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摘要割绒纳绣是一种有着悠久历史和广泛群众基础的传统民间工艺，它曾经是人们生活中不可缺少的以实用为主要目的的传统手工艺。如今，它的地位也随着人们生活的变迁而不断转变，割绒纳绣呈现出一种由传统走向现代的嬗变。
关键词：割绒纳绣 传统 民间艺术
中图分类号：J523.6 文献标识码：A
割绒纳绣，作为一种实用为目的的传统民间手工艺，具有很高的审美价值。人们把对自然和生活的理解上升为审美的情感，进而转化成为图形运用到割绒纳绣中。在工艺上主要采用的是纳绣和割绒工艺，通过一次纳绣和割绒的过程，可以制成两片图案天然对称而方向相对的立绒绣品。这个过程不仅技艺高超，也反映了当地人们对生活的感悟。割绒纳绣，无论在工艺制作还是艺术风格上都体现出自身的独特价值，特别是在山东胶东半岛地区，人们喜欢穿割绒的袜底，这种袜底以多层棉布纳绣割绒制作而成，厚实柔软，保暖性能好，充分体现了百姓对取暖功能的需求。在满足人们使用功能的需要同时，人们提出了更高的要求——“巧”即割绒纳绣工艺的审美价值，民间文化在胶东割绒纳绣中体现得淋漓尽致。随着时代的发展和变迁，曾经为一个时代所推崇的割绒纳绣，有渐渐衰微之势，这对传统割绒纳绣的工艺改良、继承和发扬就显得重要起来。正如墨子所言“古之善者则诛之，今之善者则作之，欲善之益多也”。
一 割绒纳绣的文化渊源
割花工艺的起源已无从考证，在历代的文献和典籍当中关于割花的文字记录非常少见，有的也仅仅是一笔带过，客观记录它的存在而已。《山东省志·民俗志》中记载，“清末至建国初，男女均穿纳底圆口布鞋，着手工缝制粗布袜，女鞋足头处有绣花或割花。”此可以看出，在清末民国期间，人们流行穿着割花鞋和割花袜底。割绒纳绣是人们为了生活进行的积极创造，在一定程度上就是民间生活的直接体现。例如：在胶东人们都有铺割绒纳绣工艺鞋垫的习惯。过去胶东农村居民素以土炕而卧，土炕上铺放苇席，席上放被褥，夜放昼叠。贫苦人家，全家集居一炕者甚多。人们无论待客、吃饭、休息都是在土炕上进行。客人一进屋主人总是热情相邀，请客人脱鞋上炕唠家常，这时脱下的鞋子里的鞋垫便跃然眼前，人们不自觉地就会从鞋垫的做工和花色来判断做鞋垫的人是不是手巧。如此一来，鞋垫的意义就变得非常重大。《礼记·礼器》中说，“观其器而知其工之巧，观其发而知其人之知（智）”。割绒鞋垫成为评价妇女智慧和技艺的手段，妇女们争相通过鞋垫这一媒介表现自己的刺绣活计，并乐此不疲，割花工艺自然就有了很好的发展空间。胶东婚俗，旧时女孩子出嫁时，陪送的嫁妆中必须有几铺几盖，还要有姑娘亲手绣制的针线活，一般有插花的枕套、割花或平绣的鞋垫等多种样式的刺绣品。在刺绣的整个过程中，展示的不仅是姑娘的聪慧和手艺，也是姑娘们用针线串联起的对未来生活的美好期盼。地域环境和人们的民俗风情，都是民间艺术赖以生存的沃土，民间艺术的发展，也离不开当地相关姊妹艺术的影响。比如剪纸、平绣、插花等，就是当地民间艺术的代表。面对共同的生存环境和历史传承的审美共性，各种民间艺术在发展的过程中互相渗透，相互影响，造就了胶东当地民间艺术的繁荣。凤鸟纹样是东夷文化原始图腾崇拜在胶东地区的遗存，当今凤纹的广泛传播，与这一地区传统的东夷文化有直接的渊源，而且是东夷文化在视觉表现上的重要组成部分。胶东沿海地区的人们自古以来以海为生，海代表了人们的生活，在胶东地区的民俗文化中海洋文化成为重要的文化形式之一。体现在刺绣图案的装饰上，人们把对海洋生物的崇拜融入了艺术创作中，鱼和海草在装饰纹样中比比皆是。东夷文化、海文化造就了胶东地区丰富的历史文化背景，赋予了割绒纳绣丰富的文化内涵，独特的地域文化背景使胶东地区的割花绣绽放独特的艺术魅力。
二 传统割绒纳绣工艺的没落
