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摘 要：中国山水画体现一种写意精神，反映画家的文学、书法、审美综合修养，中国文化讲“中庸”，书法讲“中锋”，以书入画，值得人们思考。中国画非常讲究传统与传承，从历代中国画中可以领略到中国山水画中的传统与传承。文章理解中国画的笔墨结构，通过笔墨结构的观念去解读中国画优秀的经典山水作品。
关键词：审美品格;笔墨形式;诗情画意;创新
一、中国山水画继承的传统
对山川的美，古人用毛笔加以描绘，形成了山水画。中国山水画有独特的艺术语言品格和审美品格，其笔墨形态和精神形态与传统文人画文脉传承，是历代传统文人画对自然美的处理方式，在山水画与花鸟画领域尤为突出。其语言形态和精神形态与传统文人画一脉相承，传统文脉随时代不断创新。坚持文人画的自律原则就是笔墨内容，崇尚文人画高贵的精神品质就是笔墨形式，传统文人画体现中国传统文化强盛的生命力。只有民族的才是世界的，21世纪，科技进步，国家富强，中国画的传承与传统被广泛关注。黄宾虹是文人画笔墨的集大成者，“五笔七墨论”、皴擦积染的墨意和浑厚华滋的审美品格，体现了笔墨的传承和传统文化的内涵。黄宾虹“五笔七墨”的深度研究，使画家重新认识传统、认识笔墨。当代中国画的文化品格、当代中国山水画创作者的传承依据是笔墨吗？笔墨是中国山水画最基本的绘画语言，笔墨意象是中国文人画创作的重要元素。其特征为诗情画意，书画一体。
要继承中国山水画，首先要了解中国山水画发展历史、中国传统文化。继承传统与传统的传承是自古至今一直说的、讨论的问题，画家们都司空见惯了，但很少有画家能超越这种看法。画家想超越传统与传承，但超越的目的就是给它加上文化、加上认识，而有些画家只停留在知识层面，对文化未深入了解。书法与写字不一样，比如张旭写一个书法，里面要有动作，要有感觉，他在抒发一种感觉，不是在制造一样东西，如画家推出的文人画，理解为有文化的画。对于当代中国画有以下几点不同看法：
（一）学习传统，崇拜传统
中国画是中国传统文化通过笔墨达到“化”的过程，中国花鸟画是中国传统文化精髓的某种呈现，中国画或中国花鸟画要继承传统不是简单地用毕生精力去临摹、学习、继承、传承，虽学习的过程是借鉴古人、学习古人、运用古人，但最后是要创造自己。很多尊重传统的画家忽略了重要一点，中国画传承的本质为中国传统文化的传承，有些画家只会盲目学习，崇拜传统，一味学古人，而不从更深层次、从中国传统文化上去深刻了解中国画的笔墨。
（二）古人的理论大多为文人画理论
如庄子思想，庄子心斋的虚、清、静、玄、韵，庄子美的概念是“纯素”“淡寂”，其实就是文人画的“逸格”“平淡天真”。南齐谢赫六法中“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“经营位置”等理论与选题相关。南朝梁元帝绘画理论“格高而思逸”。 唐文人的画论，张璪“外师造化，中得心源”。唐李嗣真有“逸品”说。黄休复：“画之逸格，最难其俦……笔简形具，得之自然。”苏轼：味摩诘诗，诗中有画;观摩诘画，画中有诗。黄庭坚“参禅识画”，米芾“平淡天真”，欧阳修：“萧条淡泊，此难画之意”。孔仲武画论：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”恽南田：画要静，宁静以致远，才能得到高雅之“意”。石涛“笔墨乃性情之事”等。米芾把“平淡趣高”作为绘画美学的标准，其与倪瓒的“逸气说”都是中国文人画的审美标准。可见文人画审美品格是诗情画意、情景相融、天人合一的境界。
（三）发展传统，追求创新
發展传统是一种创新精神，中国山水画的发展确实需要发展传统，需要创新，一味学习传统易僵化，应在继承传统基础上融入自己的观点、思想、精神和灵魂，如“笔墨当随时代”“通变巧捷”等。中国文人画的高峰，水墨写意画中，其山水画运笔圆润，其墨法通透主要师法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒等文人画家。八大山人花鸟画受徐渭笔墨影响，吸收其精华，将传统文人画的意境提到了无法比拟的精神境界，形成了他独特的艺术语言和艺术符号。深入解读文人画审美价值和理论价值，解读山水画的笔墨，这对于研究中国山水画者来说是一件很有意义的事。“笔墨当随时代”，对于当今的艺术追求，我们尤其需要吸取古人创新精神和精湛技法，立足于中国传统文化思想和审美本质，以整体研究法提炼出中国画的基本审美品格的内涵。
有很多画家盲目创新，脱离传统。很多画家没有思考中国文化为何讲究“中庸”，盲目创新，脱离传统，但又自圆其说，称自己作品就是在传统基础上进行创新，认为若有传统迹象则缺乏创新和时代气息，应另辟新路，展现新的文化面貌。此类的创新太过“新”了，以至于无法在作品上找到传统任何迹象。中国画的审美本质通常是文人画的审美内涵。文人画通常把大自然由“人化的自然”转化为自在的“美”，例如，八大山人是划时代的画家，他面临社会环境的冲击，笔下的作品映射当时的心境、思想及笔墨继承。只有经历了种种惊心动魄的坎坷后而心灵宁静、心思单纯的人才能把笔墨表现得那样至简至深。其哲学思想丰富，对“道”领悟至“师法自然”，其审美品格体现了艺术是一个提炼的过程。我们读懂了其平淡天真的、幽远的、冷逸的心境与意境融为一体。中国画多作为文化的载体。诗是无形画，画是有形诗;画以载道，诗以言志。
