论文部分内容阅读
现代陶艺设计
陶艺茶器与传统陶艺最大区别是陶艺茶器的创作与表现是表现当下审美取向与意识思维，是阶段性的特定历史时期的唯美体现，这种思维意识与观念可能不具有长期的理论统治力，但是确是阶段性的审美认同，所以现代创新陶艺或陶艺茶器的设计表现，还是要遵循时代性与永恒性相结合的观念，既不要搞那些野怪丑乱的所谓抽象作品，也不必泥古传统深陷其中不能自拔，要有鲜明的时代属性与特征，还要有传统优秀的创作经验精华，做到“出新意而不欺世，蕴传统而不泥古”。
创新陶艺茶器设计与制作具有传统陶艺不具有的特色，陶艺茶器更加强调陶艺本身的创意及特独特性。陶艺一词来源于日本，日本艺术家将博大的泥土赋予深厚多变的灵性，将东方特有的神韵艺匠写意般地注入到土与火的艺术中，使得日本陶瓷艺术大放异彩，并影响世界陶瓷设计的多领域发展。而观念性的创新陶艺近年来在我国也得到广泛开展。陶艺茶器结合了古代陶瓷的特点，结合时代特色创作而来。我国素有“瓷器之国”之称，历史上我国古代瓷器曾经在国际市场上享有很高的声望。华夏祖先曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷历史，本应该做到薪火相传发扬光大，可是由于缺乏创新发展而逐渐滞后于世界陶瓷发展进度。随着近几年我国的文教事业突飞猛进的发展，在陶瓷设计领域也出现了诸多优秀的作品，艺术陶瓷与功能性的陶艺作品大量产生，提升并彰显出独特的中国风的艺术韵味，而深受国人喜爱。陶艺茶器因为其强大的张力和实用性，以及审美特性和现代创意深受人们喜爱。陶艺茶器承载着现代社会精神文明的重要部分，承载着现代文化精神，是现代人回归自然，感悟生活的承载方式之一。归结起来陶艺茶器主要有以下两个特点：一是体现现代人的生活状态和精神世界，是作为精神性的表现媒介存在的；二是创作手法不拘一格，更具有视觉和精神上的冲击力，超越传统设计理念，更加自由和开拓。
构成艺术对陶艺茶器设计的影响
平面构成作为现代设计理念中的重要组成部分，是艺术设计三大构成中的重要内容。这些构成形态丰富了视觉秩序和视觉张力，通过点线面的分割构成将设计理念倾入陶艺茶器中，这些视觉图式的不同组合便赋予了陶艺不同的艺术生命力。李砚祖教授撰写的《从立体到平面———黄焕义陶艺创作探析》一文中说过“以‘立体’为起点，以‘平面’为归宿，陶瓷艺术‘平面化’的表象背后是艺术探索深刻化的折射与必然”。在陶艺茶器艺术家们也有意识的运用点线面装饰陶艺作品，通过更加生动的语言和极富现代性的组合方式体现陶艺茶器的艺术价值和创作理念。归结起来，笔者认为平面构成艺术对陶艺茶器设计的影响可分为以下几个方面：
（一）平面构成中点的运用对陶艺茶器的影响
点是一种非常灵活且运用广泛的平面构成要素之一，它具有灵活性。放射性等特点。画面中如果有一个点往往会使其成为视觉中心，吸引视线，点在陶艺设计中的运用是极为广泛的，当点位于不同的位置往往会产生不同的视觉效果。如果点位于陶艺设计中的中心位置时，它与画面的空间关系显得较为和谐；当点位于画面边缘时，可以改变画面的静态关系，形成一种动态的美感；当画面中出现多点的同时运用时，可以在视觉上产生一种张力效果，使得整个画面看起来具有流动性，产生联想，使得画面能量得以彰显，带动画面的情趣。点在陶艺中的运用使得陶艺看上去具有了视觉凝聚效果，不同大小和颜色以及不同组合方式，不同位置的点都造就了不同的陶艺设计。点的遥相呼应能够影响视线，形成空间的节奏感和动静变化。点在陶艺中的有序或者无序排列，构成不同的陶艺特色，给人一种宁静、安详或者动感活泼的感觉。
（二）平面构成中线的运用对陶艺茶器的影响
