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著名的法国古典主义钢琴家、对法国音乐和作曲家奥利维埃，梅西昂做过深入研究的罗歇·米拉罗（1959-）曾这样评说梅西昂和他妻子伊冯娜·洛利奥：“如果梅西昂没有一个像她那样的钢琴家妻子，梅西昂可能就不会成为梅西昂。”伊冯娜·洛利奥去世时，他们两人的学生，著名的英国钢琴演奏家保罗，克罗斯利（1944-）在《独立报》上发表文章，把他们和音乐史上的另一对大师夫妇相提并论，说：“我完全相信，奥利维埃·梅西昂和伊冯娜洛利奥在音乐上的伴侣关系，有如罗伯特和克拉拉·舒曼的关系那样重要。像克拉拉·舒曼一样，伊冯娜·洛利奥是奥利维埃·梅西昂的缪斯，他的可爱的妻子，和对于像我这样有幸之人的优秀的阐释者和启人心智的教师。”的确，在梅西昂的生活中，伊冯娜不仅是他的妻子，更主要的是还是他的缪斯，虽然他们两人都有极高的音乐天赋。
奥利维埃·梅西昂（1908-1992）生于法国南方的阿维尼翁，父亲皮尔梅西昂是诗人和研究英国文学的学者，曾将莎士比亚的几个剧本翻译成法文；母亲塞西尔·索瓦热也是诗人，出版过组诗《萌发的灵魂》，这是她写给尚未出世的梅西昂的诗作《地球旋转的时候》的最后一章。梅西昂后来说，这组诗深刻地影响了他的一生，它预言了他以后的艺术家生涯。第一次世界大战爆发后，皮尔服役入伍，塞西尔带奥利维埃和他弟弟去法国南部的格勒诺布尔，寄住在她兄弟的家。格勒诺布尔是奥利维埃毕生最喜爱的地方，在这里，他先是对戏剧入了迷，和弟弟一起，自行制作玩具剧院，朗诵莎士比亚的戏剧；后来就开始作曲和自学钢琴。在学习的时候，他钟情的是当代法国作曲家克洛德·德彪西和正值壮年的瑞士裔法国作曲家莫里斯·拉威尔。另外，他还学过法国浪漫主义作曲家赫克托·柏辽兹的《浮士德的惩罚》、德国古典主义作曲家克里斯托弗·格鲁克的《阿尔希斯特》和奥地利作曲家沃尔夫冈·莫扎特的《唐·乔万尼》《魔笛》等歌剧的总谱。学习的收获之一是少年梅西昂在1917年根据英国大诗人阿尔弗雷德丁尼生的著名诗篇《夏洛蒂小姐》创作出他的同名处女作钢琴曲。
1918年11月，世界大战结束，父亲从前线归来后，带全家迁往法国西部卢瓦尔大区的南特。这时，奥利维埃开始首次获得正规的音乐指导，除了学习钢琴之外，他的父母还请了让·德·吉本（1873—1952）教他和声。这年的10月10日，德·吉本老师送给梅西昂一部德彪西的《普莱雅斯和梅丽桑德》总谱，作为生日礼物，这是德彪西根据比利时剧作家莫里斯·梅特林克的同名剧本改编的唯一一部歌剧。这部总谱给梅西昂留下深刻的印象。梅西昂说歌剧中两个主人公朦朦胧胧似在梦中的自戕，使他感到像是“一阵晴天霹雳”。这是一个天才音乐家对音乐先天具有的特殊敏感性。想当年，小时候的柏辽兹一次听一支优美的音乐，先是觉得沉入一种淫逸的狂喜之中，随后就因心悸和压抑而全身骚动不安，最后甚至出现哆嗦和抽噎，几乎痉挛得昏厥了过去。另有玛利亚·马利布兰（1808-1836）第一次听贝多芬的C小调交响曲时，因为受到强烈的震动而不得不离开音乐厅。正是这种天生对音乐的异常的敏感，才使柏辽兹成为法国浪漫主义时期的伟大作曲家，使马利布兰成为具有世界声誉的女高音歌唱家。梅西昂后来宣称，《普莱雅斯和梅丽桑德》“对我可能产生最有决定性的影响”。研究者认为，在梅西昂早期的创作中，很明显带有德彪西音乐的印迹。
