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摘要：本文主要以素描造型为中心进行阐述，从空间能力、造型结构、素描与结构的关系三个角度描述了素描的核心问题，又以素描为基本手段、训练造型创意两个方面提出设计素描造型的方法，多层次表述其重要性，其目的在于以素描为基础，提高整体造型设计的能力。
关键词：素描;素描造型;艺术专业
引言：
造型设计需要我们将日常训练与专业所学相结合，与传统素描不同，设计素描需要我们把培养学生的洞察力和融会贯通的能力放在首位。中央美术学院曾有概念，在艺术中存在具象与抽象两种对立的形式体现，而了解了这两种形式在造型变化上的关联对学生创造性的培养大有裨益。现代艺术造型设计就是需要学生思维模式的拓展。
1. 素描的核心问题
在我们接受素描启蒙教育时，往往不能准确领会其根本要领，加上应试教育的压力，老师们的教学也都是千篇一律的黑白灰色调，以为只要颜色深浅调节得好，就是一副合格的作品。经过多年学习才懂得，素描的核心是空间概念、造型结构和“黑白灰”
1.1 空间概念
绘画不只是停留在平面上，艺术家通过线条的勾勒、不同明暗部分和焦点透视的远大近小等各种手法在一张普通的白纸上描绘出一个三维立体的空间结构，由此可见，素描是一种空间维度上的创作，所以在学习中要加强对空间的创建水平。
1.2 造型结构
对艺术作品的评价标准不胜枚举，但非从业者的判断的最浅显印象就是“像不像”，虽然这种评判标准不是正规流程之一，但也从一定程度上说明了塑造造型结构的能力至关重要。轮廓、线条、比例，几个要素缺一不可。轮廓是表现形态的最基本要素。接下来就是线条，“打形 抓形”是我们在启蒙阶段听得最多的几个字。想在白纸上给人们以三维形象的视觉感观，我们就必须对物体有些精准的观察力和模仿力，这样才能做到“形准”。而我们只有通过找出物体内部结构特点才能描绘出外部形体的特征。我们要平衡好二者关联，也就是做到“透过现象看本质”[1]。
1.3 “黑白灰”造就的光影明暗
素描与结构的关系密不可分，在结构素描中线条的勾勒是重中之重。通过结构的建立与黑白明暗体现出物体各部位与光源的距离远近，共同构成了一个完整的作品。在我们刚开始学习时，无法真正掌握结构，一味地寻求肤浅的明暗表现，这样就体现不出物体的中心特征。这也是新手一直以来的认知误区。在我接受一次素描造型专题研究之后有所领悟。
2. 提高素描造型艺术设计能力
2.1 以素描为基本手段
在素描的学习期间，我们不仅学习绘画技能，还会形成敏锐的洞察力，对事物的细枝末节都了然于胸，擅长总结事物的相似特征，把通过“看”得来的材料分析应用，最终融入到自己的作品中。设计素描是素描的一种应用技巧，通过素描的方式应用到艺术设计中。造型基础训练不仅教会学生们怎样具体表现，更重要的是精准掌控物体的本质特征和结构规律，着重学生观察分析同时做到总结应用的能力。训练主要目的是对传统素描展现出的抽象画面、设计的思维方式等方面的补充，所以对写实与绘画技巧的要求不高，着重体现对形象的整体处理方法[2]。
设计素描是艺术造型设计的手法之一，它决定了构图细节的方式，也是对现实物体的一种表达方式，将生活中存在的物品投映到纸质画面中。素描需要我们仔细观察客观物体，将视觉素材归纳整理再过渡到画面的精准表现，通过观察把自己的感悟与绘画融合，感悟它们之间的联系。而设计素描与传统素描不同，它要求我们生动的描绘所看到的物象，对物体有些形体造型方面的巧思，需要有些特别的观察力，能体会到事物的不同之处，从五花八门的思考方式中摸索出一套适合自己的创作方法。随着“互联网+”时代的来临，我们获取信息的来源越来越多，也可以通过自我学习来提升对造型设计的创新能力，及时更新自己的设计方法，把握造型设计的新动向。以素描为基础，辅以自己的巧妙构思，从而准确表达设计主题和意图，真正做到为设计而素描。
