王淑敏与王兴华接触，让我感到他真的与众不同，那就是他在追求艺术的道路上所付出的努力，让我们无不敬佩他对艺术的热爱。王兴华天性豁达而机敏，为人随和而宽厚，朴直率真，热心好事，是一位勤奋好学，聪明、有才情的年轻画家。在当下的商品经济中，能钟情于艺术海洋中已属难能可贵，作品又屡屡入大展赛更属不易。王兴华自幼喜爱绘画，初感于艺术的魅力，那时家里条件差，没钱买宣纸，他便在报纸、草纸上练。日复一日，年复一年，他就是在这样执着追求的过程中完成了对书画技法的锤炼，渐渐的绘画水平提高了，名声也在当地传播开来。但不满现状的他并没有沾沾自喜，反而意识到自身的不足，应该寻访名师，拓宽视野。于是王兴华到各院校学习、并长期研习任伯年，齐白石，王雪涛等大师作品。近年又得到崔庆国，徐湛等名家指点，画艺和视野得到了极大的提升。 王兴华更是被朋友称为'画痴'，每晚总要摆好笔墨纸，只要半夜一觉醒来想作画，他就会当即挥毫泼墨一通。他还指着一幅[河虾图]笑着说“这就是齐白石先生在梦里教我的”。所谓诗词歌赋忆娇柳，书剑琴心枕月眠。 他甚至把爱人买来下厨的活鱼偷偷的拿来写生，最后当他把死了的鱼一条一条拎出来，全家人都哭笑不得。 唐代张怀瓘曾说：“夫翰墨至妙者，皆有深意以见其志，揽之即了然。”他所说的“其志”即为我们所说的作品之气韵，为人之淳厚，学养之有成。王兴华的作品就像他的为人一样，恬淡闲雅，不事雕琢，既进取有加又不失传统文人的气息。王兴华师古法而得新意，承典范而出时尚，融通古今，自成一家，才量雅致，可见端倪。其用笔灵巧，结体灵透，变化微妙，活泼端严；既有法度，又含意蕴，所谓妙笔生花！为了撑起家庭，王兴华干过各种苦力活，深切体会到了生活的艰辛及劳动中的快乐，但最终王兴华还是放弃了那些工作，自己办起了苏北第一家农民书画院，一心扑在书画上。王兴华所取得的成就，也渗透了妻子刘林芳的汗水，为了丈夫作画，为了书画院一步步迈向新的起点，她付出了很多。 作为书画院院长，王兴华团结广大书画爱好者，组织艺术活动，把服务农民群众和经济发展当成自身的无尚职责，这无形中为其更好的组织笔会活动、带动当地的书画发展打下了基础。于是，许多书画爱好者纷纷慕名前来，聚拢在他周围，对于这些书画爱好者，他总是一视同仁，开诚布公，每逢笔会都盛情邀请大家，相互切磋。他用智慧和心血，一次次组织农民书画家采风，开展送艺下乡活动，牵头主办艺术交流。大家有成绩了，有环境了，但王兴华的热情并没有降低。更难能可贵的是，王兴华还用他那颗善心、爱心感动着很多人，当玉树地震发生后，王兴华同书画院成员一起搞起了书画义卖活动，所得善款全部捐给了灾区。 相对而言，在这个浮躁的年代，很多从事艺术的人，都不很文化了，文化在艺术中缺席，就意味着一种重要灵魂的缺席。只知道为了画画而画画，不具备文化的因素，其作品含金量就很低，谈不上艺术的感染力，更谈不上把作品变成一种有品格的艺术。王兴华不一样，他长期从事美术辅导工作和创作，他在用一种艺术的方式活着，他生活的清淡，待友的谦和，处事的礼让一切都浸泡在礼让中。 王兴华喜鱼虾、牡丹，取法前人名迹，无不心追手摹，作品精雅别致、笔意隽永、气象超然；用笔精致巧妙，体势柔媚多变、沉静秀雅、形象生动。他的创作题材中，总能见到活灵活现的鱼虾，雍容华贵的牡丹。在长期的农村生活中，对于纷繁的社会生活中孤守一份清贫，耐得长时间的寂寞，把新鲜的艺术感觉表现在自己的每一幅作品中。他娴熟的画技，敬业的作画精神，无论是商品画，还是创作画，王兴华笔下牡丹始终雅俗共赏，楚楚动人，令人赏心悦目，出枝刚劲有力，不尚阴柔，花头明朗透澈，似可呼之欲出，叶片层次丰富，笔墨韵味十足，花的姿态雍容华贵，色彩之清新淡雅，形式上表达一种受众的感觉，堪称极品。“道可道，非常道；画可画，非常画。”他的小品画，精雅有致，形象生动。气势磅礴的大幅作品在他妙笔生花之手下也变的那么轻松自如。 “学我者生，似我者死”，齐白石先生的这句名言几乎被现代所有的中国画家熟知，然而并非每个人都能够领悟并贯彻。中国画非常注重文化精神的传承，临习体悟名家名作是我们走进中国画艺术殿堂的必由之路。然而今天中国画坛却有许多人按图索骥，为名家笔墨行迹为是。这些人对艺术的内在自主、创新精神不明白，对千倪万端的生活不衷情，并漠视自我的心性。王兴华曾说：“不能将顽固守旧的形式冠以继承传统的美名，每个人都有自己的个性，有自己的审美观，对艺术的感知也不尽相同，只有百花齐放，才能创造艺术的和谐；只有创新，艺术的生命力才能得以传承和延续。” “为学日益、为道日损”，毕竟青春年少，愿兴华不恃自喜，不追早暮，精研传统，博取百家，益益损损，以期大成。路漫漫其修远兮，对于兴华来说现在仅仅只是起步，我相信伴随着他的人生阅历，其艺术水平将会更上一层楼。
　　2010年5月于河北当代书画院（作者王淑敏系本杂志执行副总编）