割绒纳绣从产生开始就是人们生活中一个重要的日常用品，流传至今，除了因为它的使用功能以外，还因为它是人们表达自己情感的方式。社会发展了，人们不断地追求现代生活理念，而忽略了身边的传统工艺。作为传统艺术重要组成部分的割绒纳绣，不可避免地要随着社会的发展而发生嬗变。传统割绒纳绣最大的特点就是传情达意，从不计较制作时间的长短和利益的多少，每一件作品都是一份感情的投入，包容着人们生活的全部情感与寄托。随着农村经济的快速发展，人们的物质生活水平不断提高，城镇生活成为人们的向往。人们追求城市生活的时尚和简约，城市化的生活方式取代了农村传统的生活习惯。传统的民俗也被现代生活所替代。农村原有的传统文化无安身之地。据记载，在清末民国期间，人们非常流行穿着割花鞋和割花袜底。如今随着时代的变迁，随着人们生活水平的提高，居民衣着逐步向时装化发展。居民的衣着观念由实用耐穿转向求美求新。居民一般不再自做自穿，多选购成衣或购料加工。割花绣鞋和袜底已经被各种新式鞋子所取代，人们执着地追逐着时尚和潮流，缝纫机代替了传统的手工，机绣代替了手绣，传统的割花工艺逐渐走向没落。胶东地区的手工艺制作较为发达，但是过去传统绣花业是自然农耕经济的产物，基本以家庭和手工作坊为生产单位。长久以来，女人的刺绣都是为了满足自家生活需要。在物质生活还比较贫困的七八十年代，广大的农村妇女通过给工厂做绣活，给家庭带来不少收入，这给妇女们莫大的惊喜。能干绣活的人都去赚钱了，再也没人愿意去做和利益没有关系的传统刺绣了。而掌握传统制作工艺的，只有一些老年妇女，由于身体的衰老，她们也很少去制作费时费力的割花制品了。随着这些老人的过世，传统工艺将后继无人。
三 走向市场的割绒纳绣
与传统割绒纳绣的发展情况不同，市场化的割绒纳绣在现代城市受到人们的青睐，其实用功能逐渐向审美功能转化，出现了新的发展趋势。割绒纳绣长期处于广大的农村，家家户户都会做，并且一直是自做自用。上世纪六七十年代新鞋、新袜子的流行，使得割花鞋、割花袜底逐渐退出历史舞台。只有鞋垫因为其使用价值被保留下来。没有市场需求，割绒纳绣自然也就不可能变成商品。到了现代，大量机器制作的复制品摆在每个家庭的每个角落，人们渴望一件传统的手工制品，因此，专门的生产手工割绒制品的企业和作坊应运而生。割绒产品从百姓的日常生活用品，逐渐发展成为礼品、收藏品。割绒制品由于前期绣地的制作而耗费大量的时间，要想适应市场经济的竞争，必须减少工时成本的投入，于是产生了分工。企业负责制作印好彩色图案的鞋垫绣地，将制作用的线也搭配好。由于省去了做绣地的时间，制作割绒制品的步骤就变得很简单，只需要按照图案样式进行纳绣，然后分割开绒就可以了。半成品可以用来批量生产，个人也可以购买自己做。每个人的审美要求不同，印好花色的鞋垫绣地，有时满足不了人们对图案的需求。因而有的企业为了满足消费者的需求，干脆就直接进行来样加工。绣地的分工，使得割绒纳绣的制作工序变得简单，为全民传承割绒纳绣提供了条件。随着传统割绒纳绣的逐渐衰微，很多传统的绣花样子被无情地丢弃。由于刺绣业不景气，而消失的绣样艺人，因为市场的回暖，又回到了人们的眼前。专业的绣样艺人，有着丰富的经验，他们了解当地人的审美习惯和民俗心理，通过市场可以及时地掌握人们对绣样的反应，进而不断地进行调整，直到人们满意为止。现在很多人丢弃了家里的老绣样，到集市上去找人印，省事又方便。
有了经济利益的驱使，人们开始选择更加便宜的腈纶线作为绣线。用腈纶线制作的割花制品和棉线，在外观上没有太大的不同，绒散得好，不反光，又不易倒绒，花色相比棉线更加丰富，外观卖相好，但是使用起来却远不如棉线保健舒服。夹层的材料，也有了改变。用玉米叶做夹层，虽然不用为了花钱而伤脑筋，但是制作起来一层一层地叠，很麻烦，叠放不齐，还容易影响绒面的平整。现在不管是公司还是个人，大多采用纱网做夹层，平整、通透性好，制作方便，而且可以反复多次使用，既节约时间又节约成本。目前，市场上存在的割绒制品，以鞋垫为主，应用形式过于单一。