两点之间的距离便构成了线，线是空间运动最为简洁的一种状态，线分为两类，直线或者曲线。直线在艺术设计中往往带给人一种阳刚之美，果断、明快、干脆、直率、坚毅，类似于男性的豪迈之气。而曲线则相对比较柔和，常体现出优雅、含蓄、感性的特点，类似于女性的温婉气质。平面构成中的直线又可以再细分为折线，是一种将直接通过组合形成的状态，折线虽然也具有曲度和转折，但是在气质上仍然保持这直线的阳刚之气。曲线中又可以细分为圆、圆弧、抛物线等，这些曲线都具有弹性和变化性，在不同的曲线状态下展现出不同的生命形态。线的运用因为粗细、长短不一所代表的内涵也不尽相同，粗线条给人一种厚重感，而细线条给人一种纤细、敏锐的感受，粗糙的线条会让人产生一种苦涩和混乱的感受。在陶艺茶器的设计中，线的运用非常多，通过线的不同位置及组合方式传达不同的情感。线条是极富个性和活力的设计元素，不同的线形变化和组合方式会赋予陶艺茶器不同的艺术风格。直线的速度感和力量感在陶艺茶器中有较多的体现，在视觉上给人明快的感觉，圆润流畅的线条使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在设计中体现着生命的力量和激情。又或者是自然流动的曲线，漩涡式的组合方式，在陶瓷上展现出立体空间的美感和自然的韵律节奏。
（三）平面构成中肌理的运用对陶艺茶器的影响
古往今来，在众多的传统陶艺和陶艺茶器的作品中，都可以感受到丰富多彩的陶瓷肌理为艺术品带来的独特意境，其效果往往直接体现出作者内心情感和艺术理念。如李砚祖教授对黄焕义陶瓷艺术家的《陶艺景观墙》及立柱式雕塑《集聚》作品的创作探析中指出，“该陶艺作品主要着眼点在于表现陶瓷材料通过艺术手法可以营造的不同肌理效果，通过刻划、印抹、拼接、镶嵌各种工艺，采用施釉、喷涂或者无釉处理等等，展现了陶瓷所能达到的表现边界，这几乎是无限的”。在陶艺创作中，不同的艺术肌理对陶艺作品带来不同的意境，纤细纹理使作品给人与精致、灵巧之感；粗糙纹理作品展示出粗犷豪放、厚重朴实之感。所以说恰当的肌理创作手法运用，对陶艺创作会起到“锦上添花”的作用。
创新陶艺茶器设计包含着多方面的构成要素，除了上述谈到的平面构成理论与平面形态设计理论，立体构成的原理对于创新陶艺茶器设计也有着重要作用。其中的材料与工艺、分割与重叠、运动与秩序、对比与调和等形式美法则，都是创新陶艺茶器设计与制作环节中至关重要的。创新不是简单的哗众取宠，创新是在传统经典的基础上，结合当今社会审美流行趋势所进行的创新式的设计体验，创新不代表颠覆传统，而是在掌握传统审美意趣的基础上所作出的革新式的设计尝试。
陶艺茶器与传统陶艺最大区别是陶艺茶器的创作与表现是表现当下审美取向与意识思维，是阶段性的特定历史时期的唯美体现，这种思维意识与观念可能不具有长期的理论统治力，但是确是阶段性的审美认同，所以现代创新陶艺或陶艺茶器的设计表现，还是要遵循时代性与永恒性相结合的观念，既不要搞那些野怪丑乱的所谓抽象作品，也不必泥古传统深陷其中不能自拔，要有鲜明的时代属性与特征，还要有传统优秀的创作经验精华，做到“出新意而不欺世，蕴传统而不泥古”。
创新陶艺茶器设计与制作具有传统陶艺不具有的特色，陶艺茶器更加强调陶艺本身的创意及特独特性。陶艺一词来源于日本，日本艺术家将博大的泥土赋予深厚多变的灵性，将东方特有的神韵艺匠写意般地注入到土与火的艺术中，使得日本陶瓷艺术大放异彩，并影响世界陶瓷设计的多领域发展。而观念性的创新陶艺近年来在我国也得到广泛开展。陶艺茶器结合了古代陶瓷的特点，结合时代特色创作而来。我国素有“瓷器之国”之称，历史上我国古代瓷器曾经在国际市场上享有很高的声望。华夏祖先曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷历史，本应该做到薪火相传发扬光大，可是由于缺乏创新发展而逐渐滞后于世界陶瓷发展进度。随着近几年我国的文教事业突飞猛进的发展，在陶瓷设计领域也出现了诸多优秀的作品，艺术陶瓷与功能性的陶艺作品大量产生，提升并彰显出独特的中国风的艺术韵味，而深受国人喜爱。陶艺茶器因为其强大的张力和实用性，以及审美特性和现代创意深受人们喜爱。陶艺茶器承载着现代社会精神文明的重要部分，承载着现代文化精神，是现代人回归自然，感悟生活的承载方式之一。归结起来陶艺茶器主要有以下两个特点：一是体现现代人的生活状态和精神世界，是作为精神性的表现媒介存在的；二是创作手法不拘一格，更具有视觉和精神上的冲击力，超越传统设计理念，更加自由和开拓。
构成艺术对陶艺茶器设计的影响