二、中国文人画是诗书画印一体化的修养
文人画是以哲学为基础的，是诗意的、书法的，哲学思想修身放在首位，是领悟生命本源的一个过程，是对万物宇宙的思考、对人生的思考、生命的感悟的过程。苏轼以“与可画竹时，见竹不见人……其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神”赞叹其“其身与竹化，无穷出清新”的艺术境界。如今，在科技全球化的时代，针对当代中国画的审美品格出现了千差万别的观点。在全球化的背景下，中国画家如何为世界的和平与繁荣做出贡献，中国画美学与西画美学的审美品格到底有哪些不同？这些都是要我们必须思考的问题。笔墨的审美品格是中国山水画艺术的核心本质，只有对文人画的审美品格的辨别和认识，才能更好地“师古人”“师造化”而“中得心源”。 （一）中国山水画客观事物的再现
在现实生活感动中，画家的生活态度和方式占主导位置，更多艺术反映张扬、激情个性化的方式，忽略了“笔墨探索”“审美价值”等传统文化语境。毫无疑问，中国画家对取舍是非常重视的，黄宾虹说，对景作画要懂得“舍”，追写物状要懂得“取”。布白正是对画面进行取舍的一种有效手段。
如黄宾虹山水画《狮子林望松谷》，画面的房子是画的核心，顶上如箭头一样的白指着画面的核心“房子”。小的“白”是大的“白”的延伸，画面的留白非常丰富。各种各样的小“白”点、虚实的“白”、若有如无的“白”、连续不断的“白”、有断续的白，这些“白”围绕着房子在运动，展示了山体的“气脉相连”至“气韵生动”，刻画了生命力非常旺盛的山。
（二）中国山水画的主观精神表现
中国画注重气与势的营造，笔与墨的经营，虚实转换，阴阳交替，具有强烈的艺术形象感染力。当代有很多画家迷恋传统，一味临摹古人笔墨，只注重传统笔墨画风与绘画技巧，忽略时代特征，被称之“闭门造车”，清石涛在前人基础上提出“笔墨当随时代”，强调作为代表传统的“笔墨”不能失去时代气息与风貌，否则将失去中国画的新意。
中国文人画由偏重真实的再现转向主观情感的表现。孔子曰：圣人立象以尽意。从“意在笔先”到“立象以尽意”的过程有具体的，也有抽象的，有再现的客观真实，又有客体的主观意识。潘天寿认为“艺术之高下，终在境界”，八大山人在《题画山水》中讲作画既要师法造化又要搜妙创真。中国画以特有的方式反映世界，在“师造化”中，山水画家表现自我，完成了从物相向笔墨的转换，古人优秀的作品让我们看到了的“天地有大美而不言”，也领略到了大自然“天人合一”的和谐与诗意意境。我们知道欧阳修以“萧条淡泊”和“闲和严静趣远之心”鉴画，此后成为文人画和鉴画的最高标准。
三、中国山水画的传统与传承应做的事
（一）修心
古人称，看画如看其人，看一个人的画可以看出一个人的品格。人品如画品，正确认识自己，判断自己，中华民族注重礼仪品德，重气节、格调、尊师之德，人品必高于艺品。中国花鸟画是画家自我表现的艺术，画蓄势足，运线坚韧有弹性。用笔用墨能直接表达一个人的精神气质和面貌，心正则笔正，有什么样的自我就有什么样的画品，加强修养至关重要。
（二）修学
画家要有深厚的文化修养，要读万卷书，博览古今中外多方面的文献，继承传统不仅可以提高文化修养，也可以修煉精神境界。如唐张璪《绘境》“外师造化，中得心源”就含有中国哲学、禅学等内容，理解这一含义就要了解更多的中国传统文化。
（三）修功
学习技法，掌握中国画笔墨的精神性书写性，画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力，有一定技巧高度，作品才有可能达到应有的高度。中国画的基本功主要包括用笔和用墨，笔墨之中，书法的功力是基础，也是最重要的。书法用笔在山水画的表现方法中非常重要。“写到极处就是画，画到极处便是写”，画画通常是画一种关系，写写画画，笔笔之间起承、衔接都有其自然的道理。中华民族注重礼节与高尚品德，好的中国山水画内容必须有完美的笔墨形式才有价值，才有意义。
四、结语
中国画体现一种写意精神，反映画家的文学、书法、审美等综合修养，把握好传统的笔墨规律，就能利用该笔墨反映时代精神，新的发现离不开生活，“艺术源于生活高于生活”，如何继承古人，怎样利用传统文化培养出“个性”，这就是靠自己充分发挥智慧去“悟”。若无良好书法基础，又如何去“写”好一幅优秀中国山水画？无传统文化做基础，中国画的意境难以表述，这其中环环相扣。脚踏实地才能做好学问，真正理解掌握并运用好传统，才能更好地传承。
参考文献：
[1]邵琦，孙海燕.画品丛书[M].上海：上海书画出版社，2008.