家庭作坊式的生产能力有限，纯手工制作的需要大量人工，无形中增加了它的成本，导致价格过高出现。割绒纳绣从一出现就较多地运用在鞋子、袜垫、鞋垫上，人们印象里它就是鞋垫的代名词，人们习惯了它传统的应用形式，很少有人考虑改变它的其它用途。割绒纳绣以鞋垫为媒介，展示自我价值，而鞋垫在大众心里就是普通的日用品，谁愿意花百十块钱，去买一双鞋垫，铺在鞋子里呢？割绒纳绣的图案和色彩带有明显的民俗特征。色彩对比强烈、大红大绿的色彩搭配又太过专注，不太迎合现代人的审美。有民间工艺企业把地域特色、传统特色浓厚的割绒纳绣图案与工艺用到柔化家居空间与审美的布艺品上，起到很好的社会与视觉效果。只有通过对工艺、图案、色彩的深入研究和创新，使传统的割绒工艺与现代生活找到合适的切合点，才能使传统割绒纳绣工艺发挥自己独有的艺术特色。
四 传承与融合——割绒纳绣融入现代生活
梁启超认为：“美术的功用，在把这种麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣。换句话说，是把那渐渐坏掉了的爱美胃口，替他复原，他常常吸受趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这个东西在人类文化系统上该占何等位置了。”梁启超的话体现了美术的崇高地位与社会价值，传统艺术应该结合社会寻求发展。那传统的民间工艺美术更应结合现实条件勇于创新。市场上流行的是运用传统图案元素创作的现代机绣产品。在胶东农村，仍有手工艺人用传统手法制作鞋垫、枕头、家居饰品，表达了农民对传统民俗生活的依恋。而今，胶东沿海农村的女孩出嫁，刺绣的陪嫁仍然是少不了的，母亲总是准备大量的随嫁刺绣用品，一般是几对割绒纳绣工艺的枕头和几十年都用不完的绣花鞋垫。在现代社会，民间传统造型艺术在人们的内心仍然占据着一定的位置。传统民间工艺之所以长期存在，主要因为它顺应了人们审美趣味的趋同性，是被历史证明了的传承下来的优秀遗产。“在绘画、雕刻和一切造型艺术里……就它们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯地满足感官，而是通过它的形式来使人愉快，所以只有它才是审美趣味的基本根源。”如今，对割花纳绣艺术特征的研究，必须了解其地域文化内涵，必须站在现代人审美角度进行审视，才能真正意义上“活学活用”，才能真正体现传统图案在现代社会的审美意义。正如民艺学者杭间所说：“人们也会因厌倦了工业产品的千篇一律和机械，转而有了对传统民间工艺品的需求。譬如盛饭的器皿并非总是不锈钢制品最好，木勺和竹勺拿在手里无论从功能还是心理感受看，都甚或更佳；土烧的砂锅或陶锅，用来炖肉，可能会更香。在有些仍然沿用传统工艺的同时，有些需求量更大的则由现代技术加以改造。如绣花便是明显的例子，电脑绣花的应用给现代服饰的装饰开辟了广阔的前景，但是如果图案是传统的，从整体上说，它仍能带给我们以传统文化的温馨和慰藉。”
参考文献：
[1] 潘鲁生、唐家路：《民艺学概论》，山东教育出版社，2002年版。
[2] 党春直：《中原民间工艺美术》，河南人民出版社，2006年版。
[3] 山东省地方史志编撰委员会编：《山东省志·民俗志》，山东人民出版社，1996年版。
[4] 威海市地方史志编纂委员会编：《威海市志》，山东人民出版社，1986年版。
[5] 郭廉夫、毛延亭：《中国设计理论概要》，辽宁美术出版社，2008年版。
[6] 梁启超：《饮冰室文集》（卷三十九），《美术与生活》，中华书局，1989年版。
[7] 朱光潜：《西方美学》，中国长安出版社，2007年版。
[8] 杭间：《原乡·设计》，重庆大学出版社，2009年版。
作者简介：
李永昌，男，1978—，山东青州人，上海大学美术学院2008级在读博士研究生，讲师，研究方向：公共艺术，工作单位：中国矿业大学艺术与设计学院。
