看《掬水月在手》，电影在前，同名书在后，两全其美。如水月交映，钟鼓交响。
　　导演陈传兴筹划拍电影在前，书是电影的衍生品，在电影上映期间面世，作为宣发策略的一部分。现象级的文学传记电影，成就了独特的书。
　　书以电影的采访素材为基础整理，按照另一种逻辑编排。全书四章，均以叶先生的一句诗为题，由“自述”和“众说”两部分组成。“植本出蓬灜”“逃禅不借隐为名”“变海为田夙愿休”“要见天孙织锦成”，四句题目，概括了她的一生。
　　书既是凝固的镜头，又是电影的延伸。纸质阅读的优势：庄重感、专注度，反复揣摩，与内容是天作之合。电影限于容量，有受访者未能出镜，在书中补足。而陈传兴谈电影的创作理念，更是必不可少的观影指南。
　　叶先生的人物叙事，交织着两条线索：个人的命运和诗词的成就。乱世、丧母、去国、囹圄、家困、丧女，她在人生的每个阶段，特别是悲情时刻，都留有诗词记录心迹。是学术大家，也是创作巨擘。
　　哭母亲早逝“瞻依犹是旧容颜，唤母千回总不还”;忆寄人篱下“剩抚怀中女，深宵忍泪吞”;悲白发人送黑发人“痛哭吾儿躬自悼，一生劳瘁竟何为”;忧归乡难了“渐看飞鸟归巢尽，谁与安排去住心”;喜重返祖国“银翼穿云认归京，遥看灯火动乡情”;感夫妻一场“一握临歧恩怨泯，海天明月净尘埃”……
　　“天以百凶成就一词人”，一生写照，诗意流淌。
　　书的画风极唯美，有诗词的丰盈，有国画的写意，也有传主的坚韧。故事和意境无缝契合，学者的人间情怀真切，“生活秀”的空灵气息弥漫。
　　影片同样极具深刻的美感。以叶先生的北京察院胡同老宅为段落：门外、脉房、内院、庭院、西厢房，对应她的人生际遇。她和同为蒙古族的席慕容到叶赫古城寻根，影片框架的苦心方显：讲述回归原乡。最后一个段落无标题，开放式结尾，寓意“灭而后空”，无限遐思。
　　她的原乡，是地理上的，更是心灵上的。她在最困厄时，有过轻生念头，靠诗词的力量支撑。她放弃在美国的优渥生活回国，也是一种必然。
　　片中有大量空镜：岸边积雪的河流、无人的摆渡船、雪地上的脚印、五台山佛光寺、唐宋陶瓷壁画。皆有所指，《嫦娥》《锦瑟》诗句有相应物器对应，投射到历史的印记。
　　如此镜头语言，没有诗词打底和观影沉浸，惜乎不知所云。而琴瑟共鸣先读过书的，必定如沐春风。
　　书和电影，都是“用叶嘉莹的方式讲述叶嘉莹”，拍成了古代诗词，拍出了初衷“诗与存在”。时代巨变和个人苦难，让芸芸众生苟延，而叶先生用诗词坚韧地活着，直至怒放盛开。
　　她的“弱德之美”，似月停空，皎洁灿烂，由书得到凝固，由电影得以形象化呈现。叶先生推崇的“吟诵”，由她本人在电影里示范出现;音乐《秋兴八首》贯穿全片，由日本大师佐藤聪明谱曲，糅合唐朝雅乐和现代元素。这二者是电影语言独有，书中也有详细介绍，读之得详解，莞尔。
　　窃以为，书在电影之前推出，更有利推广电影。因为看懂电影，进入叶嘉莹先生的世界，需要相当力度的“科普”作铺垫。而看懂书，不需要这般吃力。
　　电影获得第33届金鸡奖最佳纪录/科教片奖，实至名归。截止到此时，票房为790万元，没有“大卖”，也在意料之中。它是俗世洪流中的回归坚守，它的价值将由时间来证明。正如陈传兴所说，“是这个时代需要的一颗特殊的种子”。书，又何尝不是如此？
　　对我来说，书和电影的震撼都是巨大的。赵军老师将本片定义为“中文系师生必看的文学传承电影”，激起我心底的萌动。当年高考，我报的都是经济类专业，因分数不够，大学被调配到中文系，很是郁闷。
　　学得多了，再到步入社会，越来越感到学中文不亏。文字、文学、文化的浸淫，“人学”的启迪，在浮躁中获得定力。而《掬水月在手》书和电影的双重洗礼，更让我坚信：诗意地迎难，是一种必须的人生状态。
　　（作者为广東省作家协会会员、广东省电影家协会会员）