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摘要：本文通过对蒙元文化背景特色以及武星宽先生在蒙元文化背景下成长经历入手，分别对蒙元文化的精神内涵、蒙元文化背景下的灵感来源进行了分析，探讨了武星宽先生作品在蒙元文化背景下的继承和发展。在武星宽先生的作品中所展现的蒙元文化下艺术语言的形式美、蒙元文化下创作的审美感受及特征、蒙元文化符号在设计中表现都值得我们——去体会。对现阶段的设计师在设计中缺乏文化的根源以及设计该如何发展都有着极其重要的借鉴意义。
关键词：蒙元文化 继承和发展 当代语境
艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。正可谓“思者，删拔大要，凝想感物”。“外师造化，中得心源”是艺术家创造意境高远、品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。
作为一名蒙古画家，内蒙古巴彦淖尔草原依然是阔别故乡四十多年的武星宽先生艺术创作的灵感之源。武星宽先生的水墨重彩写意山水画，画风壮丽、色彩明朗、笔墨豪迈、意蕴生动、画语参透人生。在自然淳朴的生活环境熏陶下，他的水墨重彩画吸收自然之灵气，具备了与众不同的艺术风格和审美享受。在设计中，武星宽先生完美的融合了艺术与设计，把他几十年的绘画经验与感悟运用到他的设计创作中，使其融合并且相互影响。超越具象，以实现更为深刻的寓意为目的，把复杂的东西简单化，在他的工业设计、园林设计中，简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满一直是他最为显著的风格特点。
武星宽先生运用了一种典型的审美重构手法，他重视在不同艺术门类中交叉性实践，最终在景观设计领域、国画领域以大量的实践成果中总结出的创作规律，把设计与艺术，国画与唐卡、汉文化与蒙元文化进行重新构建，融会贯通，重构中求创新，融合中求统一。
一 蒙元文化的精神内涵
蒙元文化，是中华文化的一个重要阶段和组成部分。元代的蒙古族主政者从草原来到中原，接受了中原文化，也带来了游牧文明，形成了特有的蒙元文化。蒙元文化有着鲜明的游牧文化特点，又广泛融入了中原农耕文化，吸纳了西域文化的有益成分，为中华传统文化注入了强劲的活力，与其他文化相比较，有自己非常突出的特色。蒙元文化是多元文化的融合体，在长期的历史发展中，草原民族对于文化的态度一直是包容的，文化的融合对于草原民族来说已经是一种习惯。
一个民族必定有它的精神和与众不同的东西，蒙元文化也不例外，它更多的表现出一种强韧跟英勇无畏的精神、无拘无束的自由精神、勇于开拓的进取精神。比如说蒙元文化的包容性与宽阔的胸襟。自由精神也是蒙元文化的精神特征，很大程度上起源于他们的游牧名族的生活方式。他们居住在蒙古包，在广阔的蒙古大草原上赶着羊群游走。这种生活方式造就了民族对自由的向往，向往心的自由，没有拘束的生活；蒙元文化也充分体现了开拓的精神，在这种背景下的精神逐渐形成一个豪放大气的性格。对武星宽先生以后的艺术创作是有着深刻影响的。
二 蒙元文化背景下的灵感来源
武星宽先生幼年时代淋浴着蒙元漠北阴山温柔神秘的禅光，出生在蒙古巴彦禅尔盟漠北草原上。故乡的生活成为了日后创作的灵感来源。独特的地域、独特的文化、独特的生活经历孕育了独特的人生体悟，形成了之后艺术创造实践流程中的综合体悟。“灵光投映神灵覆盖的无极高原，神风辽吹岁月更迭的交错时空，古国遗址鲜活图腾的象形古意，神境罩盖胜乐轻佛的民风名俗，苍鹰斜飞神雕孤立的天籁圣境”这些独特的自然界山川和传统画论中所总结的景物有着本质的差异。只有在蒙古高原的自然生成元素中体悟形色，笔墨、构图、取势与传情，方能“山川神遇而迹化”。
四 蒙元文化在当代语境下的继承和发展
（一）蒙元文化下艺术语言的形式美
身于草原，长于草原。草原的生活环境使得武星宽先生对色彩十分敏锐，对天人合一的大自然、大宇宙、大环境、大空间有着特殊的理解，草原茫茫的风霜雨雪，草原特有的时空转换和季节更替。自然在实践和空间上是一个无线广袤的连续体，浑然一气，无比丰富。在艺术家进行个人创作的过程中，个人化的理解都会被无形的代入艺术创作中。这种有关感性的美学思维以及审美心理，审美经历渗透于武星宽先生创作的方方面面，使得其不拘泥于古典水墨的留白、清淡。