邢玉翠，女，1978年—，山东乳山人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：徐州经贸高等职业学校。
关键词：割绒纳绣 传统 民间艺术
中图分类号：J523.6 文献标识码：A
割绒纳绣，作为一种实用为目的的传统民间手工艺，具有很高的审美价值。人们把对自然和生活的理解上升为审美的情感，进而转化成为图形运用到割绒纳绣中。在工艺上主要采用的是纳绣和割绒工艺，通过一次纳绣和割绒的过程，可以制成两片图案天然对称而方向相对的立绒绣品。这个过程不仅技艺高超，也反映了当地人们对生活的感悟。割绒纳绣，无论在工艺制作还是艺术风格上都体现出自身的独特价值，特别是在山东胶东半岛地区，人们喜欢穿割绒的袜底，这种袜底以多层棉布纳绣割绒制作而成，厚实柔软，保暖性能好，充分体现了百姓对取暖功能的需求。在满足人们使用功能的需要同时，人们提出了更高的要求——“巧”即割绒纳绣工艺的审美价值，民间文化在胶东割绒纳绣中体现得淋漓尽致。随着时代的发展和变迁，曾经为一个时代所推崇的割绒纳绣，有渐渐衰微之势，这对传统割绒纳绣的工艺改良、继承和发扬就显得重要起来。正如墨子所言“古之善者则诛之，今之善者则作之，欲善之益多也”。
一 割绒纳绣的文化渊源
割花工艺的起源已无从考证，在历代的文献和典籍当中关于割花的文字记录非常少见，有的也仅仅是一笔带过，客观记录它的存在而已。《山东省志·民俗志》中记载，“清末至建国初，男女均穿纳底圆口布鞋，着手工缝制粗布袜，女鞋足头处有绣花或割花。”此可以看出，在清末民国期间，人们流行穿着割花鞋和割花袜底。割绒纳绣是人们为了生活进行的积极创造，在一定程度上就是民间生活的直接体现。例如：在胶东人们都有铺割绒纳绣工艺鞋垫的习惯。过去胶东农村居民素以土炕而卧，土炕上铺放苇席，席上放被褥，夜放昼叠。贫苦人家，全家集居一炕者甚多。人们无论待客、吃饭、休息都是在土炕上进行。客人一进屋主人总是热情相邀，请客人脱鞋上炕唠家常，这时脱下的鞋子里的鞋垫便跃然眼前，人们不自觉地就会从鞋垫的做工和花色来判断做鞋垫的人是不是手巧。如此一来，鞋垫的意义就变得非常重大。《礼记·礼器》中说，“观其器而知其工之巧，观其发而知其人之知（智）”。割绒鞋垫成为评价妇女智慧和技艺的手段，妇女们争相通过鞋垫这一媒介表现自己的刺绣活计，并乐此不疲，割花工艺自然就有了很好的发展空间。胶东婚俗，旧时女孩子出嫁时，陪送的嫁妆中必须有几铺几盖，还要有姑娘亲手绣制的针线活，一般有插花的枕套、割花或平绣的鞋垫等多种样式的刺绣品。在刺绣的整个过程中，展示的不仅是姑娘的聪慧和手艺，也是姑娘们用针线串联起的对未来生活的美好期盼。地域环境和人们的民俗风情，都是民间艺术赖以生存的沃土，民间艺术的发展，也离不开当地相关姊妹艺术的影响。比如剪纸、平绣、插花等，就是当地民间艺术的代表。面对共同的生存环境和历史传承的审美共性，各种民间艺术在发展的过程中互相渗透，相互影响，造就了胶东当地民间艺术的繁荣。凤鸟纹样是东夷文化原始图腾崇拜在胶东地区的遗存，当今凤纹的广泛传播，与这一地区传统的东夷文化有直接的渊源，而且是东夷文化在视觉表现上的重要组成部分。胶东沿海地区的人们自古以来以海为生，海代表了人们的生活，在胶东地区的民俗文化中海洋文化成为重要的文化形式之一。体现在刺绣图案的装饰上，人们把对海洋生物的崇拜融入了艺术创作中，鱼和海草在装饰纹样中比比皆是。东夷文化、海文化造就了胶东地区丰富的历史文化背景，赋予了割绒纳绣丰富的文化内涵，独特的地域文化背景使胶东地区的割花绣绽放独特的艺术魅力。
二 传统割绒纳绣工艺的没落
