你看过《小意达的花》吗?当人们熟睡的时候,小意达的花都去参加舞会了。你看过从壁画里飞出的散花飞天吗?从女画家王亚玲的《丝路明珠》中你看到了,这是一个美丽女性编织的绝伦的童话--
　　月光下的鸣沙山沙涛起伏,九层阁比月光更明亮,飞天女神在莲花上反弹琵琶,香音缭绕,散花飞天也从壁画上下来了,芬芳的花雨落下来,8名伎乐天有的抱箜篌、有的奏阮咸、有的击腰鼓,箫笛并奏,鼓乐齐鸣。这景象正如诗人林染描绘的那样:
　　
　　当那些
　　裸着双肩和胸脯的伎乐天
　　那些瀚海里的美人鱼
　　起伏的手臂摇动月光
　　我听见了她们的唱歌
　　
　　王亚玲生在敦煌,长在敦煌,在她的履历表上写着1990年毕业于中国书画函授大学,但这显得并不重要了。她真正的大学是莫高窟,是千佛洞里那些震撼她的艺术作品。她能看见斑驳的壁画上古代画师曾描绘的现已消逝的线条,她能记住冬天和夏天洞窟中的特殊光照,她重视这里的一切,直到她所热爱的一幅壁画的最末的细节。她观察菩萨,就像一个忠诚的女儿重视母亲脸上的每一根皱纹一样。
　　王亚玲喜欢上绘画,这与敦煌特殊的文化氛围有关。在她幼年的时候,疼爱她的父亲就常常带她到莫高窟玩,为官清廉的王老先生格外喜欢他七个子女中这个爱画画的女儿,多次给她讲壁画上的佛经故事。在20世纪80年代,她们家经济还比较拮据的时候,老人为了支持女儿学画,一次性花去一个月的工资为亚玲买了毛笔、颜料和纸张。亚玲至今还记得当时省吃俭用维持家计的母亲的唠叨,那时,她的姐姐们还经常出去捡柴。今天,王亚玲已经是敦煌美术馆的专职画家了,她的绘画事业也已结出硕果,而这一切她的父亲却早已看不到了。每念及此,亚玲都无限感慨。她是多么希望父亲能与她一起分享成就。
　　1999年9月,王亚玲与杜永卫先生一起在台湾举办了由原敦煌研究院院长段文杰先生题字的"敦煌壁画临摹展"。从9月到11月共在台北、台中、台南、高雄等地展览,使台湾同胞一睹敦煌文化的风采,参展的140余幅作品多一半都销售出去,这在美术展览中是罕见的。连李登辉也不得不来为画展开幕剪彩,但愿祖国深厚的文化能教育他迷途知返。同样是在1999年的11月,应台湾花莲慈济功德会之邀,亚玲赴南昌与集结在那里的各路画家为功德会参与设计400余尊室外高空飞天铜浮雕和化生童子,亚玲主要负责铜浮雕飞天形象的设计,她的作品是400余幅40cm×40cm铅笔稿,这是一次艺术的再创造。比如画飞天,其中把台湾的8个少数民族也设计进去,现在这些铜浮雕还未开光,但亚玲的飞天形象设计草稿画册近日就要出来。没有对敦煌壁画大量的临摹以及用心的感受和体会,是不可能做到这一点的。亚玲的作品多次被作为政府礼品赠送国家领导人和国际人士,深受国内外人士所喜爱。
　　很多画家由于太过专注,多少都有点神经质,比如莫奈,他曾对克列孟梭说:"有一次,一个我始终敬重的女人死去了,我站在她的床头,看着她的前额,可是我发现我却不由自主地在这张凄惨的面孔上搜索死亡所引起的逐渐褪色的迹象,我怎么能看出这些蓝色、黄色和灰色的细微变化啊!"比如我国画仕女出名的王淑晖,她画《西厢记》,被其中的氛围感染,每次作画都要焚香、洗手。亚玲是一个当代青年,思想清新,但是有一次她在观察一幅壁画时,还是不禁跪在了菩萨的脚下,她不是在拜菩萨,她是在拜艺术和美。
　　亚玲所表现的菩萨特别有神韵,眼睛特别平和宁静,她的诗意和她的幻想的回声,都在她的画中飘然而出。
　　在众多的画家中,我把他们划分为两类:一类是游走四方到处寻找风景的人,这在画家中占了绝大多数,属"宏观"型,像文森特、梵高,像吴冠中、傅抱石等,天地都是他们的模特。还有一类是"微观"型,这在画家中只占一小部分,他们善于发现身边的近处的美,最具代表性的是美国当代画家安德鲁·怀斯,他一生几乎没有走出自己的家乡,他说过一句经典性的话:"我连身边的宝藏都画不完,为什么还要到外面去。"他甚至可以通过窗帘的飘动表现开阔的美国宾夕法尼亚州一个村镇的海风,他甚至可以用画笔表现出邻居残疾女孩克里斯蒂娜的精神世界。王亚玲的绘画思路应该是属于"微观"型,她绘画的调子都是"敦煌"调,飞天们似乎已经在她的心中有了生命。
　　若干年前,当亚玲在启蒙美术老师的家里看到墙上一幅唐代画家周昉的《簪花仕女图》,那时幼小的她就在想,将来自己也要画一幅這么好的画。现在,亚玲的梦想已经变成了现实。积累了丰富经验的亚玲,正不假思索地扑向更新更诗意的风格,这种风格由于它的敦煌风味和亚玲的悟性,而成了亚玲进入未来的一座大门。(责编关山越)