论文部分内容阅读
影视导演，一个表面光鲜的职业，他们的背后，有怎样不为人知的故事呢？本期栏目特邀知名导演高群书，和我们一起分享他从诗人到知名导演的蜕变历程。
高群书
1966年出生，河北人，毕业于河北大学新闻系。曾在石家庄电视台工作，国内一线导演。中国警匪剧领军人物。代表作品有《命案十三宗》《风声》《东京审判》《征服》等
精彩观点
◆ 新闻专业出身的高群书，经历了诗人、摄像、导演三个成长历程。
◆ 从第一部盒带恐怖片，到成名作《征服》，高群书的故事成功赢取了观众的心。
◆ 一个好导演的标准：以观众为本、尊重规则、真诚待人、愿意付出。
◆ 在拍戏的过程中，选题与作品是最为重要的一环，只有好的作品才能打动观众。
◆ 拥有导演梦的年轻人只有多实践，多拍摄，多模仿，才能不断进步。
◆ 电影中植入广告一定要巧妙自然、符合剧情。
最享受的过程
主持人：《西风烈》主要讲的是一个什么故事？
高群书：《西风烈》表面是一个混杂了行为片、动作片、西部片的类型片，实际上是在呈现所有人对职业规则的坚守：警察坚守他的规则——法律和人道主义，吴镇宇演的赏金杀手也同样，看赏金杀人，因为这是一个付出。它同时也讲理想和现实的冲突，个人规则和社会规则的冲突。而实际上，融合和冲突就是它的规则。
主持人：当初怎么想到要拍这部电影呢？
高群书：当时想尝试做一个类型片，希望建立一种规则和格局。因为中国缺少类型片，从前还有《南征北战》《高山下的花环》，反特务片《羊城暗哨》《黑三角》等，但是现在类型片越来越少，现在必须要建立正常的电影工业的生态环境，拍摄表现中国人和中国内容、规则的类型电影，整个社会在市场化，但是电影却没有市场化，造成选择的缺乏，就是那几个演员、那几个类型，看久了总会有厌烦的时候。现在我们有意识地先去做这件事情，建立一些类型，不管建立的过程是多么痛苦，成功不成功，我觉得总得有人去做这个事情。
主持人：《西风烈》在拍摄的过程中有什么让您感触比较深的地方？
高群书：《西风烈》拍得挺难的，第一次拍动作片，也没有可借鉴的人才，是在慢慢摸索着做，动作指导、造型、音乐都请了很多比较专业的人，另外因为那边风比较大，气候也不好，所以投资架构、资金分配的选择都是挺难的。原来是叫《四大名捕》，后来改名叫《西风烈》之后，那儿整天刮风，还下了好几场大雪，拍不下去，八年来第一次下这么大的雪，敦煌的市委书记开玩笑说：“我上任的那一天这儿下了一场雪，然后就是你们拍《西风烈》之后又下了一场大雪。”
主持人：《征服》这部电视剧反响很热烈，是您的第一部作品吗？
高群书：我第一次拍的是一个恐怖片，在1988年，它是一个盒带。上世纪80年代的时候还达不到电影的高度，很多导演只能从拍录像带开始，在录像厅放映。《征服》是我发现的一个真实的案子，原形是在石家庄的“张宝林杀人报复案”，我和一个编剧朋友去采访了案卷和许多办案人员，经过整理写成剧本。但是开始的时候大家都不看好《征服》的剧本，更没人投资，我和一个同学拿钱把它拍完之后也没人买，因为它和我以前拍的很多成功的纪实电视剧很不一样，既纪实又不是电视剧，它属于比较好莱坞化的电视剧，大众一时没法接受。没想到播出之后，却获得了意想不到的好评。
做好准备才有完美蜕变
主持人：新闻专业出身的您是怎么走上导演之路的？
高群书：当时没有网站，毕业之后大家都想去新华社，《人民日报》是大报，也愿意去，但没有人选择电视台。我分配特别不好，去不了报社，只能到石家庄地区广播电视局下面的一个电视中心，连电视台都比不上。它什么都做，既拍新闻，也拍专题片，也拍电视剧，我当时一进那个大院都傻了，“这是到哪个乡政府大院了？”当时始终在面临着理想和现实的冲突，但是我得感谢这样一个机会，毕业的时候很文艺，写诗，写小说，想当一个作家，当一个诗人，但是写的东西太灰色，总被退回来，于是就去当摄像，突然发现摄像挺好的，挺有意思的，干嘛非得当什么烂诗人！再后来就拍电视剧，需要导演，自己试着做，发现也可以做得不错。
主持人：为了成为一名导演您做了哪些努力？