1919年，父亲在巴黎得到一份教师的工作。于是，他们全家迁居巴黎，并设法让11岁的奥利维埃·梅西昂进了巴黎音乐院作曲系学习。在这里，梅西昂开始系统而广泛地学习东方和西方的节奏。学习中一个重大的受益是他的导师，以创作管弦乐而享有盛名的管弦乐法教授保罗·杜卡（1865—1935）教导说，学习作曲，应多多“倾听鸟儿的歌唱”。梅西昂接受杜卡的指点，开始研究鸟鸣和微分音音乐。这帮助他的天才得到了更好的发展。至1930年从学院毕业，梅西昂在1924、1926、1927、1928、1929年，作品多次获奖。
1931年9月，梅西昂被任命为巴黎三一教堂的管风琴师，这职务一直沿袭到他去世。四年后，为弘扬新的法国音乐，他和作曲家乔治·米戈、安德烈若利韦、伊夫·博德里埃等一起，创建名为“螺旋星云”或叫“青年法兰西”的一个小组。1936年起，梅西昂任教于圣乐学校和音乐师范学校，直到1939年第二次世界大战爆发，他入伍法国军队，但因视力不好，没有直接参加战斗，而是做些辅助性的工作。但1940年5月，他在凡尔登被捕，作为士兵被囚禁于德国东部格尔利茨的狱中。1941年从西里西亚战俘营获遣返回巴黎，1942年起恢复在三一教堂的职务，并在巴黎音乐院任和声学教授。伊冯娜·洛利奥是他在这里的一个学生。
伊冯娜·洛利奥（1924-2010）5岁开始由她的奥地利教母西瓦德夫人教她学习钢琴，到12岁或14岁，她已学会达到上台表演水平的作品，包括莫扎特所有的协奏曲、贝多芬所有的奏鸣曲和巴赫的两卷各24首的前奏和赋格“48曲”。这些作品都难度很大，但是天才的伊冯娜后来回忆起来说：“我觉得它们都非常容易，是上帝赋予我很好的记忆。”进入巴黎音乐院后，伊冯娜·洛利奥先是向拉扎尔·莱维学习钢琴，向安德烈·布洛赫学习和声。奥利维埃·梅西昂是1941年5月7日遣返回来后才开始教导她。洛利奥曾这样记述第一次上课时同学们见到梅西昂时的情景：
“……学生们都热切地在等待这位新教师的到来，最后，他带着乐谱出现了，手指由于在战俘营里待过的关系肿得非常厉害。他走到钢琴跟前，将德彪西的《牧神午后前奏曲》总谱全部摊开，然后一节一节地全都弹奏一遍。全班同学都被迷住并深受感动，立即每个人都喜欢上他了。”
在教与学的过程中，梅西昂很快就看出伊冯娜·洛利奥具有非凡的记忆力和令人炫目的技巧，深信她可以通过演奏对他所写的音乐作品做出极好的解释。梅西昂声言，伊冯娜是“一位独一无二、极其杰出的钢琴家，她的存在不仅改变了作曲家写作钢琴的手法，还改变了作曲家的风格、世界观和思想模式”。
