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摘要：随着时代的发展和素质教育的持续实施，人们对幼儿舞蹈教育的重視程度越来越高，以往的舞蹈创编方法形式单一，不能很好地引起孩子对舞蹈的学习兴趣。奥尔夫音乐教学法的核心理念是以人为本，真正从孩子的角度出发，最大限度地突出孩子作为学习的主体在舞蹈创编中的作用，本文主要深入分析了奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用情况。
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿舞蹈创编；应用分析
目前，素质教育教育理念在义务教育阶段得到普及。幼儿舞蹈教学过程中，过分重视孩子对于舞蹈技巧的掌握而忽视了在舞蹈编排过程中加入一些能够引起孩子对于舞蹈学习兴趣的内容。因此，幼儿舞蹈教师在舞蹈编排过程中应该采用一些较为新颖的方法，融入更多新奇有趣的元素。著名音乐家奥尔夫的音乐教学法可以做到将孩子的舞蹈动作与舞蹈音乐有机结合，因此如果幼儿舞蹈教师能够在舞蹈编排过程中充分运用奥尔夫音乐教学法，将会显著提高孩子对于舞蹈学习的兴趣。
一、应用于设计出更加合理的舞蹈动作
一出舞蹈中最吸引人目光的就是舞蹈动作的展现，不论是情感还是其他都要依靠舞蹈动作来向观众传递。然而，幼儿对于舞蹈的理解有限，对于舞蹈动作的完成程度也十分有限。
因此，幼儿舞蹈创编课的动作选择就显得十分重要。例如，在编排幼儿舞蹈《小小球王》之前，可以提前对孩子们玩皮球的动作进行观察，从而真正设计出符合孩子年龄与性格特征的舞蹈。使孩子们围坐成一圈，在圈中心放置几个孩子们感兴趣的小皮球，让孩子们在听到教师的口令后用自己独特的方式取回皮球。在这个过程中，教师应该注意观察、记录每个孩子的行为特征点，记录他们是踢着回去还是用胳膊夹着取回去，通过这种方法，可以使教师掌握大量的动作素材，即可以有夸张的，也可以有的搞笑的，还可以有乖巧自然的。之后教师可以利用这些生动、具体的动作素材进行编排。这样的舞蹈更容易引起观众对于幼儿舞蹈的观看兴趣，更加符合观众内心对于幼儿舞蹈的期待[1]。
二、应用于创设独特的空间概念
舞蹈表演，就是一群人在有限的活动空间进行表演。通过各种位置的转移、变换，营造不同的场景，带给观众各种视觉体验。因此，让孩子们理解舞台上的位置变换意义、加强对舞台空间概念的理解至关重要[2]。
例如，在利用奥尔夫音乐教学法进行舞蹈编排时，有这样一种情况：教师在播放轻松、动感、有节奏感的乐曲时引导孩子跟随音乐节奏进行队形转换，要注意由易到难、循序渐进。一开始可以让孩子们完成简单的队形变换，比如让孩子们由一列变换为两列，在孩子熟悉这个难度之后再进行一些更复杂的队形变换，比如变换成圆形、心形等更为美观的队形。
这样可以在一首乐曲的短短几分钟内让孩子们迅速熟悉、理解舞台的位置变换、增强孩子们的舞台空间感，而且这种学习方式更加有趣，更适合应用于幼儿舞蹈编排过程中。
三、应用于帮助幼儿把握合理的音乐时间结构
有这样一种说法：舞蹈是舞动着的音乐。这句话突出强调了音乐对于舞蹈编排的重要性，而选择舞蹈音乐最重要的就是要注意音乐的时间结构。然而，目前大部分幼儿舞蹈编排教师对于舞蹈音乐的选择十分茫然。此时，奥尔夫音乐教学法对于帮助幼儿舞蹈编排教师选择时间结构安排合理的舞蹈音乐起到的重大作用就十分明显了。例如，在利用奥氏音乐教学法进行舞蹈编排时，可以选择一首音乐《单簧管波尔卡》。首先，教师引导孩子跟随音乐的节奏快慢来摇晃手中的拨浪鼓。