武星宽先生的水墨重彩不同于汉族画家以人物、花乌、山水这几大类为主题。不同与传统的山水画，山是山，水是水，他采取以大观小、小中见大的方法，并在生活中去观察和认识客观事物，而不是局限在某个固定点上。生活经历让武星宽先生更加偏爱蒙古风光，大片的雪山草原，大漠孤烟，广袤苍穹，而不拘泥于小山小水，花乌虫鱼。他笔下的山粗8广、磅礴、大气、圣洁、崇高，它们与明月对话，与万物相交流，物我融汇，互动神往。
武星宽先生的水墨重彩艺术更多的是一种抽象的艺术形式，着重抽象派所表现出来的线条的张力，色块的独立，可以看做是蒙元文化渗透在骨子里的一种豪放大气与内敛写意的国画相结合所创造的效果。
（二）蒙元文化下创作的审美感受及特征
内蒙古草原空气透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高。因此，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。画中色彩运用大胆奔放是一个重要特色。
中国传统绘画一直是以笔墨纸砚为材料，以线条与墨彩为基本手法的绘画形式。但是看似简单的表现方式却独有丰富多样的内涵及韵味。它是文人画家们的情感体现与精神感悟。武星宽先生的中国画追求以墨代色，以简化繁，大朴自然而气韵灵动。虽是静止的画面，却动势十足，或风扫苍野、或云卷山低、或苍山行旅、或浩气托月，每幅山水均是气韵生动，以造势为主的画风也体现出了国画的精髓。
与传统的水墨画不同，武星宽先生没有亦步亦趋的从书法用笔、传统用色以及三段两碟式的构图，他同样也扬弃了唐卡艺术的规范与精工，而对其背后的圣洁感和富丽的色彩追求有所保留。这样的艺术选择，将古典水墨的精髓与藏传佛教唐卡的表达相结合，使武星宽先生同时与唐卡艺术和汉族水墨艺术拉开了距离。 武星宽先生的画无论题材、构图及其所表现的意向或者彩墨的运用，都可以看出唐卡这种艺术风格对其的影响，虽然有唐卡的影子，但国画功底相当深厚，这为他的彩墨创作打下坚实的基础。他的绘画善于把传统绘画、现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来，把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来。用现代设计的思维方式来品读武星宽先生的水墨重彩画，每一幅作品都体现了独特的设计构思、设计处理和设计表现。
在艺术家进行个人创作的过程中，个人化的理解都会被无形的代入艺术创作中。他的画，将设计上时常用的抽象到符号的创作方法运用到绘画中去，以抽象的色块与色块的装饰构成关系，表现对山水的印象，形态与真山水介乎似与不似之间，既可识别，又引发联想。
武星宽先生的山水画里，时而蓝色清澄透明，以蓝色和墨色的相互渗透化出一片云雾绦绕的感觉；时而又用黑色和大红、洋红相配，将飘龄的蓝色压了下来，使画面厚重、雄浑，体现开阔的意境；时而画面疏朗，清爽宜人，有菩提之境。山水画里，所蕴含的不仅仅是关于自然的美学，还是关于画家个人情感的人文美学，以雄浑豪迈、充满激情和力度的笔触表达出天地间坦坦荡荡、磅礴粗j广、大气洒脱的审美取向，这些无不反映出蒙古族人奔放开朗的民族个性，并以酣畅淋漓的水墨重彩寓禅境于蒙原浩气，充分以自己的笔墨、纸张、构图、用笔所表现的骨力传达出画家对故土山水的思念和感悟，及自身内在性格的骨相和气质。
五 蒙元文化符号在设计中表现
在设计中，武星宽先生完美的把艺术与设计，蒙元文化与汉文化有机结合，具象成为了诸多独具特色的蒙元文化符号。蒙原文化符号学在景观设计乃至中国历史文化研究方面，都占据着不可或缺的重要地位，它作为民族文化载体，也融汇了民族精神、民族性格、民族心理、道德观念和价值理念。武星宽先生将蒙古大草原稀松常见的蒙古包架构于建筑的顶部，它不仅是一个装饰构件，更是一种民族与宗教文化在固化的建筑体上得展现，文化是内在的，而象征意义却需要外在实体的展现。