1942年12月，梅西昂受电影制片人丹尼斯·图尔的委托，为“七星音乐会”写个作品。于是，他在1943年创作了《阿门的幻想》。他是有感于洛利奥的演奏技巧、并受她的启示而创作的描述他俩感情的两架钢琴曲。第一部分是专门为洛利奥那高超得令人炫目的技巧而写的，音色亮丽，要求演奏者要有极为超群的技艺；第二部分以大和弦为其特色，是写给梅西昂自己演奏的。后来在与另外几位钢琴家讨论他的音乐时，梅西昂说，他从来没有担心过这部作品的难度，因为他知道，洛利奥能够演奏任何作品。1943年5月10日，《阿门的幻想》在巴黎的“夏庞蒂埃画廊”首演，取得良好的效果，出场演奏的伊冯娜·洛利奥当时只有19岁。随后不久，梅西昂在1944年又为洛利奥写出他最重要的宗教题材的钢琴独奏作品《对圣婴耶稣的二十凝视》。梅西昂宣称，这部作品里“有很多钢琴的特点和独特的效果，是对创作钢琴曲的一次小小的革新，要是我没有听过伊冯娜·洛利奥最早的演奏会，我一定不可能认识到这一点”。专家说，梅西昂的伟大作品可以被看成是一个作曲家的创作风格直接受他为其所写的演奏者影响的最明显的例子。同年梅西昂还为洛利奥写了女声合唱与管弦乐队结合的《敬神礼仪小曲三首》。在这部作品印出的总谱上，梅西昂只有一句简单的题献：“献给伊冯娜·洛利奥。”一个没有发表的本子上的题词，表明了他和伊冯娜之间关系的默契：“献给伊冯娜·洛利奥，她的技巧与她的天赋相得益彰，她完全理解我的心意。” 从这几年里两人的关系，不难看出，梅西昂心中已经认定伊冯娜·洛利奥就是他的缪斯，他灵感的源泉。他深深地爱着她。但是梅西昂是一个天主教徒，还已在1932年与索邦学院教授的女儿，颇有成就的小提琴家和作曲家克莱尔·德尔博斯（1906—1959）结婚，1937年生有一个儿子。克莱尔在婚姻初期曾多次流产，在第二次世界大战后做的一次手术失败之后，开始丧失记忆，患上精神病，进了一家疗养院，且健康每况愈下，失去自理能力。天主教徒是不能离婚的，离婚被认为是奸淫，违反教律。因此，虽然梅西昂和洛利奥两人同居一座三层楼房，但却不得不分开：梅西昂住一层，洛利奥住另一层，中间一层是教学楼，两人不能生活在一起。由于既不能离婚，又不能和洛利奥同居，使梅西昂内心异常痛苦，情绪极坏。处在这种情况下，“我们就痛哭”，洛利奥回忆说，“我们哭了差不多20年，直到她（克莱尔）去世，我们才能结婚。”
尽管如此，爱情仍在他们的心中滋长，好似一棵被石块压住的小草那样地滋长。
从1945年开始，到1949年这几年时间里，梅西昂的创作，全都是献给洛利奥的，其中如“特里斯坦三部曲”中的一些，都像具有“特里斯坦和绮瑟”的故事精髓，既表现了爱的神秘，又带着性的成分，最后的结局常常都是两个情人的死亡。这是因为他爱伊冯娜，两人却无法实现爱的结合，看不到爱的前程。伊冯娜自然也因她不能与梅西昂结合而深感痛苦。但她没有把克莱尔看成是他们爱情的障碍而怀恨在心。几年里，直至克莱尔病逝，几乎每一个周末，伊冯娜都怀着一颗真诚的心，陪伴梅西昂，去看望克莱尔，以自己的关爱，化解梅西昂心头的压抑和悲痛。克莱尔死后，他们又等了两年才举行婚礼，然后去日本度蜜月。在日本，梅西昂创作出《七俳句：日本素描》（Seven Haiku：JapaneseSketches）。
结婚之后，梅西昂开始住进洛利奥的位于蒙马特尔高地北面马卡德街（rue Marcadet）的公寓，过起自由自在的两人生活。