平面构成作为现代设计理念中的重要组成部分，是艺术设计三大构成中的重要内容。这些构成形态丰富了视觉秩序和视觉张力，通过点线面的分割构成将设计理念倾入陶艺茶器中，这些视觉图式的不同组合便赋予了陶艺不同的艺术生命力。李砚祖教授撰写的《从立体到平面———黄焕义陶艺创作探析》一文中说过“以‘立体’为起点，以‘平面’为归宿，陶瓷艺术‘平面化’的表象背后是艺术探索深刻化的折射与必然”。在陶艺茶器艺术家们也有意识的运用点线面装饰陶艺作品，通过更加生动的语言和极富现代性的组合方式体现陶艺茶器的艺术价值和创作理念。归结起来，笔者认为平面构成艺术对陶艺茶器设计的影响可分为以下几个方面：
（一）平面构成中点的运用对陶艺茶器的影响
点是一种非常灵活且运用广泛的平面构成要素之一，它具有灵活性。放射性等特点。画面中如果有一个点往往会使其成为视觉中心，吸引视线，点在陶艺设计中的运用是极为广泛的，当点位于不同的位置往往会产生不同的视觉效果。如果点位于陶艺设计中的中心位置时，它与画面的空间关系显得较为和谐；当点位于画面边缘时，可以改变画面的静态关系，形成一种动态的美感；当画面中出现多点的同时运用时，可以在视觉上产生一种张力效果，使得整个画面看起来具有流动性，产生联想，使得画面能量得以彰显，带动画面的情趣。点在陶艺中的运用使得陶艺看上去具有了视觉凝聚效果，不同大小和颜色以及不同组合方式，不同位置的点都造就了不同的陶艺设计。点的遥相呼应能够影响视线，形成空间的节奏感和动静变化。点在陶艺中的有序或者无序排列，构成不同的陶艺特色，给人一种宁静、安详或者动感活泼的感觉。
（二）平面构成中线的运用对陶艺茶器的影响
两点之间的距离便构成了线，线是空间运动最为简洁的一种状态，线分为两类，直线或者曲线。直线在艺术设计中往往带给人一种阳刚之美，果断、明快、干脆、直率、坚毅，类似于男性的豪迈之气。而曲线则相对比较柔和，常体现出优雅、含蓄、感性的特点，类似于女性的温婉气质。平面构成中的直线又可以再细分为折线，是一种将直接通过组合形成的状态，折线虽然也具有曲度和转折，但是在气质上仍然保持这直线的阳刚之气。曲线中又可以细分为圆、圆弧、抛物线等，这些曲线都具有弹性和变化性，在不同的曲线状态下展现出不同的生命形态。线的运用因为粗细、长短不一所代表的内涵也不尽相同，粗线条给人一种厚重感，而细线条给人一种纤细、敏锐的感受，粗糙的线条会让人产生一种苦涩和混乱的感受。在陶艺茶器的设计中，线的运用非常多，通过线的不同位置及组合方式传达不同的情感。线条是极富个性和活力的设计元素，不同的线形变化和组合方式会赋予陶艺茶器不同的艺术风格。直线的速度感和力量感在陶艺茶器中有较多的体现，在视觉上给人明快的感觉，圆润流畅的线条使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在设计中体现着生命的力量和激情。又或者是自然流动的曲线，漩涡式的组合方式，在陶瓷上展现出立体空间的美感和自然的韵律节奏。
（三）平面构成中肌理的运用对陶艺茶器的影响
古往今来，在众多的传统陶艺和陶艺茶器的作品中，都可以感受到丰富多彩的陶瓷肌理为艺术品带来的独特意境，其效果往往直接体现出作者内心情感和艺术理念。如李砚祖教授对黄焕义陶瓷艺术家的《陶艺景观墙》及立柱式雕塑《集聚》作品的创作探析中指出，“该陶艺作品主要着眼点在于表现陶瓷材料通过艺术手法可以营造的不同肌理效果，通过刻划、印抹、拼接、镶嵌各种工艺，采用施釉、喷涂或者无釉处理等等，展现了陶瓷所能达到的表现边界，这几乎是无限的”。在陶艺创作中，不同的艺术肌理对陶艺作品带来不同的意境，纤细纹理使作品给人与精致、灵巧之感；粗糙纹理作品展示出粗犷豪放、厚重朴实之感。所以说恰当的肌理创作手法运用，对陶艺创作会起到“锦上添花”的作用。
创新陶艺茶器设计包含着多方面的构成要素，除了上述谈到的平面构成理论与平面形态设计理论，立体构成的原理对于创新陶艺茶器设计也有着重要作用。其中的材料与工艺、分割与重叠、运动与秩序、对比与调和等形式美法则，都是创新陶艺茶器设计与制作环节中至关重要的。创新不是简单的哗众取宠，创新是在传统经典的基础上，结合当今社会审美流行趋势所进行的创新式的设计体验，创新不代表颠覆传统，而是在掌握传统审美意趣的基础上所作出的革新式的设计尝试。