间跨度比较大，艺术性更加的完整和流畅。
三、中国歌舞电影音乐创作的特点
中国的歌舞片是重视演唱，舞蹈算是辅助的功能。[2]中国早期的有声电影经常是以插曲的形式来表现，通过主人公的演唱表达出来，这种音乐往往是配合故事情节的发展以及情感来创造的插曲，被广泛应用后至今仍然被一些电影所沿用。这一音乐方式流传的速度非常快，逐渐成为流行文化的一种形式，与电影相辅相成，互相促进。到了21世纪初的时候，中国歌舞音乐与电影音乐结合成一体，成为通俗音乐的主体，这种关系有利于电影的进一步创作。在歌唱的过程中，能够更好地表达人物的性格、内心独白以及心理活动等方面，将电影的主题明确地表达出来。
传统的戏曲对中国歌舞片也是有一定影响的，无论是内容还是叙事的手法，都塑造出了中国电影独有的特点，构成了中国歌舞电影的重要基础，将戏曲与音乐、歌唱以及舞蹈融合，深刻地影响了观众对歌舞片的认识，甚至是颠覆的状态。比如电影《天仙配》中音乐的创作，是通过黄梅戏的特点进行通俗的写实创作，以黄梅戏为基础，最大限度地发挥电影的性能，从而拍摄出歌舞类的故事片，这是中国电影史上进行讨论最多的一部戏，做到最大限度地将中国戏曲与电影的结合，在戏曲改编的过程中进行了大量的音乐创造，保留黄梅戏主旋律不变，最大限度地给观众呈现出不一样的电影。
四、中国歌舞电影拓展音乐创作的方法
隨着经济的发展，现有的精神文化需求已经无法满足人类的发展，其中，电影是目前大众文化的产品之一，为了能够顺应人们的要求，对电影产业提出了越来越高的要求。在这种文化的趋势下，面对歌舞电影类的创作应该突破束缚，加强其中的音乐创造，才能够适应广大人民群众的口味。中国社会的转型逐渐稳定，电影产业的发展也在日益的完备当中，为了满足不同观众的需求，电影的形式应当越来越多样化，其中歌舞电影是新兴的电影文化形式，这类电影的核心是音乐，只有抓住了核心，电影的灵魂才能够更加吸引人心。在歌舞电影发展的历程当中，我们发现问题的同时也开阔了新的发展道路，既发展了电影业，同时将音乐与电影有效的结合，创作出一种新的表演形式。
拓展整合式音乐是发展歌舞电影重要的方法之一。[3]整合音乐代表了在音乐模式的基础上构建了一个类型，比如美国的歌舞片，代表的是整个世界范围内的发展水平。中国的歌舞电影一直以来受到意识形态的影响都比较大，明显缺乏商业类型的发展，其没有特定的规律可循，在改革开放之初，我国电影届才取得了新的发展高潮，虽然艺术效果并不理想，但却是电影创作的一大进步，非常具有时代特色，但是此时的音乐创作相对滞后，没有合适的音乐形式与之匹配，这就无法形成完整的歌舞片规律，直到现在也一直都在探索当中。美国的整合式音乐发展的已经非常成熟了，无论是喜剧风格还是经典风格，只要是能够带给人们快乐就实现了音乐的最大作用。因此中国通过借鉴美国音乐创作的方法，能够增加剧情的趣味性，这是观众想要看到的。 在创造整合式音乐的时候，选择的歌曲必须是符合电影节奏和题材的，因为随着时代的变迁，人们的三观会有所改变，其意识形态也在发生着不同的变化。目前，歌舞电影的娱乐性以及商业化越来越重要，不再只是一首歌就能够俘获人心。近年来，造星的趋势越来越多，因此说上映的电影也是数不胜数，只有紧跟大众的潮流，创造出符合大众口味的音乐，才能够保证歌舞片的放映量。对于大多数年轻人来说，电影院是他们最常去的休闲娱乐场所，电影的类型是青年消费者最注重的因素之一。对于偏小众的歌舞电影来说，如歌能够俘获年轻人的心，不仅是电影的剧情，还有歌舞片中音乐的效果。因此，歌舞片想要流行起来就必须符合青年人的流行趋势，音乐和舞蹈本身就是年轻人的专利，对于充满活力的歌舞电影来说年轻人自然会喜欢。