从小时待在位于罗纳河和阿尔卑斯山地区格勒诺布尔的舅舅家时起，拉歇山下和伊泽尔河畔的幽静环境，就让梅西昂习惯于尽情享受山林、风声和鸟鸣的美。后来，开始学习音乐之后，保罗·杜卡老师教导的“倾听鸟儿的歌唱”，使他深信每一种鸟儿都是音乐大师。同时，梅西昂想必也知道，当年，瑞典女子珍妮·林德去巴黎向世界著名的声乐教师曼努埃尔·帕特里修·罗德里格斯·加西亚学习声乐，虽然获得很大的教益，但她还是声称，说她不想遵循任何人的规则来唱歌，她所努力追求的是要像鸟儿一样地唱；她认为，只有唱得最好的鸟儿，才合乎她对歌唱所要求的真实、清晰和传神。珍妮·林德后来确实做到了这一点，获得经典音乐理论《论音乐的美》的作者，奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克（Eduard Hanslick）的称赞，说她的歌唱“极为精巧地模仿了鸟儿的歌唱……鸟儿欢乐的歌声通过（珍妮·林德）高超华丽的唱法技巧，给我们带来树林中新鲜的、自然的、令人陶醉的感受，真是奇妙无比”。因而珍妮啉德也以“瑞典的夜莺”而闻名世界。
还在青年时代，梅西昂就试图从鸟儿的叫声中启发他的音乐创作，著名的如他被俘后在狱中创作的《末日四重奏》（Quatuor pourla fin du temps），总体是描写他自己当时的苦痛心境和对宗教的由衷赞美。其中的《受伤的鸟》部分，即是将鸟鸣融入全曲的和声。这部作品曾在1941年在战俘营中演奏过，三位法国音乐家分别拉小提琴、大提琴、吹单簧管，梅西昂自己弹钢琴。后来，他技巧的运用越来越成熟，具有代表性的是1953年创作的《百鸟苏醒》，被认为是春日午夜至日中的交响诗。这首钢琴曲有午夜、凌晨鸟儿醒来、日出展歌和中午的大休止四部分，由梅西昂所采集来的38种鸟鸣构成。
梅西昂一直喜欢进入大森林和乌市场，去记录异域鸟儿的鸣叫。这已成为他的日常课程。伊冯娜总是随时陪伴着他。几乎每个星期天，这对音乐伴侣都要带上录音机和纸笔去郊外；他们还安排时间去往欧洲的其它地区，去日本、澳大利亚、北美、希腊、印度和太平洋上偏远的小岛，伊冯娜将鸟儿的歌声录下，梅西昂则在纸上笔录鸟儿的曲谱，尤其是夜莺，各个不同地区的夜莺。梅西昂喜欢在暮色苍茫的林中听鸫鸟的啾啭，他说：它们“或许是法国最可爱的歌手”，“只要你听到过一次，就永远忘不了”。梅西昂就在伊冯娜的帮助下，从这些鸟儿的歌声获取灵感来创作。例如梅西昂创作的著名的钢琴曲《群鸟录》，前后相间描述了红喉雀、黑乌鸫、斑鸫、乡间云雀、阿尔卑斯红嘴山鸦、黄鹂、青乌鸫、黑耳麦鸫、短尾云雀、大苇莺、短趾云雀、岩乌鸫、岩石画眉、秃鹫、浅灰杓鹬、灰林鸟等数十种鸟儿的歌声。著名的音乐评论家杰里米·艾克勒（Jeremy Eichler）赞美说：“这些作品并非简单的模仿，更非纯粹只是受鸟启示的创作，像《群鸟录》和《园中之莺》，都是音色的诗篇，让人联想起当时的情景，以及色彩和氛围。”
