我始终认为。书法艺术创作是一千人综合素养的集中体现。笔墨，固然是重要，但蕴含于笔墨之中的是丰富多彩的人文情愫，它包括艺术家的灵性、识见、学养。品格、理念、情趣等等。书法艺术说到底，是一种精神产品，它凭借笔墨线条去营造一个充满美感的艺术空间，去激奋人们获得视觉和精神上的，愉悦。
　　基于斯，我把从事书法艺术分为两个层面：第一是基础学习训练的层面，在这个层面上，书学者其主旨在于学古，拟古、掌握传统笔墨技法；第二是自我风格创作的层面，属于此层面的书法家，则在谙熟和积累传统技法精髓的同时，把重点转移到了自身素养的培养和充实上了。如果说前者还只是囿于字内功夫的话，那么后者则是致力于字外功夫，它要靠艺术家的观念、惰性、胸次和功力等去化古为今，化人为己。这是一个何等漫长而艰苦的过程！或许将是伴随着一辈子的苦行修炼，或许是人生俱老仍未臻佳境。
　　诚然，这两个层画是有着质的区别，但两者又是互为关联、互为依托。并在一定条件下互为转化的。前者是后者的基础。后者是前者的升华。前者缺少后者，只能是毫无灵魂的匠书；后者失去前者，也只能是不着边际的玄书。因此，作为一个书法家，必须清醒地认识到自己所处的位置。适时，合理地调整自己治艺的坐标，弥补自己的不足，找到自己前进发展的方向。
　　在书法艺术中，有形的笔墨线条无不体现着无形的精、气、神。每一笔细小的形态、内质等，都是一种活的生命体，当然，这种书法艺术内在的精魂，也有高低雅俗之分。即使个人的风格面貌形成了，亦还有一个格调的问题。远在古代，书评家就习惯于用神品、妙品、能品、逸品等来品鉴欣赏历代书家的作品，又把书法中的气息归纳为仙气，灵气，书卷气、山林气、士气、匠气、江湖气等类。由此可见。形成个人风格并不难。难在要有一个高品位。高格调的风格。从审美特征去分析，壮美与优美从来就是艺术审美的两种形态，雄浑豪放是美、温柔含蓄也是美；古拙凝重是美，飘逸萧散也是美；端严整饬是美，清峻恬淡也是美……当然，所有这些美中，都有一个“度”的问题，过犹不及，失度则会向反面转化。把握这个“度”，则是衡量每个书家水准高低的关键。
　　在审美的两种形态中，就我个人的偏爱而言，则更倾心于恬淡雅逸之美。我认为，一件优秀的书法作品要能够留给读者有反复详玩的时空，要经得起咀嚼，要有一种深邃的文化厚度，看似平常，却久品而回味无穷。相比之下，那种只追求枪眼球。不合书理的夸张变形，貌似雄放奇异，所谓“先声夺人”却弊病百出的作品，就显得单薄肤浅得多了。历代经典的书法作品，都不是以刻意表现为第一目的的，它纯出自然，是心手合契的产物。恬淡雅逸，也要出之自然，它是一个书法家心灵直率，本色，真诚的流露，任何矫揉造作，扭曲心理地去假仿，只会导致妖气弥生，令人厌恶。
　　恬淡雅逸的书风，究其源还是出自“二王”一脉的书法。它清淡静穆。温文尔雅，不激不厉，谙合了儒、道之学；它萧散洒脱，悠雅闲适，怡然自得，颇有田园诗般的情趣，它清迥拔俗，气格高异，简远从容，大有一番“明月入怀”的境界。总之，恬淡雅逸之美，是一种含蓄之美。一种平和之美，一种令人久品而得隽永之趣之美它没有太阳般的热烈，有的是月亮般的温馨，有的是秋雨梧桐、雨打芭蕉、林透清辉般的意境。
　　这也许就是我书法创作所追求的审美理想。