论文部分内容阅读
【摘要】通俗地讲，一个歌者想要一个好的钢琴伴奏，同样的，一个钢琴伴奏也在寻求一个好的歌者。作为最终目标来说，钢琴伴奏与声乐演唱是可以达到双赢的。所谓“好”，它的含义具体是指哪些方面呢？本文欲通过艺术歌曲《思乡》，分别从钢琴伴奏和歌者两个方面进行简单分析。
【关键词】钢琴伴奏；歌者；《思乡》
一、案头工作
所谓案头工作，即了解到作品的创作背景，如年代、国别、作曲家创作风格等。《思乡》是一首创作于1932年4月的中国艺术歌曲，韦瀚章词，黄自曲。诗词内容大致表达了，初春时节游子在他乡的寂寞之情，忽闻墙外杜鹃的鸣叫好像在说：“不如回家去！”，并由此激发出主人翁的万种思绪，问落花是否随微波向南流？我这孤独的人愿与落花一同归去的情感流露。诗词虽短小但意境深刻，简短的几句就交代了时间、地点、人物、事情，诗词完满的表达了游子对家乡的思念以及触景生情的内心活动等。
对于钢琴伴奏而言，首先要了解到这首声乐作品的感情基调，是欢快的、是忧伤的，还是悲愤的，由此可见这首歌曲的情感是忧伤与惆怅的，因此，弹奏的整体速度也是中速、行板，力度适中。第一段与第二段中间的间奏是用钢琴来模仿杜鹃的叫声，钢伴这时要巧妙地运用跳音等模仿鸟叫声的特点【谱例一】。但在第二段，歌曲的情绪转变为稍微激动，速度可以稍快，力度较强，即通过速度与力度来表现作者跌宕起伏的情绪。最后一句“我愿与他同去”，感情基调又回到原位。
谱例一
对于歌者而言，本首歌最大的挑战就是音准的问题，这首歌曲一开始便是一个#F音，形成小二度的旋律进行，之后多处出现这样升高半音的旋律，增强了乐曲的色彩变化。这需要歌者在初学这首歌曲时要在钢琴上进行音准的校对。另外对歌者音色的把握，不需要风格化与个性化的润饰，而是需要中规中矩的科学发声状态下的音色即可。该曲目的歌词是诗词，因此对歌者咬字吐字的要求也较高。在演唱之前，可以先朗诵歌词，力争把内容交代清楚，即常说的“让别人听清楚你在唱什么”。旋律来源于语言，语言即会有语气，在第二段演唱时语气也要加重一些。
二、合作初探
在双方做好案头工作准备之后，即双方对歌曲都基本掌握的情况下，可以开始进行首次合作练习。笔者曾分别担任过歌曲《思乡》的钢琴伴奏和演唱者两个角色，故在此部分做详细分析。速度标记Andante行板、行进的、流动的，前奏在第三小节（不包括弱起小结）第三拍的后半拍歌者进，钢伴需要在此处抻一下，歌者也要听清楚伴奏，两者共同即在同一气口下进入。
“柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语。更那堪墙外娟啼，一声声道，不如归去。”前四句皆为后半拍进，这一部分尤其要保证双方的气口一致，因而听起来从容不紧张。
第二段钢伴先是用琴声模仿鸟叫，进而柱式和弦八分音符均分，且力度、速度增强加快，“惹起了万种闲情”又一句后半拍进，钢伴在第17小节第二排缓进，目的是与歌者同进。“问落花随渺渺微波是否向南流”此句将旋律线拉长，是本首歌曲的高潮部分，钢琴伴奏和歌者在这一句的演绎要和前几句激动的情绪产生对比。
第20小节的最后一拍半，钢琴伴奏的速度和力度变缓变弱，开始进入歌曲的结尾【谱例二】，“我愿与他同去”中的“同”字自由延长，且可在“同”之前吸气换气，为唱好最后一个“去”字做充分的准备。歌曲的最后是歌者先结束，然后是钢琴伴奏的旋律收尾，尤为重要的一点是歌者的情绪务必不能断，唱完最后一个音情绪要一直延伸直至钢琴伴奏的旋律结束。最后情绪的意境又回归到一开始的平静，但在平静之余，又多了一丝惆怅、无奈，甚至呆滞。全曲终。
谱例二
三、演前试水
“走台”是我们常说的一个词汇，意思就是上台表演前的临场模拟，这一环节不管是对钢琴伴奏，还是对演唱者而言都是尤为重要的，甚至决定了最后登台表演的质量与成败。