同时，还可以鼓励孩子大胆地预测音乐节奏走向，培养孩子的乐感，这样，孩子们就可以真正地理解这首曲子音乐结构，这种方法更易于被孩子们接受同时记忆又非常深刻。可以有效避免传统教学方法中孩子死记硬背舞蹈动作的问题。要注意的是，由于幼儿理解能力有限，在舞蹈音乐的选择上要特别用心，要选择一些趣味性强、内容简单、易于理解的舞蹈音乐。这样不仅可以使舞蹈音乐更适合幼儿舞蹈编排，同时还能使观众更易理解舞蹈内容。
四、应用于升华感情
奥氏音乐教学法在升华舞蹈感情方面也有着重要意义。任何音乐、舞蹈都离不开感情这一基础，否则它就不能称为好的音乐、舞蹈。舞蹈最打动人心的地方绝不是单纯的舞蹈动作，而是动作中蕴含的感情。没有感情的舞蹈只能是没有生命力的舞蹈。而奥氏音乐教学法与传统教学方法相比更加注意激发幼儿情感，将幼儿的感情与舞蹈动作、舞蹈音乐一起呈现给观众，使舞蹈的感情得到升华。
五、结束语
综上所述，奥氏音乐教学法在幼儿舞蹈编排过程中应用十分广泛，在帮助教师设计出更加适合幼儿的舞蹈动作、帮助幼儿理解舞台空间概念、帮助幼儿把握合理的音乐时间结构、帮助升华舞蹈感情等方面发挥着重要作用。因此，应该继续推广奥氏音乐教学法在幼儿舞蹈编排方面的应用并借其不断开发出更加新颖教学模式，以培养幼儿对于舞蹈学习的兴趣，为国家的舞蹈事业培养更多的人才。
（作者单位：河南省妇女干部学校）
作者简介：柴梦琪，1989年生，女，本科学士，助理讲师，研究方向：幼儿音乐舞蹈。
参考文献
[1]庞琪.奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用[J].求知导刊，2017：110.
[2]张岚.论奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用[J].明日风尚，2017（14）：206.
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿舞蹈创编；应用分析
目前，素质教育教育理念在义务教育阶段得到普及。幼儿舞蹈教学过程中，过分重视孩子对于舞蹈技巧的掌握而忽视了在舞蹈编排过程中加入一些能够引起孩子对于舞蹈学习兴趣的内容。因此，幼儿舞蹈教师在舞蹈编排过程中应该采用一些较为新颖的方法，融入更多新奇有趣的元素。著名音乐家奥尔夫的音乐教学法可以做到将孩子的舞蹈动作与舞蹈音乐有机结合，因此如果幼儿舞蹈教师能够在舞蹈编排过程中充分运用奥尔夫音乐教学法，将会显著提高孩子对于舞蹈学习的兴趣。
一、应用于设计出更加合理的舞蹈动作
一出舞蹈中最吸引人目光的就是舞蹈动作的展现，不论是情感还是其他都要依靠舞蹈动作来向观众传递。然而，幼儿对于舞蹈的理解有限，对于舞蹈动作的完成程度也十分有限。
因此，幼儿舞蹈创编课的动作选择就显得十分重要。例如，在编排幼儿舞蹈《小小球王》之前，可以提前对孩子们玩皮球的动作进行观察，从而真正设计出符合孩子年龄与性格特征的舞蹈。使孩子们围坐成一圈，在圈中心放置几个孩子们感兴趣的小皮球，让孩子们在听到教师的口令后用自己独特的方式取回皮球。在这个过程中，教师应该注意观察、记录每个孩子的行为特征点，记录他们是踢着回去还是用胳膊夹着取回去，通过这种方法，可以使教师掌握大量的动作素材，即可以有夸张的，也可以有的搞笑的，还可以有乖巧自然的。之后教师可以利用这些生动、具体的动作素材进行编排。这样的舞蹈更容易引起观众对于幼儿舞蹈的观看兴趣，更加符合观众内心对于幼儿舞蹈的期待[1]。