类型化的音乐是歌舞电影创作的一个新的理念。这也是中国歌舞电影发展的主要方向，类型音乐主要是看电影的类型所匹配的，音乐的作用就是增加更多的气氛，渲染环境。音乐作为电影中的表现元素其创造的想象空间是无限大的，在歌词的表达上能够深入人心，当音乐与舞蹈搭配在一起的时候，整个电影故事更具有灵动性，影片的表现空间不仅取决于演员，同时加上音乐的效果，整部电影的表现效果将整体被放大。其影片的冲击力以及震撼力都将带给观众视听上面的享受。因此，歌舞电影在本质上是具有包容性的，无论音乐创作的结果如何，通过与歌舞的搭配将展现给我们不一样的效果。歌舞电影中的音乐与一般的流行乐还有一定的区别，我国歌舞电影音乐的创作应当追求大胆，不能还停留在模仿国外经典电影的形态，在音乐作曲上应当更加具有多样性，乐器的运用也要更加丰富，这样才能够体现出音乐的高度。音乐在电影中的表现形式，一定要能够创新，这样才能够给歌舞电影加分。歌舞電影的创作者必须要有一定的音乐功底，这样才能够掌控大局，挑战更多的不可能，同时受到美国歌舞电影的影响，国内的歌舞电影创造往往会有相似之处，很少有自身创造的内容，这就让歌舞电影的发展遇到了瓶颈。音乐的创造可以说是歌舞电影创造的突破点，对于不同类型的电影，根据电影类型来创作音乐是必不可少的，音乐虽然不是主要因素，但是音乐的创新性对电影的影响却不容小觑，起到了画龙点睛的作用。
结 语
全球化发展给中国电影业带来了一定的冲击，想要突破瓶颈，需要创作人对歌舞电影进行一个改变，这一改变的突破就应当是音乐的创造，只有创作出符合中国电影元素的音乐，才能够更多地吸引人们观看的意愿。
注释：
[1]郝 石.新中国成立后音乐歌舞片的艺术风格[J].戏剧文学，2010（11）：96—100.
[2]陈春霞.歌舞片在中国类型化影片中的走向[J].当代电影，2010（02）：147—149.
[3]侯丽红.国外歌舞片走向与中国歌舞片发展[J].中国广播电视学刊，2001（S1）：53—55.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]歌舞电影;音乐创造;比较
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）03-0077-02
随着电影工艺的逐渐成熟，我国本土的歌舞电影在制作上无论是镜头语言还是音乐与美国相比都有一定的差异与差距，并且我国歌舞电影的整体性和细节远远不如美国，其中音乐是电影的灵魂，但我国在音乐创作上却有所欠缺。
一、歌舞电影的模式
歌舞电影是将音乐与歌舞相结合的电影形式之一，具有悠久的历史。[1]歌舞电影区别于常规的电影，其存在一个核心的结构，加入了音乐、舞蹈和歌唱等因素，通过故事情节展开。通过歌舞电影的发展来看，这种电影在人们对经典好莱坞歌舞类型片的怀念中发展着，并没有随着电子音乐的发展以及商业化的电影模式而消亡，并且不同国家有不同意识形态所表现出来的电影。歌舞电影是一种不能够耗尽自身电影艺术的模式，其结构融合了音乐和歌舞自身的魅力再加上电影艺术的表现力，对观众的审美带有一定的视觉冲击，能够实现叙事式电影达不到的效果。从本质上看，音乐和歌舞都是人类文明发展中的重要艺术形式，是人们感情表达的需要，相比于其他的艺术形式，歌舞电影宣泄情感更直接，其自身的内容就蕴含着旋律，节奏感更强，能够更容易地转移和激发出人的真实感受。