高群书：大家都有梦想，这不是坏事，这是对规则的不满足，所以你得提前做很多准备。我当时没有很强烈的意愿要做导演，只是单纯喜欢看电影，我上学的时候在保定，看的电影比较多，满城找电影，当时通讯很落后，只能走到一个影院前挨个找能看的电影。不过我一毕业就看了《电影语法》《电影是什么》等许多书，了解了很多技术性的基础知识，再拿这个东西对照看的电影，这就是准备。后来做了摄像，开始琢磨，导戏、说戏、思考演出来的效果，但最后发现实际和想的不一样，“这应该是那样的，为什么它成这样了呢？这不行！”因为不是你去做。开始有了这种企图，加上拍电视剧的毕竟离电影近，各种机缘巧合就来了，这个时候就顺理成章开始试着做了。
主持人：从一个新闻专业的学生到一名导演，这一路走来，您感悟最深的是什么？
高群书：最重要的就是真诚和尊重。要尊重社会规则，这个社会规则不是你随便就能破的，但也不是不能破，关键是社会规则和个人规则的冲突要掌握好。还要懂得付出，不怕吃亏，在上世纪90年代的时候我白干了很多事情，包括后来拍电影也是，拍《东京审判》《千钧一发》连酬金都没拿。但我从来没有抱怨过谁，咱们有的是时间和劲儿，多出点力没有问题。但是每一个付出都是有效的，绝不是白付出的。所以，我从来不怕付出，我多干没有问题，即使心里可能会不大舒服，但是我肯定是任劳任怨地干，不就这点事嘛，我把它干好再说。因为大家心里还是有一个标准，社会还是呈善良状态的。你所有的付出实际上都是非常好的经历，大家都有目共睹。
最真实的导演
主持人：给我们介绍一下您平常的工作状态和流程都是什么样的，这其中最难的是什么？
高群书：我有两种选择，一种是拍别人写好的剧本，一种是自己确定方向，再找一个编剧写剧本，在写剧本的同时，拿剧本跟制作公司探讨修改。再把文案递到各个公司，直到谈成签约。但这个过程也最难，因为中间无论用什么东西吸引观众眼球，最终还是要用作品说话。之后是从演员、副导演、美术到选景各个方面慢慢地建班子，之后开机、后期制作。在做后期制作的时候对市场试探，宣传推广方案，选择时间、观众群，瞄准这一群人再通过广告、网络做推广，宣传到上映，才算告一段落。
主持人：您觉得什么样的导演是一个好导演？
高群书：首先，他是真诚的，所有的指标都以观众为本，而不是专家，比如《西风烈》，如果观众说不好，我接受；观众说好，我也接受，没有问题。观众是最直接的，因为我把观众作为一个消费者，他掏钱买票，肯定知道值不值。其次是你要拍出一部脍炙人口的电影，表达出整个社会或者整个观众的期待，而不是自言自语地表达自己的小情小调，这样才会有众多的好口碑在传播，票房才能持续增高。
主持人：现在有很多年轻人也想做导演，对他们有什么建议？
高群书：年轻人想当导演特别简单，先从临摹开始，就像学画画，先从素描开始，然后写生，然后临摹大师作品，最后个人创作。电影也是一样的，可以多学好莱坞，多拍。比如，你可以把《教父》重拍一遍，你看看自己能不能有人家的水平？差距在哪儿？什么时候达到了，就可以独立创作了。虽然中国目前缺乏很多实践机会，但是你可以创造机会，请你的同学朋友来表演。当然肯定不如专业演员，你的武器也不如人家先进，而且一个电影在形成的过程中因为剧本、初衷、演员、很多突发情况，会发生很多变化，但是你实践以后才能找到原因，将来就明白必须要用什么样的东西做什么样的事。在从无到有的实践过程中你才能觉悟。
最期待的进步
主持人：在您看来，中档片和大片的区别在什么地方？
高群书：首先，它的投资架构不一样，中档片也就是三四千万的样子；其次，它的适应层不一样，大片尽量让所有人都喜欢都愿意去看，类型片一定是有人喜欢，有人不喜欢。它需要培育出一个市场，说明白这个东西表达的是什么。是警匪片，不愿意看的人就不要去；是硬派警匪的，不喜欢硬派的你就看软一点的，有很多电影可供选择。这样大家有一个善意的、客观的判断，然后就能决定看不看这个电影。
主持人：您觉得中国电影和国外电影的差距在哪？
高群书：中国电影好比初中生，好莱坞电影则是研究生，差距特别大。他们的职员、演员、导演、各种规则以及市场都很专业化，类型的种类也都远远地超过了我们。我们从意识、结构、制作的专业化、工艺的精度上都离得太远，比如基础的道具，借来的还好，制作的道具，别说拍出来，往那儿一放就觉得粗陋不堪，完全达不到情境的要求。
网友热点问题解答