一般来说，走台时主要预演三点，首先是钢琴。钢琴伴奏平时练习用惯了常用的钢琴，弹奏的感觉也完全是按照以往的习惯，所以要适应一下舞台上的钢琴，也就是常说的“试琴”。所谓“试琴”，即试一试钢琴的触键、踏板的深浅等。其次是声场，这一点对双方都很重要，需要重新做听觉上的调整。因为在琴房里的声场和在音乐厅的声场是完全不同的，伴奏的音量以及歌者声音的反馈等等都是需要做出调整的。最后一点是舞台的调度。单纯的声乐演唱不比歌剧表演，舞台调度并没有那么复杂，但也需要走位的预演，一般就是根据舞台的大小、钢琴的位置来做适当调整就可以了。
四、上台一刻
经过以上三个步骤的充分准备，两位表演者可以上台表演了。这也是对双方的一个挑战和对平时练习的一个检验。表演者是存在个体差异的，这主要表现在心理素质方面。上台表演台下面对的是众多观众，习惯了小空间里的弹奏与演唱，平移到万众瞩目之下，是需要一个适应过程的。有些人在舞台上会比平时更出彩，而更多的人则是会很紧张，因而表演的质量也会下降，这就更需要二者的积极配合与临场的应变反应了。
例如《思乡》这首歌曲，前奏响起，演唱者要听准前奏准确地进入。对于声乐表演者来说，钢琴伴奏的前奏是尤为重要的，一个好的前奏的表现可以帮助歌者投入到歌当中去，从而走进歌曲的意境。但是由于上台表演紧张，有些歌者很容易会进错伴奏，这时就需要钢琴伴奏全力配合，中断或者停止是上台表演的大忌。双方的最高境界是琴瑟和鸣，通俗的说就是所有钢琴独奏的部分，包括前奏、间奏、尾奏、过门等，都需要钢琴伴奏的发挥表演，一旦歌者进入，就需要钢琴伴奏让位，突出演唱者的声音，钢琴伴奏即作为烘托和后盾。《思乡》有好多都是后半拍进，这也需要钢琴伴奏在舞台上要保持高度的精力集中，以防进错等突发状况的出现。
综上所述，钢琴伴奏与歌者是既相对独立又密不可分的，是一个有机的整体。要想达到舞台表演的最好效果，需要双方的不断配合。本文通过笔者的一些自身经验简要概述了艺术歌曲《思乡》双方配合的几点要求，望有所帮助与共同进步！
作者简介：郝亚惠（1990—），女，汉族，山东省济宁人，现就读于山东师范大学音乐学院，在读研究生二年级，研究方向是“音乐与舞蹈学”中的声乐方向，学术型硕士。
【关键词】钢琴伴奏；歌者；《思乡》
一、案头工作
所谓案头工作，即了解到作品的创作背景，如年代、国别、作曲家创作风格等。《思乡》是一首创作于1932年4月的中国艺术歌曲，韦瀚章词，黄自曲。诗词内容大致表达了，初春时节游子在他乡的寂寞之情，忽闻墙外杜鹃的鸣叫好像在说：“不如回家去！”，并由此激发出主人翁的万种思绪，问落花是否随微波向南流？我这孤独的人愿与落花一同归去的情感流露。诗词虽短小但意境深刻，简短的几句就交代了时间、地点、人物、事情，诗词完满的表达了游子对家乡的思念以及触景生情的内心活动等。
对于钢琴伴奏而言，首先要了解到这首声乐作品的感情基调，是欢快的、是忧伤的，还是悲愤的，由此可见这首歌曲的情感是忧伤与惆怅的，因此，弹奏的整体速度也是中速、行板，力度适中。第一段与第二段中间的间奏是用钢琴来模仿杜鹃的叫声，钢伴这时要巧妙地运用跳音等模仿鸟叫声的特点【谱例一】。但在第二段，歌曲的情绪转变为稍微激动，速度可以稍快，力度较强，即通过速度与力度来表现作者跌宕起伏的情绪。最后一句“我愿与他同去”，感情基调又回到原位。
谱例一
对于歌者而言，本首歌最大的挑战就是音准的问题，这首歌曲一开始便是一个#F音，形成小二度的旋律进行，之后多处出现这样升高半音的旋律，增强了乐曲的色彩变化。这需要歌者在初学这首歌曲时要在钢琴上进行音准的校对。另外对歌者音色的把握，不需要风格化与个性化的润饰，而是需要中规中矩的科学发声状态下的音色即可。该曲目的歌词是诗词，因此对歌者咬字吐字的要求也较高。在演唱之前，可以先朗诵歌词，力争把内容交代清楚，即常说的“让别人听清楚你在唱什么”。旋律来源于语言，语言即会有语气，在第二段演唱时语气也要加重一些。
二、合作初探