割绒纳绣从产生开始就是人们生活中一个重要的日常用品，流传至今，除了因为它的使用功能以外，还因为它是人们表达自己情感的方式。社会发展了，人们不断地追求现代生活理念，而忽略了身边的传统工艺。作为传统艺术重要组成部分的割绒纳绣，不可避免地要随着社会的发展而发生嬗变。传统割绒纳绣最大的特点就是传情达意，从不计较制作时间的长短和利益的多少，每一件作品都是一份感情的投入，包容着人们生活的全部情感与寄托。随着农村经济的快速发展，人们的物质生活水平不断提高，城镇生活成为人们的向往。人们追求城市生活的时尚和简约，城市化的生活方式取代了农村传统的生活习惯。传统的民俗也被现代生活所替代。农村原有的传统文化无安身之地。据记载，在清末民国期间，人们非常流行穿着割花鞋和割花袜底。如今随着时代的变迁，随着人们生活水平的提高，居民衣着逐步向时装化发展。居民的衣着观念由实用耐穿转向求美求新。居民一般不再自做自穿，多选购成衣或购料加工。割花绣鞋和袜底已经被各种新式鞋子所取代，人们执着地追逐着时尚和潮流，缝纫机代替了传统的手工，机绣代替了手绣，传统的割花工艺逐渐走向没落。胶东地区的手工艺制作较为发达，但是过去传统绣花业是自然农耕经济的产物，基本以家庭和手工作坊为生产单位。长久以来，女人的刺绣都是为了满足自家生活需要。在物质生活还比较贫困的七八十年代，广大的农村妇女通过给工厂做绣活，给家庭带来不少收入，这给妇女们莫大的惊喜。能干绣活的人都去赚钱了，再也没人愿意去做和利益没有关系的传统刺绣了。而掌握传统制作工艺的，只有一些老年妇女，由于身体的衰老，她们也很少去制作费时费力的割花制品了。随着这些老人的过世，传统工艺将后继无人。
三 走向市场的割绒纳绣
与传统割绒纳绣的发展情况不同，市场化的割绒纳绣在现代城市受到人们的青睐，其实用功能逐渐向审美功能转化，出现了新的发展趋势。割绒纳绣长期处于广大的农村，家家户户都会做，并且一直是自做自用。上世纪六七十年代新鞋、新袜子的流行，使得割花鞋、割花袜底逐渐退出历史舞台。只有鞋垫因为其使用价值被保留下来。没有市场需求，割绒纳绣自然也就不可能变成商品。到了现代，大量机器制作的复制品摆在每个家庭的每个角落，人们渴望一件传统的手工制品，因此，专门的生产手工割绒制品的企业和作坊应运而生。割绒产品从百姓的日常生活用品，逐渐发展成为礼品、收藏品。割绒制品由于前期绣地的制作而耗费大量的时间，要想适应市场经济的竞争，必须减少工时成本的投入，于是产生了分工。企业负责制作印好彩色图案的鞋垫绣地，将制作用的线也搭配好。由于省去了做绣地的时间，制作割绒制品的步骤就变得很简单，只需要按照图案样式进行纳绣，然后分割开绒就可以了。半成品可以用来批量生产，个人也可以购买自己做。每个人的审美要求不同，印好花色的鞋垫绣地，有时满足不了人们对图案的需求。因而有的企业为了满足消费者的需求，干脆就直接进行来样加工。绣地的分工，使得割绒纳绣的制作工序变得简单，为全民传承割绒纳绣提供了条件。随着传统割绒纳绣的逐渐衰微，很多传统的绣花样子被无情地丢弃。由于刺绣业不景气，而消失的绣样艺人，因为市场的回暖，又回到了人们的眼前。专业的绣样艺人，有着丰富的经验，他们了解当地人的审美习惯和民俗心理，通过市场可以及时地掌握人们对绣样的反应，进而不断地进行调整，直到人们满意为止。现在很多人丢弃了家里的老绣样，到集市上去找人印，省事又方便。
有了经济利益的驱使，人们开始选择更加便宜的腈纶线作为绣线。用腈纶线制作的割花制品和棉线，在外观上没有太大的不同，绒散得好，不反光，又不易倒绒，花色相比棉线更加丰富，外观卖相好，但是使用起来却远不如棉线保健舒服。夹层的材料，也有了改变。用玉米叶做夹层，虽然不用为了花钱而伤脑筋，但是制作起来一层一层地叠，很麻烦，叠放不齐，还容易影响绒面的平整。现在不管是公司还是个人，大多采用纱网做夹层，平整、通透性好，制作方便，而且可以反复多次使用，既节约时间又节约成本。目前，市场上存在的割绒制品，以鞋垫为主，应用形式过于单一。家庭作坊式的生产能力有限，纯手工制作的需要大量人工，无形中增加了它的成本，导致价格过高出现。割绒纳绣从一出现就较多地运用在鞋子、袜垫、鞋垫上，人们印象里它就是鞋垫的代名词，人们习惯了它传统的应用形式，很少有人考虑改变它的其它用途。