网友1：高导，我是学导演的，刚毕业不久，演员和导演要怎样才能统一思想呢？
高群书
1966年出生，河北人，毕业于河北大学新闻系。曾在石家庄电视台工作，国内一线导演。中国警匪剧领军人物。代表作品有《命案十三宗》《风声》《东京审判》《征服》等
精彩观点
◆ 新闻专业出身的高群书，经历了诗人、摄像、导演三个成长历程。
◆ 从第一部盒带恐怖片，到成名作《征服》，高群书的故事成功赢取了观众的心。
◆ 一个好导演的标准：以观众为本、尊重规则、真诚待人、愿意付出。
◆ 在拍戏的过程中，选题与作品是最为重要的一环，只有好的作品才能打动观众。
◆ 拥有导演梦的年轻人只有多实践，多拍摄，多模仿，才能不断进步。
◆ 电影中植入广告一定要巧妙自然、符合剧情。
最享受的过程
主持人：《西风烈》主要讲的是一个什么故事？
高群书：《西风烈》表面是一个混杂了行为片、动作片、西部片的类型片，实际上是在呈现所有人对职业规则的坚守：警察坚守他的规则——法律和人道主义，吴镇宇演的赏金杀手也同样，看赏金杀人，因为这是一个付出。它同时也讲理想和现实的冲突，个人规则和社会规则的冲突。而实际上，融合和冲突就是它的规则。
主持人：当初怎么想到要拍这部电影呢？
高群书：当时想尝试做一个类型片，希望建立一种规则和格局。因为中国缺少类型片，从前还有《南征北战》《高山下的花环》，反特务片《羊城暗哨》《黑三角》等，但是现在类型片越来越少，现在必须要建立正常的电影工业的生态环境，拍摄表现中国人和中国内容、规则的类型电影，整个社会在市场化，但是电影却没有市场化，造成选择的缺乏，就是那几个演员、那几个类型，看久了总会有厌烦的时候。现在我们有意识地先去做这件事情，建立一些类型，不管建立的过程是多么痛苦，成功不成功，我觉得总得有人去做这个事情。
主持人：《西风烈》在拍摄的过程中有什么让您感触比较深的地方？
高群书：《西风烈》拍得挺难的，第一次拍动作片，也没有可借鉴的人才，是在慢慢摸索着做，动作指导、造型、音乐都请了很多比较专业的人，另外因为那边风比较大，气候也不好，所以投资架构、资金分配的选择都是挺难的。原来是叫《四大名捕》，后来改名叫《西风烈》之后，那儿整天刮风，还下了好几场大雪，拍不下去，八年来第一次下这么大的雪，敦煌的市委书记开玩笑说：“我上任的那一天这儿下了一场雪，然后就是你们拍《西风烈》之后又下了一场大雪。”
主持人：《征服》这部电视剧反响很热烈，是您的第一部作品吗？
高群书：我第一次拍的是一个恐怖片，在1988年，它是一个盒带。上世纪80年代的时候还达不到电影的高度，很多导演只能从拍录像带开始，在录像厅放映。《征服》是我发现的一个真实的案子，原形是在石家庄的“张宝林杀人报复案”，我和一个编剧朋友去采访了案卷和许多办案人员，经过整理写成剧本。但是开始的时候大家都不看好《征服》的剧本，更没人投资，我和一个同学拿钱把它拍完之后也没人买，因为它和我以前拍的很多成功的纪实电视剧很不一样，既纪实又不是电视剧，它属于比较好莱坞化的电视剧，大众一时没法接受。没想到播出之后，却获得了意想不到的好评。
做好准备才有完美蜕变
主持人：新闻专业出身的您是怎么走上导演之路的？
高群书：当时没有网站，毕业之后大家都想去新华社，《人民日报》是大报，也愿意去，但没有人选择电视台。我分配特别不好，去不了报社，只能到石家庄地区广播电视局下面的一个电视中心，连电视台都比不上。它什么都做，既拍新闻，也拍专题片，也拍电视剧，我当时一进那个大院都傻了，“这是到哪个乡政府大院了？”当时始终在面临着理想和现实的冲突，但是我得感谢这样一个机会，毕业的时候很文艺，写诗，写小说，想当一个作家，当一个诗人，但是写的东西太灰色，总被退回来，于是就去当摄像，突然发现摄像挺好的，挺有意思的，干嘛非得当什么烂诗人！再后来就拍电视剧，需要导演，自己试着做，发现也可以做得不错。
主持人：为了成为一名导演您做了哪些努力？