伊冯娜作为他的缪斯，一个提琴家的助手，不仅给梅西昂带来灵感，还给他许多帮助，使梅西昂得以创作，梅西昂十分感激他的缪斯，他晚期的创作，全都是献给伊冯娜的。伊冯娜·洛利奥也一直全心全意地支持他的工作。1992年梅西昂去世后，她开始着手整理梅西昂生前手稿这一巨大工程，包括梅西昂逝世前的未完成的作品和早期作品。她永远保持着对梅西昂的爱。著名的法国古典钢琴家罗歇，穆拉洛（Roger Muraro，1959-）一次去看望伊冯娜·洛利奥过后说：“夫人（指洛利奥）去梅西昂的墓地拜祭之后，她告诉我，她深爱着梅西昂，以前是，以后也是，一直都是。”真是像罗伯特和克拉拉·舒曼一对。
奥利维埃·梅西昂（1908-1992）生于法国南方的阿维尼翁，父亲皮尔梅西昂是诗人和研究英国文学的学者，曾将莎士比亚的几个剧本翻译成法文；母亲塞西尔·索瓦热也是诗人，出版过组诗《萌发的灵魂》，这是她写给尚未出世的梅西昂的诗作《地球旋转的时候》的最后一章。梅西昂后来说，这组诗深刻地影响了他的一生，它预言了他以后的艺术家生涯。第一次世界大战爆发后，皮尔服役入伍，塞西尔带奥利维埃和他弟弟去法国南部的格勒诺布尔，寄住在她兄弟的家。格勒诺布尔是奥利维埃毕生最喜爱的地方，在这里，他先是对戏剧入了迷，和弟弟一起，自行制作玩具剧院，朗诵莎士比亚的戏剧；后来就开始作曲和自学钢琴。在学习的时候，他钟情的是当代法国作曲家克洛德·德彪西和正值壮年的瑞士裔法国作曲家莫里斯·拉威尔。另外，他还学过法国浪漫主义作曲家赫克托·柏辽兹的《浮士德的惩罚》、德国古典主义作曲家克里斯托弗·格鲁克的《阿尔希斯特》和奥地利作曲家沃尔夫冈·莫扎特的《唐·乔万尼》《魔笛》等歌剧的总谱。学习的收获之一是少年梅西昂在1917年根据英国大诗人阿尔弗雷德丁尼生的著名诗篇《夏洛蒂小姐》创作出他的同名处女作钢琴曲。
1918年11月，世界大战结束，父亲从前线归来后，带全家迁往法国西部卢瓦尔大区的南特。这时，奥利维埃开始首次获得正规的音乐指导，除了学习钢琴之外，他的父母还请了让·德·吉本（1873—1952）教他和声。这年的10月10日，德·吉本老师送给梅西昂一部德彪西的《普莱雅斯和梅丽桑德》总谱，作为生日礼物，这是德彪西根据比利时剧作家莫里斯·梅特林克的同名剧本改编的唯一一部歌剧。这部总谱给梅西昂留下深刻的印象。梅西昂说歌剧中两个主人公朦朦胧胧似在梦中的自戕，使他感到像是“一阵晴天霹雳”。这是一个天才音乐家对音乐先天具有的特殊敏感性。想当年，小时候的柏辽兹一次听一支优美的音乐，先是觉得沉入一种淫逸的狂喜之中，随后就因心悸和压抑而全身骚动不安，最后甚至出现哆嗦和抽噎，几乎痉挛得昏厥了过去。另有玛利亚·马利布兰（1808-1836）第一次听贝多芬的C小调交响曲时，因为受到强烈的震动而不得不离开音乐厅。正是这种天生对音乐的异常的敏感，才使柏辽兹成为法国浪漫主义时期的伟大作曲家，使马利布兰成为具有世界声誉的女高音歌唱家。梅西昂后来宣称，《普莱雅斯和梅丽桑德》“对我可能产生最有决定性的影响”。研究者认为，在梅西昂早期的创作中，很明显带有德彪西音乐的印迹。