割绒纳绣以鞋垫为媒介，展示自我价值，而鞋垫在大众心里就是普通的日用品，谁愿意花百十块钱，去买一双鞋垫，铺在鞋子里呢？割绒纳绣的图案和色彩带有明显的民俗特征。色彩对比强烈、大红大绿的色彩搭配又太过专注，不太迎合现代人的审美。有民间工艺企业把地域特色、传统特色浓厚的割绒纳绣图案与工艺用到柔化家居空间与审美的布艺品上，起到很好的社会与视觉效果。只有通过对工艺、图案、色彩的深入研究和创新，使传统的割绒工艺与现代生活找到合适的切合点，才能使传统割绒纳绣工艺发挥自己独有的艺术特色。
四 传承与融合——割绒纳绣融入现代生活
梁启超认为：“美术的功用，在把这种麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣。换句话说，是把那渐渐坏掉了的爱美胃口，替他复原，他常常吸受趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这个东西在人类文化系统上该占何等位置了。”梁启超的话体现了美术的崇高地位与社会价值，传统艺术应该结合社会寻求发展。那传统的民间工艺美术更应结合现实条件勇于创新。市场上流行的是运用传统图案元素创作的现代机绣产品。在胶东农村，仍有手工艺人用传统手法制作鞋垫、枕头、家居饰品，表达了农民对传统民俗生活的依恋。而今，胶东沿海农村的女孩出嫁，刺绣的陪嫁仍然是少不了的，母亲总是准备大量的随嫁刺绣用品，一般是几对割绒纳绣工艺的枕头和几十年都用不完的绣花鞋垫。在现代社会，民间传统造型艺术在人们的内心仍然占据着一定的位置。传统民间工艺之所以长期存在，主要因为它顺应了人们审美趣味的趋同性，是被历史证明了的传承下来的优秀遗产。“在绘画、雕刻和一切造型艺术里……就它们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯地满足感官，而是通过它的形式来使人愉快，所以只有它才是审美趣味的基本根源。”如今，对割花纳绣艺术特征的研究，必须了解其地域文化内涵，必须站在现代人审美角度进行审视，才能真正意义上“活学活用”，才能真正体现传统图案在现代社会的审美意义。正如民艺学者杭间所说：“人们也会因厌倦了工业产品的千篇一律和机械，转而有了对传统民间工艺品的需求。譬如盛饭的器皿并非总是不锈钢制品最好，木勺和竹勺拿在手里无论从功能还是心理感受看，都甚或更佳；土烧的砂锅或陶锅，用来炖肉，可能会更香。在有些仍然沿用传统工艺的同时，有些需求量更大的则由现代技术加以改造。如绣花便是明显的例子，电脑绣花的应用给现代服饰的装饰开辟了广阔的前景，但是如果图案是传统的，从整体上说，它仍能带给我们以传统文化的温馨和慰藉。”
参考文献：
[1] 潘鲁生、唐家路：《民艺学概论》，山东教育出版社，2002年版。
[2] 党春直：《中原民间工艺美术》，河南人民出版社，2006年版。
[3] 山东省地方史志编撰委员会编：《山东省志·民俗志》，山东人民出版社，1996年版。
[4] 威海市地方史志编纂委员会编：《威海市志》，山东人民出版社，1986年版。
[5] 郭廉夫、毛延亭：《中国设计理论概要》，辽宁美术出版社，2008年版。
[6] 梁启超：《饮冰室文集》（卷三十九），《美术与生活》，中华书局，1989年版。
[7] 朱光潜：《西方美学》，中国长安出版社，2007年版。
[8] 杭间：《原乡·设计》，重庆大学出版社，2009年版。
作者简介：
李永昌，男，1978—，山东青州人，上海大学美术学院2008级在读博士研究生，讲师，研究方向：公共艺术，工作单位：中国矿业大学艺术与设计学院。
邢玉翠，女，1978年—，山东乳山人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：徐州经贸高等职业学校。