高群书：大家都有梦想，这不是坏事，这是对规则的不满足，所以你得提前做很多准备。我当时没有很强烈的意愿要做导演，只是单纯喜欢看电影，我上学的时候在保定，看的电影比较多，满城找电影，当时通讯很落后，只能走到一个影院前挨个找能看的电影。不过我一毕业就看了《电影语法》《电影是什么》等许多书，了解了很多技术性的基础知识，再拿这个东西对照看的电影，这就是准备。后来做了摄像，开始琢磨，导戏、说戏、思考演出来的效果，但最后发现实际和想的不一样，“这应该是那样的，为什么它成这样了呢？这不行！”因为不是你去做。开始有了这种企图，加上拍电视剧的毕竟离电影近，各种机缘巧合就来了，这个时候就顺理成章开始试着做了。
主持人：从一个新闻专业的学生到一名导演，这一路走来，您感悟最深的是什么？
高群书：最重要的就是真诚和尊重。要尊重社会规则，这个社会规则不是你随便就能破的，但也不是不能破，关键是社会规则和个人规则的冲突要掌握好。还要懂得付出，不怕吃亏，在上世纪90年代的时候我白干了很多事情，包括后来拍电影也是，拍《东京审判》《千钧一发》连酬金都没拿。但我从来没有抱怨过谁，咱们有的是时间和劲儿，多出点力没有问题。但是每一个付出都是有效的，绝不是白付出的。所以，我从来不怕付出，我多干没有问题，即使心里可能会不大舒服，但是我肯定是任劳任怨地干，不就这点事嘛，我把它干好再说。因为大家心里还是有一个标准，社会还是呈善良状态的。你所有的付出实际上都是非常好的经历，大家都有目共睹。
最真实的导演
主持人：给我们介绍一下您平常的工作状态和流程都是什么样的，这其中最难的是什么？
高群书：我有两种选择，一种是拍别人写好的剧本，一种是自己确定方向，再找一个编剧写剧本，在写剧本的同时，拿剧本跟制作公司探讨修改。再把文案递到各个公司，直到谈成签约。但这个过程也最难，因为中间无论用什么东西吸引观众眼球，最终还是要用作品说话。之后是从演员、副导演、美术到选景各个方面慢慢地建班子，之后开机、后期制作。在做后期制作的时候对市场试探，宣传推广方案，选择时间、观众群，瞄准这一群人再通过广告、网络做推广，宣传到上映，才算告一段落。
主持人：您觉得什么样的导演是一个好导演？
高群书：首先，他是真诚的，所有的指标都以观众为本，而不是专家，比如《西风烈》，如果观众说不好，我接受；观众说好，我也接受，没有问题。观众是最直接的，因为我把观众作为一个消费者，他掏钱买票，肯定知道值不值。其次是你要拍出一部脍炙人口的电影，表达出整个社会或者整个观众的期待，而不是自言自语地表达自己的小情小调，这样才会有众多的好口碑在传播，票房才能持续增高。
主持人：现在有很多年轻人也想做导演，对他们有什么建议？
高群书：年轻人想当导演特别简单，先从临摹开始，就像学画画，先从素描开始，然后写生，然后临摹大师作品，最后个人创作。电影也是一样的，可以多学好莱坞，多拍。比如，你可以把《教父》重拍一遍，你看看自己能不能有人家的水平？差距在哪儿？什么时候达到了，就可以独立创作了。虽然中国目前缺乏很多实践机会，但是你可以创造机会，请你的同学朋友来表演。当然肯定不如专业演员，你的武器也不如人家先进，而且一个电影在形成的过程中因为剧本、初衷、演员、很多突发情况，会发生很多变化，但是你实践以后才能找到原因，将来就明白必须要用什么样的东西做什么样的事。在从无到有的实践过程中你才能觉悟。
最期待的进步
主持人：在您看来，中档片和大片的区别在什么地方？
高群书：首先，它的投资架构不一样，中档片也就是三四千万的样子；其次，它的适应层不一样，大片尽量让所有人都喜欢都愿意去看，类型片一定是有人喜欢，有人不喜欢。它需要培育出一个市场，说明白这个东西表达的是什么。是警匪片，不愿意看的人就不要去；是硬派警匪的，不喜欢硬派的你就看软一点的，有很多电影可供选择。这样大家有一个善意的、客观的判断，然后就能决定看不看这个电影。
主持人：您觉得中国电影和国外电影的差距在哪？
高群书：中国电影好比初中生，好莱坞电影则是研究生，差距特别大。他们的职员、演员、导演、各种规则以及市场都很专业化，类型的种类也都远远地超过了我们。我们从意识、结构、制作的专业化、工艺的精度上都离得太远，比如基础的道具，借来的还好，制作的道具，别说拍出来，往那儿一放就觉得粗陋不堪，完全达不到情境的要求。
网友热点问题解答
网友1：高导，我是学导演的，刚毕业不久，演员和导演要怎样才能统一思想呢？