2.2 训练造型创意
创造性的思维是设计素描的核心要点，而设计能力也是不可或缺，这两者必须充分结合起来才能创作出更好的作品。所以在教学期间，要培养学生对抽象感觉的领悟，由具象化升华到抽象化，表达出的不仅仅是物体影响，还有作者的世界观、价值观。只有有计划、有目标的对学生进行能力提升的训练，学生才能从教师的讲解中逐渐领悟到设计的精髓，总结出自己的创造法则，用设计的造型为载体，体现出自己的见解。人类的创造力是无限的，学生们可以通过自身的想象以及外界的灵感拓展设计视野，不要将思维桎梏，改变常规方法，产生自己独到的眼光，勇于创新的精神值得我们鼓励，进一步的丰富自己的展现手法和构思方式[3]。
在设计时，要习惯性的及时记录下自己的创作灵感，从构图开始反复思考、推敲、定稿最终描绘出效果图。在设计进程中，初期的基本形态逐渐升华为意识形态，成为设计者思想情绪的载体，所以同学们应该培养自己谨慎思考、融入创新最后将想法与行动结合起来这一系列有程序的设计过程。
结束语：
对学生来讲，有意识、有目标、有规划地进行日常事物的观察、艺术设计的创作以及设计思路的分析，通过积极寻求设计灵感，用造型传递思想，以素描为基础进行艺术的创意设计才能塑造出更好的形象。也正是将基础理论与设计实践相结合，不断的研习相关知识才能真正激发创造力，在设计中游刃有余。
参考文献
[1]严梦乔.蒋兆和的人物画与西方素描人物造型的联系[J].艺术评鉴，2020（09）：35-36.
[2]陈伟华，张鑫炜.通过素描提升造型能力的教學方法探究[J].大众文艺，2020（06）：224-225.
[3]赵安棋，赵宗瑜.浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析[J].美术教育研究，2019（04）：116-117.
（商洛学院 726000）
关键词：素描;素描造型;艺术专业
引言：
造型设计需要我们将日常训练与专业所学相结合，与传统素描不同，设计素描需要我们把培养学生的洞察力和融会贯通的能力放在首位。中央美术学院曾有概念，在艺术中存在具象与抽象两种对立的形式体现，而了解了这两种形式在造型变化上的关联对学生创造性的培养大有裨益。现代艺术造型设计就是需要学生思维模式的拓展。
1. 素描的核心问题
在我们接受素描启蒙教育时，往往不能准确领会其根本要领，加上应试教育的压力，老师们的教学也都是千篇一律的黑白灰色调，以为只要颜色深浅调节得好，就是一副合格的作品。经过多年学习才懂得，素描的核心是空间概念、造型结构和“黑白灰”
1.1 空间概念
绘画不只是停留在平面上，艺术家通过线条的勾勒、不同明暗部分和焦点透视的远大近小等各种手法在一张普通的白纸上描绘出一个三维立体的空间结构，由此可见，素描是一种空间维度上的创作，所以在学习中要加强对空间的创建水平。
1.2 造型结构
对艺术作品的评价标准不胜枚举，但非从业者的判断的最浅显印象就是“像不像”，虽然这种评判标准不是正规流程之一，但也从一定程度上说明了塑造造型结构的能力至关重要。轮廓、线条、比例，几个要素缺一不可。轮廓是表现形态的最基本要素。接下来就是线条，“打形 抓形”是我们在启蒙阶段听得最多的几个字。想在白纸上给人们以三维形象的视觉感观，我们就必须对物体有些精准的观察力和模仿力，这样才能做到“形准”。而我们只有通过找出物体内部结构特点才能描绘出外部形体的特征。我们要平衡好二者关联，也就是做到“透过现象看本质”[1]。
1.3 “黑白灰”造就的光影明暗