二、美国歌舞电影音乐创作上的特点
歌舞电影的歌舞片段具有一定的假定性，对于影片的整体来说整个故事的节奏有所跳跃，为了使得故事更平铺直叙的表达，音乐成为了引入细节的关键因素之一。音乐是赋予主体独特面貌，具有特殊含义的音调凝聚在一起，用特定的人物和事件来突出主旨，当一件事情发生的时候，其主要的音乐就需要反复出现，节奏感总体来说没有大的变化。美国的歌舞电影中音乐是特色之一，总共有三种类型的音乐，经典音乐剧的音乐、原创的音乐以及现有歌曲引用的音乐。但无论是哪种音乐都能够引导观众快速进入到电影的音乐体系中去，这种引导的功能一般都是在电影一开始的时候就奠定了基调，因为这都是建立在影片载体和故事的背景下进行的，可以说音乐与电影之间是互相成就的关系。
在音乐手法上面，多是通过文化渲染的手法进行，比如街头音乐，爵士乐等，将链条性发挥得很好，保留了歌舞片前后呼应的完整性。在20世纪50年代的时候，美国的歌舞片是建立在音乐剧之上的，因此音乐的创造往往是一个完整的主题，每一个主题又能够展开一段完整的剧情通过歌舞的形式表演出来，这段舞蹈将整部电影推向了高潮，渲染了主角的心理活动。最近大热的《爱乐之城》就是通过无数的片段结合向经典致敬，配乐也是重回经典，其中每个歌舞片段都有固定的音乐出现，无论是通过显性还是隐性的表达方式，配乐都成为了影片最高潮的部分，这就使得电影的时间和空间跨度比较大，艺术性更加的完整和流畅。
三、中国歌舞电影音乐创作的特点
中国的歌舞片是重视演唱，舞蹈算是辅助的功能。[2]中国早期的有声电影经常是以插曲的形式来表现，通过主人公的演唱表达出来，这种音乐往往是配合故事情节的发展以及情感来创造的插曲，被广泛应用后至今仍然被一些电影所沿用。这一音乐方式流传的速度非常快，逐渐成为流行文化的一种形式，与电影相辅相成，互相促进。到了21世纪初的时候，中国歌舞音乐与电影音乐结合成一体，成为通俗音乐的主体，这种关系有利于电影的进一步创作。在歌唱的过程中，能够更好地表达人物的性格、内心独白以及心理活动等方面，将电影的主题明确地表达出来。
传统的戏曲对中国歌舞片也是有一定影响的，无论是内容还是叙事的手法，都塑造出了中国电影独有的特点，构成了中国歌舞电影的重要基础，将戏曲与音乐、歌唱以及舞蹈融合，深刻地影响了观众对歌舞片的认识，甚至是颠覆的状态。比如电影《天仙配》中音乐的创作，是通过黄梅戏的特点进行通俗的写实创作，以黄梅戏为基础，最大限度地发挥电影的性能，从而拍摄出歌舞类的故事片，这是中国电影史上进行讨论最多的一部戏，做到最大限度地将中国戏曲与电影的结合，在戏曲改编的过程中进行了大量的音乐创造，保留黄梅戏主旋律不变，最大限度地给观众呈现出不一样的电影。
四、中国歌舞电影拓展音乐创作的方法
隨着经济的发展，现有的精神文化需求已经无法满足人类的发展，其中，电影是目前大众文化的产品之一，为了能够顺应人们的要求，对电影产业提出了越来越高的要求。在这种文化的趋势下，面对歌舞电影类的创作应该突破束缚，加强其中的音乐创造，才能够适应广大人民群众的口味。中国社会的转型逐渐稳定，电影产业的发展也在日益的完备当中，为了满足不同观众的需求，电影的形式应当越来越多样化，其中歌舞电影是新兴的电影文化形式，这类电影的核心是音乐，只有抓住了核心，电影的灵魂才能够更加吸引人心。在歌舞电影发展的历程当中，我们发现问题的同时也开阔了新的发展道路，既发展了电影业，同时将音乐与电影有效的结合，创作出一种新的表演形式。