武星宽先生将蒙元文化应用于设计中，是表现设计的地域文化特征，张扬个性的重要途径，也是传承与发展蒙元文化的支点。充分发挥地域文化的整体优势，可以拓展设计的表现形式，形成自己独特的个性和主题，确切地表达设计的意境。
草原民族独特的生存环境、生产方式以及精神追求，铸造了草原文化独特的核心理念——崇尚自然、珍爱生命、追求人与自然和谐共生，武星宽先生将这种草原文化应用于设计中，更符合园林的科学发展观。
蒙古族图腾文化历史悠远，在蒙古民族的生活空间都有鲜明的图腾文化痕迹，如民族服饰、工艺品、住宅等，有着鲜明的蒙元文化特色，能应用于园林中的元素主要包括宇宙图腾、动物图腾。蒙原文化符号学，以蒙原文化为依托，以图腾崇拜为形式，在深刻理解其形成与演变发展的基础上，详细阐述及其界定蒙原图腾与文化符号的定义、归纳出蒙原符号在景观设计中的应用方式；对蒙原文化符号进行物质层、精神层面、以及制度层面的解读；再以图腾景观设计为物质载体，选取最具有延伸和传承价值的文化符号以景观形式进行展示；将其图形化、物质化展现。和生活中存在的一切客观事物一样，景观除了满足功能、使用需求以外，有它不可避免的艺术与人文的一面，结合图腾文化，揭示图腾景观设计的艺术审美、文化传承价值。
武星宽先生以蒙元文化符号学为切点对景观设计进行深入研究，把图腾这一文化个体有机应用到当今的建筑景观设计中去，用蒙古民族的美学观指导建筑设计。作为传统的游牧民族，蒙古民族文化的核心即草原文化和宗教文化。不仅传承着蒙古族的民族文化，而且也映射了蒙古社会历史的变迁，对图腾文化的形成与发展起着至关重要的作用，对设计的展开有着深远的指导意义。蒙元文化符号学与建筑景观设计的结合正是历史与文脉、象征与缅怀、功能与使用相结合的设计形式。
六 结语
武星宽先生的作品风格没有停留在功能或者美学领域，单纯研究建筑的功能与形式；或者单纯的强调建筑景观设计的功能、技术层面。武星宽先生的蒙古民族审美观不单单涉及设计对象的文化背景、发展起源、演变发展，更触及了设计对象内部的精神、象征意义等非物质形式。
当我们欣赏武星宽先生的艺术和设计作品时，得到的是一种启迪，民族文化艺术的发展，可以开放的相互吸收融会贯通，坚持以自己的民族文化精神为基础，在立足于中国画自身基础之上结合蒙元文化的传承和演变，在现实美成为艺术之前，经过画家主观情思的熔铸与再造，将一颗被故土文化侵润的赤子之心传达给大家，正所谓“外师造化，中得心源”。
关键词：蒙元文化 继承和发展 当代语境
艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。正可谓“思者，删拔大要，凝想感物”。“外师造化，中得心源”是艺术家创造意境高远、品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。
作为一名蒙古画家，内蒙古巴彦淖尔草原依然是阔别故乡四十多年的武星宽先生艺术创作的灵感之源。武星宽先生的水墨重彩写意山水画，画风壮丽、色彩明朗、笔墨豪迈、意蕴生动、画语参透人生。在自然淳朴的生活环境熏陶下，他的水墨重彩画吸收自然之灵气，具备了与众不同的艺术风格和审美享受。在设计中，武星宽先生完美的融合了艺术与设计，把他几十年的绘画经验与感悟运用到他的设计创作中，使其融合并且相互影响。超越具象，以实现更为深刻的寓意为目的，把复杂的东西简单化，在他的工业设计、园林设计中，简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满一直是他最为显著的风格特点。
武星宽先生运用了一种典型的审美重构手法，他重视在不同艺术门类中交叉性实践，最终在景观设计领域、国画领域以大量的实践成果中总结出的创作规律，把设计与艺术，国画与唐卡、汉文化与蒙元文化进行重新构建，融会贯通，重构中求创新，融合中求统一。
一 蒙元文化的精神内涵
蒙元文化，是中华文化的一个重要阶段和组成部分。元代的蒙古族主政者从草原来到中原，接受了中原文化，也带来了游牧文明，形成了特有的蒙元文化。蒙元文化有着鲜明的游牧文化特点，又广泛融入了中原农耕文化，吸纳了西域文化的有益成分，为中华传统文化注入了强劲的活力，与其他文化相比较，有自己非常突出的特色。蒙元文化是多元文化的融合体，在长期的历史发展中，草原民族对于文化的态度一直是包容的，文化的融合对于草原民族来说已经是一种习惯。
