拍电影
　　作者：费德里科·费里尼
　　译者：倪安宇
　　出版：南海出版公司
　　《拍电影》是费里尼手记的集结，谈论电影、生活、艺术、脑袋中的奇思妙想，“我相信，我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”这本书让世人认识到一个走下圣坛，更鲜活的费里尼。他认为优秀的电影传达了许多耐人寻味的意蕴，以及开阔、丰富、浓缩的人类经验。而了解一个导演的人生经历对于了解这个导演的作品有非常重要的帮助。在书里，费里尼还透露，不在任何公共场合重看自己的影片。
　　雕刻时光
　　作者：安德烈·塔可夫斯基
　　出版：南海出
　　天才是特定时代下的产物，伟大的电影导演往往影响着后来无数的导演们，塔可夫斯基、伯格曼都在此之列。塔可夫斯基一生中只拍摄了7部长篇和2部短片，每一部都成为了经典。《雕刻时光》里的塔可夫斯基像一位亲切的朋友，和你谈论艺术、电影，表达对待观众、市场的看法。“人们到电影院看什么？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。”“商业属性是电影的原罪;诗电影、梦境须以现实为基础，以自然的形式;电影节奏的产生与流动和镜头的时间持续有关。”这些灵光闪耀的文字是进入塔可夫斯基光影世界的一扇门，永不过时。
　　我心深处
　　作者： 伍迪·艾伦/史提格·比约克曼
　　出版： 雅众文化/新星出版社
　　译者： 周欣祺
　　不同的人心中有一部不同的伍迪·艾伦的电影。伍迪·艾伦被称为“美国电影界唯一的知识分子”，1977年，凭借《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡金像奖，从此蜚声国际。他是世界影坛最著名的段子手，讽刺和自嘲在电影中无处不在，他用一种纽约知识分子式的机智与辛辣，探讨存在、死亡与性，举重若轻。
　　《我心深处》回顾了伍迪·艾伦漫长的导演生涯，时间跨度超过30年，讲述和黛安·基顿的交往——这个他生命中的心灵伴侣、银幕上真正的缪斯。伍迪·艾伦用极富趣味和思辨性的叙述，带我们重回那个充满爵士乐、老电影和白日梦的黄金年代。
　　北野武的小酒馆
　　作者：北野武
　　译者：姜向明
　　出版：雅众文化/新星出版社
　　出品：雅众文化
　　毒舌北野武、口无遮拦、暴力美学这些形象已经深入人心。26岁成为漫才演员，以无厘头的辛辣和黑色幽默成为日本上世纪80年代喜剧热潮的灵魂人物。做演员、拍电影，都是因为他不想在別人眼里只是一个文化人。
　　在小酒馆里，北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，犀利地批判现代社会种种病症，也让人看到在“暴力美学”的标签之外其幽默、温情，以及孩童般真挚的一面。“我不过是想说一点无聊庸俗的话，使人们记住我还是那个表演漫才的北野武而已。”
　　剧本结构论
　　作者： 野田高梧
　　译者： 王忆冰
　　出版： 后浪丨江西人民出版社
　　野田高梧（1893-1968）是日本著名剧作家，小津安二郎的御用编剧，被誉为“小津安二郎的右手”。二人携手打造了《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《秋刀鱼之味》等经典电影。这本书围绕“如何创作既能吸引观众，又有深度的好剧本”，谈如何充分发挥剧本的五大基本结构——开端、矛盾、危机、高潮、结局——的作用，同时梳理了从日常生活中得到灵感、发掘题材深度等方面的个人心得。野田高梧看过大量欧美、日本经典电影，本书里一并介绍了黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等同时代大师的创作理念。