1919年，父亲在巴黎得到一份教师的工作。于是，他们全家迁居巴黎，并设法让11岁的奥利维埃·梅西昂进了巴黎音乐院作曲系学习。在这里，梅西昂开始系统而广泛地学习东方和西方的节奏。学习中一个重大的受益是他的导师，以创作管弦乐而享有盛名的管弦乐法教授保罗·杜卡（1865—1935）教导说，学习作曲，应多多“倾听鸟儿的歌唱”。梅西昂接受杜卡的指点，开始研究鸟鸣和微分音音乐。这帮助他的天才得到了更好的发展。至1930年从学院毕业，梅西昂在1924、1926、1927、1928、1929年，作品多次获奖。
1931年9月，梅西昂被任命为巴黎三一教堂的管风琴师，这职务一直沿袭到他去世。四年后，为弘扬新的法国音乐，他和作曲家乔治·米戈、安德烈若利韦、伊夫·博德里埃等一起，创建名为“螺旋星云”或叫“青年法兰西”的一个小组。1936年起，梅西昂任教于圣乐学校和音乐师范学校，直到1939年第二次世界大战爆发，他入伍法国军队，但因视力不好，没有直接参加战斗，而是做些辅助性的工作。但1940年5月，他在凡尔登被捕，作为士兵被囚禁于德国东部格尔利茨的狱中。1941年从西里西亚战俘营获遣返回巴黎，1942年起恢复在三一教堂的职务，并在巴黎音乐院任和声学教授。伊冯娜·洛利奥是他在这里的一个学生。
伊冯娜·洛利奥（1924-2010）5岁开始由她的奥地利教母西瓦德夫人教她学习钢琴，到12岁或14岁，她已学会达到上台表演水平的作品，包括莫扎特所有的协奏曲、贝多芬所有的奏鸣曲和巴赫的两卷各24首的前奏和赋格“48曲”。这些作品都难度很大，但是天才的伊冯娜后来回忆起来说：“我觉得它们都非常容易，是上帝赋予我很好的记忆。”进入巴黎音乐院后，伊冯娜·洛利奥先是向拉扎尔·莱维学习钢琴，向安德烈·布洛赫学习和声。奥利维埃·梅西昂是1941年5月7日遣返回来后才开始教导她。洛利奥曾这样记述第一次上课时同学们见到梅西昂时的情景：
“……学生们都热切地在等待这位新教师的到来，最后，他带着乐谱出现了，手指由于在战俘营里待过的关系肿得非常厉害。他走到钢琴跟前，将德彪西的《牧神午后前奏曲》总谱全部摊开，然后一节一节地全都弹奏一遍。全班同学都被迷住并深受感动，立即每个人都喜欢上他了。”
在教与学的过程中，梅西昂很快就看出伊冯娜·洛利奥具有非凡的记忆力和令人炫目的技巧，深信她可以通过演奏对他所写的音乐作品做出极好的解释。梅西昂声言，伊冯娜是“一位独一无二、极其杰出的钢琴家，她的存在不仅改变了作曲家写作钢琴的手法，还改变了作曲家的风格、世界观和思想模式”。
1942年12月，梅西昂受电影制片人丹尼斯·图尔的委托，为“七星音乐会”写个作品。于是，他在1943年创作了《阿门的幻想》。他是有感于洛利奥的演奏技巧、并受她的启示而创作的描述他俩感情的两架钢琴曲。第一部分是专门为洛利奥那高超得令人炫目的技巧而写的，音色亮丽，要求演奏者要有极为超群的技艺；第二部分以大和弦为其特色，是写给梅西昂自己演奏的。后来在与另外几位钢琴家讨论他的音乐时，梅西昂说，他从来没有担心过这部作品的难度，因为他知道，洛利奥能够演奏任何作品。1943年5月10日，《阿门的幻想》在巴黎的“夏庞蒂埃画廊”首演，取得良好的效果，出场演奏的伊冯娜·洛利奥当时只有19岁。随后不久，梅西昂在1944年又为洛利奥写出他最重要的宗教题材的钢琴独奏作品《对圣婴耶稣的二十凝视》。