在双方做好案头工作准备之后，即双方对歌曲都基本掌握的情况下，可以开始进行首次合作练习。笔者曾分别担任过歌曲《思乡》的钢琴伴奏和演唱者两个角色，故在此部分做详细分析。速度标记Andante行板、行进的、流动的，前奏在第三小节（不包括弱起小结）第三拍的后半拍歌者进，钢伴需要在此处抻一下，歌者也要听清楚伴奏，两者共同即在同一气口下进入。
“柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语。更那堪墙外娟啼，一声声道，不如归去。”前四句皆为后半拍进，这一部分尤其要保证双方的气口一致，因而听起来从容不紧张。
第二段钢伴先是用琴声模仿鸟叫，进而柱式和弦八分音符均分，且力度、速度增强加快，“惹起了万种闲情”又一句后半拍进，钢伴在第17小节第二排缓进，目的是与歌者同进。“问落花随渺渺微波是否向南流”此句将旋律线拉长，是本首歌曲的高潮部分，钢琴伴奏和歌者在这一句的演绎要和前几句激动的情绪产生对比。
第20小节的最后一拍半，钢琴伴奏的速度和力度变缓变弱，开始进入歌曲的结尾【谱例二】，“我愿与他同去”中的“同”字自由延长，且可在“同”之前吸气换气，为唱好最后一个“去”字做充分的准备。歌曲的最后是歌者先结束，然后是钢琴伴奏的旋律收尾，尤为重要的一点是歌者的情绪务必不能断，唱完最后一个音情绪要一直延伸直至钢琴伴奏的旋律结束。最后情绪的意境又回归到一开始的平静，但在平静之余，又多了一丝惆怅、无奈，甚至呆滞。全曲终。
谱例二
三、演前试水
“走台”是我们常说的一个词汇，意思就是上台表演前的临场模拟，这一环节不管是对钢琴伴奏，还是对演唱者而言都是尤为重要的，甚至决定了最后登台表演的质量与成败。
一般来说，走台时主要预演三点，首先是钢琴。钢琴伴奏平时练习用惯了常用的钢琴，弹奏的感觉也完全是按照以往的习惯，所以要适应一下舞台上的钢琴，也就是常说的“试琴”。所谓“试琴”，即试一试钢琴的触键、踏板的深浅等。其次是声场，这一点对双方都很重要，需要重新做听觉上的调整。因为在琴房里的声场和在音乐厅的声场是完全不同的，伴奏的音量以及歌者声音的反馈等等都是需要做出调整的。最后一点是舞台的调度。单纯的声乐演唱不比歌剧表演，舞台调度并没有那么复杂，但也需要走位的预演，一般就是根据舞台的大小、钢琴的位置来做适当调整就可以了。
四、上台一刻
经过以上三个步骤的充分准备，两位表演者可以上台表演了。这也是对双方的一个挑战和对平时练习的一个检验。表演者是存在个体差异的，这主要表现在心理素质方面。上台表演台下面对的是众多观众，习惯了小空间里的弹奏与演唱，平移到万众瞩目之下，是需要一个适应过程的。有些人在舞台上会比平时更出彩，而更多的人则是会很紧张，因而表演的质量也会下降，这就更需要二者的积极配合与临场的应变反应了。
例如《思乡》这首歌曲，前奏响起，演唱者要听准前奏准确地进入。对于声乐表演者来说，钢琴伴奏的前奏是尤为重要的，一个好的前奏的表现可以帮助歌者投入到歌当中去，从而走进歌曲的意境。但是由于上台表演紧张，有些歌者很容易会进错伴奏，这时就需要钢琴伴奏全力配合，中断或者停止是上台表演的大忌。双方的最高境界是琴瑟和鸣，通俗的说就是所有钢琴独奏的部分，包括前奏、间奏、尾奏、过门等，都需要钢琴伴奏的发挥表演，一旦歌者进入，就需要钢琴伴奏让位，突出演唱者的声音，钢琴伴奏即作为烘托和后盾。《思乡》有好多都是后半拍进，这也需要钢琴伴奏在舞台上要保持高度的精力集中，以防进错等突发状况的出现。
综上所述，钢琴伴奏与歌者是既相对独立又密不可分的，是一个有机的整体。要想达到舞台表演的最好效果，需要双方的不断配合。本文通过笔者的一些自身经验简要概述了艺术歌曲《思乡》双方配合的几点要求，望有所帮助与共同进步！
作者简介：郝亚惠（1990—），女，汉族，山东省济宁人，现就读于山东师范大学音乐学院，在读研究生二年级，研究方向是“音乐与舞蹈学”中的声乐方向，学术型硕士。