素描与结构的关系密不可分，在结构素描中线条的勾勒是重中之重。通过结构的建立与黑白明暗体现出物体各部位与光源的距离远近，共同构成了一个完整的作品。在我们刚开始学习时，无法真正掌握结构，一味地寻求肤浅的明暗表现，这样就体现不出物体的中心特征。这也是新手一直以来的认知误区。在我接受一次素描造型专题研究之后有所领悟。
2. 提高素描造型艺术设计能力
2.1 以素描为基本手段
在素描的学习期间，我们不仅学习绘画技能，还会形成敏锐的洞察力，对事物的细枝末节都了然于胸，擅长总结事物的相似特征，把通过“看”得来的材料分析应用，最终融入到自己的作品中。设计素描是素描的一种应用技巧，通过素描的方式应用到艺术设计中。造型基础训练不仅教会学生们怎样具体表现，更重要的是精准掌控物体的本质特征和结构规律，着重学生观察分析同时做到总结应用的能力。训练主要目的是对传统素描展现出的抽象画面、设计的思维方式等方面的补充，所以对写实与绘画技巧的要求不高，着重体现对形象的整体处理方法[2]。
设计素描是艺术造型设计的手法之一，它决定了构图细节的方式，也是对现实物体的一种表达方式，将生活中存在的物品投映到纸质画面中。素描需要我们仔细观察客观物体，将视觉素材归纳整理再过渡到画面的精准表现，通过观察把自己的感悟与绘画融合，感悟它们之间的联系。而设计素描与传统素描不同，它要求我们生动的描绘所看到的物象，对物体有些形体造型方面的巧思，需要有些特别的观察力，能体会到事物的不同之处，从五花八门的思考方式中摸索出一套适合自己的创作方法。随着“互联网+”时代的来临，我们获取信息的来源越来越多，也可以通过自我学习来提升对造型设计的创新能力，及时更新自己的设计方法，把握造型设计的新动向。以素描为基础，辅以自己的巧妙构思，从而准确表达设计主题和意图，真正做到为设计而素描。
2.2 训练造型创意
创造性的思维是设计素描的核心要点，而设计能力也是不可或缺，这两者必须充分结合起来才能创作出更好的作品。所以在教学期间，要培养学生对抽象感觉的领悟，由具象化升华到抽象化，表达出的不仅仅是物体影响，还有作者的世界观、价值观。只有有计划、有目标的对学生进行能力提升的训练，学生才能从教师的讲解中逐渐领悟到设计的精髓，总结出自己的创造法则，用设计的造型为载体，体现出自己的见解。人类的创造力是无限的，学生们可以通过自身的想象以及外界的灵感拓展设计视野，不要将思维桎梏，改变常规方法，产生自己独到的眼光，勇于创新的精神值得我们鼓励，进一步的丰富自己的展现手法和构思方式[3]。
在设计时，要习惯性的及时记录下自己的创作灵感，从构图开始反复思考、推敲、定稿最终描绘出效果图。在设计进程中，初期的基本形态逐渐升华为意识形态，成为设计者思想情绪的载体，所以同学们应该培养自己谨慎思考、融入创新最后将想法与行动结合起来这一系列有程序的设计过程。
结束语：
对学生来讲，有意识、有目标、有规划地进行日常事物的观察、艺术设计的创作以及设计思路的分析，通过积极寻求设计灵感，用造型传递思想，以素描为基础进行艺术的创意设计才能塑造出更好的形象。也正是将基础理论与设计实践相结合，不断的研习相关知识才能真正激发创造力，在设计中游刃有余。
参考文献
[1]严梦乔.蒋兆和的人物画与西方素描人物造型的联系[J].艺术评鉴，2020（09）：35-36.
[2]陈伟华，张鑫炜.通过素描提升造型能力的教學方法探究[J].大众文艺，2020（06）：224-225.
[3]赵安棋，赵宗瑜.浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析[J].美术教育研究，2019（04）：116-117.
（商洛学院 726000）