梅西昂宣称，这部作品里“有很多钢琴的特点和独特的效果，是对创作钢琴曲的一次小小的革新，要是我没有听过伊冯娜·洛利奥最早的演奏会，我一定不可能认识到这一点”。专家说，梅西昂的伟大作品可以被看成是一个作曲家的创作风格直接受他为其所写的演奏者影响的最明显的例子。同年梅西昂还为洛利奥写了女声合唱与管弦乐队结合的《敬神礼仪小曲三首》。在这部作品印出的总谱上，梅西昂只有一句简单的题献：“献给伊冯娜·洛利奥。”一个没有发表的本子上的题词，表明了他和伊冯娜之间关系的默契：“献给伊冯娜·洛利奥，她的技巧与她的天赋相得益彰，她完全理解我的心意。” 从这几年里两人的关系，不难看出，梅西昂心中已经认定伊冯娜·洛利奥就是他的缪斯，他灵感的源泉。他深深地爱着她。但是梅西昂是一个天主教徒，还已在1932年与索邦学院教授的女儿，颇有成就的小提琴家和作曲家克莱尔·德尔博斯（1906—1959）结婚，1937年生有一个儿子。克莱尔在婚姻初期曾多次流产，在第二次世界大战后做的一次手术失败之后，开始丧失记忆，患上精神病，进了一家疗养院，且健康每况愈下，失去自理能力。天主教徒是不能离婚的，离婚被认为是奸淫，违反教律。因此，虽然梅西昂和洛利奥两人同居一座三层楼房，但却不得不分开：梅西昂住一层，洛利奥住另一层，中间一层是教学楼，两人不能生活在一起。由于既不能离婚，又不能和洛利奥同居，使梅西昂内心异常痛苦，情绪极坏。处在这种情况下，“我们就痛哭”，洛利奥回忆说，“我们哭了差不多20年，直到她（克莱尔）去世，我们才能结婚。”
尽管如此，爱情仍在他们的心中滋长，好似一棵被石块压住的小草那样地滋长。
从1945年开始，到1949年这几年时间里，梅西昂的创作，全都是献给洛利奥的，其中如“特里斯坦三部曲”中的一些，都像具有“特里斯坦和绮瑟”的故事精髓，既表现了爱的神秘，又带着性的成分，最后的结局常常都是两个情人的死亡。这是因为他爱伊冯娜，两人却无法实现爱的结合，看不到爱的前程。伊冯娜自然也因她不能与梅西昂结合而深感痛苦。但她没有把克莱尔看成是他们爱情的障碍而怀恨在心。几年里，直至克莱尔病逝，几乎每一个周末，伊冯娜都怀着一颗真诚的心，陪伴梅西昂，去看望克莱尔，以自己的关爱，化解梅西昂心头的压抑和悲痛。克莱尔死后，他们又等了两年才举行婚礼，然后去日本度蜜月。在日本，梅西昂创作出《七俳句：日本素描》（Seven Haiku：JapaneseSketches）。
结婚之后，梅西昂开始住进洛利奥的位于蒙马特尔高地北面马卡德街（rue Marcadet）的公寓，过起自由自在的两人生活。
从小时待在位于罗纳河和阿尔卑斯山地区格勒诺布尔的舅舅家时起，拉歇山下和伊泽尔河畔的幽静环境，就让梅西昂习惯于尽情享受山林、风声和鸟鸣的美。后来，开始学习音乐之后，保罗·杜卡老师教导的“倾听鸟儿的歌唱”，使他深信每一种鸟儿都是音乐大师。同时，梅西昂想必也知道，当年，瑞典女子珍妮·林德去巴黎向世界著名的声乐教师曼努埃尔·帕特里修·罗德里格斯·加西亚学习声乐，虽然获得很大的教益，但她还是声称，说她不想遵循任何人的规则来唱歌，她所努力追求的是要像鸟儿一样地唱；她认为，只有唱得最好的鸟儿，才合乎她对歌唱所要求的真实、清晰和传神。