一个民族必定有它的精神和与众不同的东西，蒙元文化也不例外，它更多的表现出一种强韧跟英勇无畏的精神、无拘无束的自由精神、勇于开拓的进取精神。比如说蒙元文化的包容性与宽阔的胸襟。自由精神也是蒙元文化的精神特征，很大程度上起源于他们的游牧名族的生活方式。他们居住在蒙古包，在广阔的蒙古大草原上赶着羊群游走。这种生活方式造就了民族对自由的向往，向往心的自由，没有拘束的生活；蒙元文化也充分体现了开拓的精神，在这种背景下的精神逐渐形成一个豪放大气的性格。对武星宽先生以后的艺术创作是有着深刻影响的。
二 蒙元文化背景下的灵感来源
武星宽先生幼年时代淋浴着蒙元漠北阴山温柔神秘的禅光，出生在蒙古巴彦禅尔盟漠北草原上。故乡的生活成为了日后创作的灵感来源。独特的地域、独特的文化、独特的生活经历孕育了独特的人生体悟，形成了之后艺术创造实践流程中的综合体悟。“灵光投映神灵覆盖的无极高原，神风辽吹岁月更迭的交错时空，古国遗址鲜活图腾的象形古意，神境罩盖胜乐轻佛的民风名俗，苍鹰斜飞神雕孤立的天籁圣境”这些独特的自然界山川和传统画论中所总结的景物有着本质的差异。只有在蒙古高原的自然生成元素中体悟形色，笔墨、构图、取势与传情，方能“山川神遇而迹化”。
四 蒙元文化在当代语境下的继承和发展
（一）蒙元文化下艺术语言的形式美
身于草原，长于草原。草原的生活环境使得武星宽先生对色彩十分敏锐，对天人合一的大自然、大宇宙、大环境、大空间有着特殊的理解，草原茫茫的风霜雨雪，草原特有的时空转换和季节更替。自然在实践和空间上是一个无线广袤的连续体，浑然一气，无比丰富。在艺术家进行个人创作的过程中，个人化的理解都会被无形的代入艺术创作中。这种有关感性的美学思维以及审美心理，审美经历渗透于武星宽先生创作的方方面面，使得其不拘泥于古典水墨的留白、清淡。
武星宽先生的水墨重彩不同于汉族画家以人物、花乌、山水这几大类为主题。不同与传统的山水画，山是山，水是水，他采取以大观小、小中见大的方法，并在生活中去观察和认识客观事物，而不是局限在某个固定点上。生活经历让武星宽先生更加偏爱蒙古风光，大片的雪山草原，大漠孤烟，广袤苍穹，而不拘泥于小山小水，花乌虫鱼。他笔下的山粗8广、磅礴、大气、圣洁、崇高，它们与明月对话，与万物相交流，物我融汇，互动神往。
武星宽先生的水墨重彩艺术更多的是一种抽象的艺术形式，着重抽象派所表现出来的线条的张力，色块的独立，可以看做是蒙元文化渗透在骨子里的一种豪放大气与内敛写意的国画相结合所创造的效果。
（二）蒙元文化下创作的审美感受及特征
内蒙古草原空气透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高。因此，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。画中色彩运用大胆奔放是一个重要特色。
中国传统绘画一直是以笔墨纸砚为材料，以线条与墨彩为基本手法的绘画形式。但是看似简单的表现方式却独有丰富多样的内涵及韵味。它是文人画家们的情感体现与精神感悟。武星宽先生的中国画追求以墨代色，以简化繁，大朴自然而气韵灵动。虽是静止的画面，却动势十足，或风扫苍野、或云卷山低、或苍山行旅、或浩气托月，每幅山水均是气韵生动，以造势为主的画风也体现出了国画的精髓。
与传统的水墨画不同，武星宽先生没有亦步亦趋的从书法用笔、传统用色以及三段两碟式的构图，他同样也扬弃了唐卡艺术的规范与精工，而对其背后的圣洁感和富丽的色彩追求有所保留。这样的艺术选择，将古典水墨的精髓与藏传佛教唐卡的表达相结合，使武星宽先生同时与唐卡艺术和汉族水墨艺术拉开了距离。 武星宽先生的画无论题材、构图及其所表现的意向或者彩墨的运用，都可以看出唐卡这种艺术风格对其的影响，虽然有唐卡的影子，但国画功底相当深厚，这为他的彩墨创作打下坚实的基础。他的绘画善于把传统绘画、现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来，把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来。用现代设计的思维方式来品读武星宽先生的水墨重彩画，每一幅作品都体现了独特的设计构思、设计处理和设计表现。