二、应用于创设独特的空间概念
舞蹈表演，就是一群人在有限的活动空间进行表演。通过各种位置的转移、变换，营造不同的场景，带给观众各种视觉体验。因此，让孩子们理解舞台上的位置变换意义、加强对舞台空间概念的理解至关重要[2]。
例如，在利用奥尔夫音乐教学法进行舞蹈编排时，有这样一种情况：教师在播放轻松、动感、有节奏感的乐曲时引导孩子跟随音乐节奏进行队形转换，要注意由易到难、循序渐进。一开始可以让孩子们完成简单的队形变换，比如让孩子们由一列变换为两列，在孩子熟悉这个难度之后再进行一些更复杂的队形变换，比如变换成圆形、心形等更为美观的队形。
这样可以在一首乐曲的短短几分钟内让孩子们迅速熟悉、理解舞台的位置变换、增强孩子们的舞台空间感，而且这种学习方式更加有趣，更适合应用于幼儿舞蹈编排过程中。
三、应用于帮助幼儿把握合理的音乐时间结构
有这样一种说法：舞蹈是舞动着的音乐。这句话突出强调了音乐对于舞蹈编排的重要性，而选择舞蹈音乐最重要的就是要注意音乐的时间结构。然而，目前大部分幼儿舞蹈编排教师对于舞蹈音乐的选择十分茫然。此时，奥尔夫音乐教学法对于帮助幼儿舞蹈编排教师选择时间结构安排合理的舞蹈音乐起到的重大作用就十分明显了。例如，在利用奥氏音乐教学法进行舞蹈编排时，可以选择一首音乐《单簧管波尔卡》。首先，教师引导孩子跟随音乐的节奏快慢来摇晃手中的拨浪鼓。
同时，还可以鼓励孩子大胆地预测音乐节奏走向，培养孩子的乐感，这样，孩子们就可以真正地理解这首曲子音乐结构，这种方法更易于被孩子们接受同时记忆又非常深刻。可以有效避免传统教学方法中孩子死记硬背舞蹈动作的问题。要注意的是，由于幼儿理解能力有限，在舞蹈音乐的选择上要特别用心，要选择一些趣味性强、内容简单、易于理解的舞蹈音乐。这样不仅可以使舞蹈音乐更适合幼儿舞蹈编排，同时还能使观众更易理解舞蹈内容。
四、应用于升华感情
奥氏音乐教学法在升华舞蹈感情方面也有着重要意义。任何音乐、舞蹈都离不开感情这一基础，否则它就不能称为好的音乐、舞蹈。舞蹈最打动人心的地方绝不是单纯的舞蹈动作，而是动作中蕴含的感情。没有感情的舞蹈只能是没有生命力的舞蹈。而奥氏音乐教学法与传统教学方法相比更加注意激发幼儿情感，将幼儿的感情与舞蹈动作、舞蹈音乐一起呈现给观众，使舞蹈的感情得到升华。
五、结束语
综上所述，奥氏音乐教学法在幼儿舞蹈编排过程中应用十分广泛，在帮助教师设计出更加适合幼儿的舞蹈动作、帮助幼儿理解舞台空间概念、帮助幼儿把握合理的音乐时间结构、帮助升华舞蹈感情等方面发挥着重要作用。因此，应该继续推广奥氏音乐教学法在幼儿舞蹈编排方面的应用并借其不断开发出更加新颖教学模式，以培养幼儿对于舞蹈学习的兴趣，为国家的舞蹈事业培养更多的人才。
（作者单位：河南省妇女干部学校）
作者简介：柴梦琪，1989年生，女，本科学士，助理讲师，研究方向：幼儿音乐舞蹈。
参考文献
[1]庞琪.奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用[J].求知导刊，2017：110.
[2]张岚.论奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用[J].明日风尚，2017（14）：206.