五代荆浩在其《笔法记》中提出『图真说』，即画山水要得山水之 『真』。我认为侯弟坤的山水画可谓得自然之真，同时，读她的画如同品读素朴的诗歌，抒写细腻，意境宁静而淡远，表现了女性艺术家特有的山水情怀，也正是这种女性气质，使她的山水画与当今众山水画家们的作品区分开来，别具风格。
　　“外是造化，中得心源”是中国山水画一贯的创作方式。这种创作方式，首先是外在自然的美景触动画家的情思，引起画家的审美感动，有了创作的欲望，继而画家根据内心情思的需要对外在的自然之景进行艺术加工处理，最后再根据山水画创作规律的要求，物化为纸绢上的艺术形象。在这个过程中，自然之景是外因，它引起了画家的审美感受，使画家的创作有了一定的物质依据，而以什么样的情感、方式来观察自然以及对自然之景进行怎样的艺术处理，则取决于艺术家的主观内因。所以，面对大自然，具有不同内因的画家自然有不同的感受、不同的艺术表现。侯弟坤热爱大自然，热爱山水画，专心宁静，文化修养高，所以她对自然理解深刻，视角独特，表现手法细腻，笔墨通透，意境清雅，给人的感觉像京剧里的青衣，韵味十足。
　　山水画诞生于魏晋南北朝时期，其当时的背景是玄学的兴起、文人回归山林、清谈之风盛行、山水诗兴盛。受时代风气的影响，山水画从其诞生之日起就以“体道”“畅神”为己任，着重于“虚、空、淡、远”意境的追求。比如，山水画中空间的营造以“远”为宗旨，故有“六远法”，意在表达一种心理上感觉的空间，所以能“咫尺千里”，充分发挥画家的主观能动性。后，历代文人不断参与山水画的创作研究，文人心向澹泊明志，追求宁静致远，萧疏、恬淡、宁静审美是山水画表现中的很高境界。从这点上来说，侯弟坤的山水画境界是很高的。宁静、典雅、清新、亮丽，田园诗般的质朴，那如歌般的唯美境界是大自然最美好的写照，如《秋华》《月夜》《雨后》《静谧》《丽日》系列等等。这类作品是画家对日常小景进行诗意化处理的一类作品，属心性之作。淡淡的色彩、静静的山林、轻轻的云、幽幽的小路、悠悠的溪水、深深的村落……一切都笼罩在一层薄薄的雾纱之中，幻化成一幅幅亦真亦幻的风景，弹奏出一曲曲高华的乐章，有天籁之音的感觉。虽然在表现形式上她借鉴了许多西画的因素，但在意境的表现上却与传统一脉相承。在选景上，画家不以大山大水的全景山水为主，而是表现一些熟悉的日常小景，一片树林、几丛灌木、村头小溪、山涧白云……她从女性的视角出发，在这些平凡的小景中，发现了一种令人心动的朴素的美。在表现形式上，画家多采用截景式的构图方式，有的甚至类似于西方的风景画。色彩上，画家充分发挥女性对色彩的敏感性，采用灰调子的对比色，在淡淡的灰色调中寻求色彩的对比与协调，色彩变化丰富细腻而亮丽，那唯美的情调给人一种超脱尘世梦幻般的感觉。这种色彩是传统山水画中所没有的。所以侯弟坤的山水画在追求“虚、空、淡、远”意境的同时，画面更具时代气息，正如黄宾虹所说：“所变者体貌，不变者精神”。
　　从审美心理上来说，“静美”的艺术品因其对内美的追求常常使欣赏者心灵受到抚慰而归于平静，因而，它对创作者也提出较高的要求，需要画家有很好的、全面的修养，更需要有一颗高洁的心，能把进入灵府来的外物熔炼升华为纯净的艺术，再用恰当的形式表现出来，这种创作方式无疑是高层次的，需要画家付出很多很多。品读侯弟坤的作品，无论哪种类型都能感受到画家的心之静。的确，认识侯弟坤的人都知道她是个超脱的人，性高洁，不慕名利，心无旁骛，醉心于她的山水世界里，以表现山水的“真”美为己任，默默的钻研，静静的构思，细细的编织，一幅幅作品就这样像溪水一样静静地从她的笔底流淌出来。在这样一个喧嚣、浮华、充满各种欲望的时代，一个年轻的女画家能保持质朴的本色，做到淡泊、勤恳，踏踏实实地画画、做人、做学问，这一点让我甚感欣慰！