声乐是歌唱者将歌曲呈现给听众感受的一种艺术形式，歌者的歌声能将抽象的音乐转化为听觉艺术，并影响和感染听众。为更好地表现歌唱艺术作品的内涵、演唱风格及歌曲中的情感和思想内涵，歌唱者必须在歌唱中注意情感的表达。
　　一、歌唱的本质是人们情感的表达
　　歌唱歌曲的二度创作，是指歌唱者通过内心体验，将词曲作者的创作意图再度发挥出来的一种形式。歌唱者对歌曲的理解、情感的抒发、感受的程度决定了艺术创作的质量。在艺术作品营造的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想象，把自身对生活的感知和想象融入作品当中，使作品更真实、更丰满，这就是歌唱的本质。
　　歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。如感人的歌曲能够感染人心，欢快的歌曲能够愉悦气氛。和乐器相比，歌曲是通过歌唱者的演唱，清楚地把歌曲中最真挚、最朴实的情感传达给听众。每首歌曲的歌词都来源于创作者的现实生活。
　　二、情感表达在声乐演唱中的重要性
　　如果将完美的技巧比作歌唱的华丽外衣，那么准确地情感表达就是歌唱的灵魂。如果歌曲没有了灵魂，即使再动听的歌唱也毫无生机和意义。因此，歌唱者要善于感受和体验歌曲的情感，充分领悟其内涵，用歌唱技巧把它充分展现出来。情感表达的重要性主要体现在以下几个方面：
　　（一）情感表达能给人们带来美感
　　声乐演唱不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术，歌唱者也应有艺术造型。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“如果他们仔细领会自己的感觉，那么他们就会感到来自心灵深处的力量。这种力量在全身运行着，它不是空虚的，而是包含着情绪、欲望，这些东西沿着内在的线推动，来激起某种动作。这种力量是通过有目的、有感情、有内容、有效果的动作显现出来的，它必须和内在的动作相适应。”由此可见，情感这种特殊的力量能通过身体的动作将美感展现给观众。
　　（二）情感表达是良好的教育手段
　　歌唱者的情感和情绪具有感染性，能使听众在聆听的过程中结合自己的审美情趣，潜移默化地将丰富的思想内涵与美的形态结合在一起，逐渐明白善、恶、美、丑和人生的意义。歌唱者首先要感染自己，然后才能感染别人通过音乐、情感的表现将自己的感受传达给观众。
　　三、情感表达的途径
　　（一）深入分析作品，熟悉作品
　　1.对歌曲创作背景的分析
　　歌唱者首先要熟悉作品，大致了解作品的创作背景、作者的生平及其创作经历、创作风格，才能准确把握作品的思想内涵、音乐风格以及所要表达的情感内容。
　　2.把握好歌曲的风格特征
　　任何作品都有它的时代特征和艺术风格。歌唱者要想真正深入地理解作品，就要客观地把握作品的音乐风格。只有这样，歌唱者才能真正理解作者的意图，更好地为作者“传情达意”。
　　3.熟知作品的曲谱和歌词等要素
　　歌唱者只有熟悉作品的曲谱，包括节奏、速度、调式调性和旋律线条等，才能准确掌握作品的风格特点，做到心中有数。
　　（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味
　　音色是声音的属性之一，不同的音色可以表现出不同的音乐形象和音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容和情感的变化而变化的。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，歌唱者根据歌曲的思想内容，表现出不同的音乐形象。
　　（三）分析自己的个性特点，表达作品的魅力
　　由于每个歌唱者的兴趣爱好不同，所以他们演唱的特点也不尽相同。这不仅是因为每个人的先天条件不同，而且还在于每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其自身的创作背景，其中包括作者的思想和情感，歌唱者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整地表达出来，而决不能一味地跟着自己的感觉走。
　　（四）丰富知识，提高文化修养
　　歌唱是多种艺术结合的产物，它包括音乐、诗歌和演唱技巧等。在科学发声的基础上，歌唱者应提高自己各方面的艺术修养，多了解一些相关的艺术知识，在提高歌唱表达能力的同时，还要加强美学、史学、文学等相关知识的学习。
　　只有声情并茂、感人肺腑、扣人心弦的演唱，才能充分、完美地表达艺术作品中的思想感情。
　　（作者单位：江西省上饶市教育局）