珍妮·林德后来确实做到了这一点，获得经典音乐理论《论音乐的美》的作者，奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克（Eduard Hanslick）的称赞，说她的歌唱“极为精巧地模仿了鸟儿的歌唱……鸟儿欢乐的歌声通过（珍妮·林德）高超华丽的唱法技巧，给我们带来树林中新鲜的、自然的、令人陶醉的感受，真是奇妙无比”。因而珍妮啉德也以“瑞典的夜莺”而闻名世界。
还在青年时代，梅西昂就试图从鸟儿的叫声中启发他的音乐创作，著名的如他被俘后在狱中创作的《末日四重奏》（Quatuor pourla fin du temps），总体是描写他自己当时的苦痛心境和对宗教的由衷赞美。其中的《受伤的鸟》部分，即是将鸟鸣融入全曲的和声。这部作品曾在1941年在战俘营中演奏过，三位法国音乐家分别拉小提琴、大提琴、吹单簧管，梅西昂自己弹钢琴。后来，他技巧的运用越来越成熟，具有代表性的是1953年创作的《百鸟苏醒》，被认为是春日午夜至日中的交响诗。这首钢琴曲有午夜、凌晨鸟儿醒来、日出展歌和中午的大休止四部分，由梅西昂所采集来的38种鸟鸣构成。
梅西昂一直喜欢进入大森林和乌市场，去记录异域鸟儿的鸣叫。这已成为他的日常课程。伊冯娜总是随时陪伴着他。几乎每个星期天，这对音乐伴侣都要带上录音机和纸笔去郊外；他们还安排时间去往欧洲的其它地区，去日本、澳大利亚、北美、希腊、印度和太平洋上偏远的小岛，伊冯娜将鸟儿的歌声录下，梅西昂则在纸上笔录鸟儿的曲谱，尤其是夜莺，各个不同地区的夜莺。梅西昂喜欢在暮色苍茫的林中听鸫鸟的啾啭，他说：它们“或许是法国最可爱的歌手”，“只要你听到过一次，就永远忘不了”。梅西昂就在伊冯娜的帮助下，从这些鸟儿的歌声获取灵感来创作。例如梅西昂创作的著名的钢琴曲《群鸟录》，前后相间描述了红喉雀、黑乌鸫、斑鸫、乡间云雀、阿尔卑斯红嘴山鸦、黄鹂、青乌鸫、黑耳麦鸫、短尾云雀、大苇莺、短趾云雀、岩乌鸫、岩石画眉、秃鹫、浅灰杓鹬、灰林鸟等数十种鸟儿的歌声。著名的音乐评论家杰里米·艾克勒（Jeremy Eichler）赞美说：“这些作品并非简单的模仿，更非纯粹只是受鸟启示的创作，像《群鸟录》和《园中之莺》，都是音色的诗篇，让人联想起当时的情景，以及色彩和氛围。”
伊冯娜作为他的缪斯，一个提琴家的助手，不仅给梅西昂带来灵感，还给他许多帮助，使梅西昂得以创作，梅西昂十分感激他的缪斯，他晚期的创作，全都是献给伊冯娜的。伊冯娜·洛利奥也一直全心全意地支持他的工作。1992年梅西昂去世后，她开始着手整理梅西昂生前手稿这一巨大工程，包括梅西昂逝世前的未完成的作品和早期作品。她永远保持着对梅西昂的爱。著名的法国古典钢琴家罗歇，穆拉洛（Roger Muraro，1959-）一次去看望伊冯娜·洛利奥过后说：“夫人（指洛利奥）去梅西昂的墓地拜祭之后，她告诉我，她深爱着梅西昂，以前是，以后也是，一直都是。”真是像罗伯特和克拉拉·舒曼一对。