在艺术家进行个人创作的过程中，个人化的理解都会被无形的代入艺术创作中。他的画，将设计上时常用的抽象到符号的创作方法运用到绘画中去，以抽象的色块与色块的装饰构成关系，表现对山水的印象，形态与真山水介乎似与不似之间，既可识别，又引发联想。
武星宽先生的山水画里，时而蓝色清澄透明，以蓝色和墨色的相互渗透化出一片云雾绦绕的感觉；时而又用黑色和大红、洋红相配，将飘龄的蓝色压了下来，使画面厚重、雄浑，体现开阔的意境；时而画面疏朗，清爽宜人，有菩提之境。山水画里，所蕴含的不仅仅是关于自然的美学，还是关于画家个人情感的人文美学，以雄浑豪迈、充满激情和力度的笔触表达出天地间坦坦荡荡、磅礴粗j广、大气洒脱的审美取向，这些无不反映出蒙古族人奔放开朗的民族个性，并以酣畅淋漓的水墨重彩寓禅境于蒙原浩气，充分以自己的笔墨、纸张、构图、用笔所表现的骨力传达出画家对故土山水的思念和感悟，及自身内在性格的骨相和气质。
五 蒙元文化符号在设计中表现
在设计中，武星宽先生完美的把艺术与设计，蒙元文化与汉文化有机结合，具象成为了诸多独具特色的蒙元文化符号。蒙原文化符号学在景观设计乃至中国历史文化研究方面，都占据着不可或缺的重要地位，它作为民族文化载体，也融汇了民族精神、民族性格、民族心理、道德观念和价值理念。武星宽先生将蒙古大草原稀松常见的蒙古包架构于建筑的顶部，它不仅是一个装饰构件，更是一种民族与宗教文化在固化的建筑体上得展现，文化是内在的，而象征意义却需要外在实体的展现。
武星宽先生将蒙元文化应用于设计中，是表现设计的地域文化特征，张扬个性的重要途径，也是传承与发展蒙元文化的支点。充分发挥地域文化的整体优势，可以拓展设计的表现形式，形成自己独特的个性和主题，确切地表达设计的意境。
草原民族独特的生存环境、生产方式以及精神追求，铸造了草原文化独特的核心理念——崇尚自然、珍爱生命、追求人与自然和谐共生，武星宽先生将这种草原文化应用于设计中，更符合园林的科学发展观。
蒙古族图腾文化历史悠远，在蒙古民族的生活空间都有鲜明的图腾文化痕迹，如民族服饰、工艺品、住宅等，有着鲜明的蒙元文化特色，能应用于园林中的元素主要包括宇宙图腾、动物图腾。蒙原文化符号学，以蒙原文化为依托，以图腾崇拜为形式，在深刻理解其形成与演变发展的基础上，详细阐述及其界定蒙原图腾与文化符号的定义、归纳出蒙原符号在景观设计中的应用方式；对蒙原文化符号进行物质层、精神层面、以及制度层面的解读；再以图腾景观设计为物质载体，选取最具有延伸和传承价值的文化符号以景观形式进行展示；将其图形化、物质化展现。和生活中存在的一切客观事物一样，景观除了满足功能、使用需求以外，有它不可避免的艺术与人文的一面，结合图腾文化，揭示图腾景观设计的艺术审美、文化传承价值。
武星宽先生以蒙元文化符号学为切点对景观设计进行深入研究，把图腾这一文化个体有机应用到当今的建筑景观设计中去，用蒙古民族的美学观指导建筑设计。作为传统的游牧民族，蒙古民族文化的核心即草原文化和宗教文化。不仅传承着蒙古族的民族文化，而且也映射了蒙古社会历史的变迁，对图腾文化的形成与发展起着至关重要的作用，对设计的展开有着深远的指导意义。蒙元文化符号学与建筑景观设计的结合正是历史与文脉、象征与缅怀、功能与使用相结合的设计形式。
六 结语
武星宽先生的作品风格没有停留在功能或者美学领域，单纯研究建筑的功能与形式；或者单纯的强调建筑景观设计的功能、技术层面。武星宽先生的蒙古民族审美观不单单涉及设计对象的文化背景、发展起源、演变发展，更触及了设计对象内部的精神、象征意义等非物质形式。
当我们欣赏武星宽先生的艺术和设计作品时，得到的是一种启迪，民族文化艺术的发展，可以开放的相互吸收融会贯通，坚持以自己的民族文化精神为基础，在立足于中国画自身基础之上结合蒙元文化的传承和演变，在现实美成为艺术之前，经过画家主观情思的熔铸与再造，将一颗被故土文化侵润的赤子之心传达给大家，正所谓“外师造化，中得心源”。