拓展整合式音乐是发展歌舞电影重要的方法之一。[3]整合音乐代表了在音乐模式的基础上构建了一个类型，比如美国的歌舞片，代表的是整个世界范围内的发展水平。中国的歌舞电影一直以来受到意识形态的影响都比较大，明显缺乏商业类型的发展，其没有特定的规律可循，在改革开放之初，我国电影届才取得了新的发展高潮，虽然艺术效果并不理想，但却是电影创作的一大进步，非常具有时代特色，但是此时的音乐创作相对滞后，没有合适的音乐形式与之匹配，这就无法形成完整的歌舞片规律，直到现在也一直都在探索当中。美国的整合式音乐发展的已经非常成熟了，无论是喜剧风格还是经典风格，只要是能够带给人们快乐就实现了音乐的最大作用。因此中国通过借鉴美国音乐创作的方法，能够增加剧情的趣味性，这是观众想要看到的。 在创造整合式音乐的时候，选择的歌曲必须是符合电影节奏和题材的，因为随着时代的变迁，人们的三观会有所改变，其意识形态也在发生着不同的变化。目前，歌舞电影的娱乐性以及商业化越来越重要，不再只是一首歌就能够俘获人心。近年来，造星的趋势越来越多，因此说上映的电影也是数不胜数，只有紧跟大众的潮流，创造出符合大众口味的音乐，才能够保证歌舞片的放映量。对于大多数年轻人来说，电影院是他们最常去的休闲娱乐场所，电影的类型是青年消费者最注重的因素之一。对于偏小众的歌舞电影来说，如歌能够俘获年轻人的心，不仅是电影的剧情，还有歌舞片中音乐的效果。因此，歌舞片想要流行起来就必须符合青年人的流行趋势，音乐和舞蹈本身就是年轻人的专利，对于充满活力的歌舞电影来说年轻人自然会喜欢。
类型化的音乐是歌舞电影创作的一个新的理念。这也是中国歌舞电影发展的主要方向，类型音乐主要是看电影的类型所匹配的，音乐的作用就是增加更多的气氛，渲染环境。音乐作为电影中的表现元素其创造的想象空间是无限大的，在歌词的表达上能够深入人心，当音乐与舞蹈搭配在一起的时候，整个电影故事更具有灵动性，影片的表现空间不仅取决于演员，同时加上音乐的效果，整部电影的表现效果将整体被放大。其影片的冲击力以及震撼力都将带给观众视听上面的享受。因此，歌舞电影在本质上是具有包容性的，无论音乐创作的结果如何，通过与歌舞的搭配将展现给我们不一样的效果。歌舞电影中的音乐与一般的流行乐还有一定的区别，我国歌舞电影音乐的创作应当追求大胆，不能还停留在模仿国外经典电影的形态，在音乐作曲上应当更加具有多样性，乐器的运用也要更加丰富，这样才能够体现出音乐的高度。音乐在电影中的表现形式，一定要能够创新，这样才能够给歌舞电影加分。歌舞電影的创作者必须要有一定的音乐功底，这样才能够掌控大局，挑战更多的不可能，同时受到美国歌舞电影的影响，国内的歌舞电影创造往往会有相似之处，很少有自身创造的内容，这就让歌舞电影的发展遇到了瓶颈。音乐的创造可以说是歌舞电影创造的突破点，对于不同类型的电影，根据电影类型来创作音乐是必不可少的，音乐虽然不是主要因素，但是音乐的创新性对电影的影响却不容小觑，起到了画龙点睛的作用。
结 语
全球化发展给中国电影业带来了一定的冲击，想要突破瓶颈，需要创作人对歌舞电影进行一个改变，这一改变的突破就应当是音乐的创造，只有创作出符合中国电影元素的音乐，才能够更多地吸引人们观看的意愿。
注释：
[1]郝 石.新中国成立后音乐歌舞片的艺术风格[J].戏剧文学，2010（11）：96—100.
[2]陈春霞.歌舞片在中国类型化影片中的走向[J].当代电影，2010（02）：147—149.
[3]侯丽红.国外歌舞片走向与中国歌舞片发展[J].中国广播电视学刊，2001（S1）：53—55.
（责任编辑：张洪全）