[2]王其和.东坡画论[M].济南：山东画报出版社，2013.
[3]王伯敏.黄宾虹话语录[M].上海：上海人民出版社，1993.
[4]石涛.苦瓜和尚画语录[M].济南：山东画报出版社，2004.
[5]陈玉圃.山水画画理[M].南宁：广西美术出版社，2007.
关键词：审美品格;笔墨形式;诗情画意;创新
一、中国山水画继承的传统
对山川的美，古人用毛笔加以描绘，形成了山水画。中国山水画有独特的艺术语言品格和审美品格，其笔墨形态和精神形态与传统文人画文脉传承，是历代传统文人画对自然美的处理方式，在山水画与花鸟画领域尤为突出。其语言形态和精神形态与传统文人画一脉相承，传统文脉随时代不断创新。坚持文人画的自律原则就是笔墨内容，崇尚文人画高贵的精神品质就是笔墨形式，传统文人画体现中国传统文化强盛的生命力。只有民族的才是世界的，21世纪，科技进步，国家富强，中国画的传承与传统被广泛关注。黄宾虹是文人画笔墨的集大成者，“五笔七墨论”、皴擦积染的墨意和浑厚华滋的审美品格，体现了笔墨的传承和传统文化的内涵。黄宾虹“五笔七墨”的深度研究，使画家重新认识传统、认识笔墨。当代中国画的文化品格、当代中国山水画创作者的传承依据是笔墨吗？笔墨是中国山水画最基本的绘画语言，笔墨意象是中国文人画创作的重要元素。其特征为诗情画意，书画一体。
要继承中国山水画，首先要了解中国山水画发展历史、中国传统文化。继承传统与传统的传承是自古至今一直说的、讨论的问题，画家们都司空见惯了，但很少有画家能超越这种看法。画家想超越传统与传承，但超越的目的就是给它加上文化、加上认识，而有些画家只停留在知识层面，对文化未深入了解。书法与写字不一样，比如张旭写一个书法，里面要有动作，要有感觉，他在抒发一种感觉，不是在制造一样东西，如画家推出的文人画，理解为有文化的画。对于当代中国画有以下几点不同看法：
（一）学习传统，崇拜传统
中国画是中国传统文化通过笔墨达到“化”的过程，中国花鸟画是中国传统文化精髓的某种呈现，中国画或中国花鸟画要继承传统不是简单地用毕生精力去临摹、学习、继承、传承，虽学习的过程是借鉴古人、学习古人、运用古人，但最后是要创造自己。很多尊重传统的画家忽略了重要一点，中国画传承的本质为中国传统文化的传承，有些画家只会盲目学习，崇拜传统，一味学古人，而不从更深层次、从中国传统文化上去深刻了解中国画的笔墨。
（二）古人的理论大多为文人画理论
如庄子思想，庄子心斋的虚、清、静、玄、韵，庄子美的概念是“纯素”“淡寂”，其实就是文人画的“逸格”“平淡天真”。南齐谢赫六法中“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“经营位置”等理论与选题相关。南朝梁元帝绘画理论“格高而思逸”。 唐文人的画论，张璪“外师造化，中得心源”。唐李嗣真有“逸品”说。黄休复：“画之逸格，最难其俦……笔简形具，得之自然。”苏轼：味摩诘诗，诗中有画;观摩诘画，画中有诗。黄庭坚“参禅识画”，米芾“平淡天真”，欧阳修：“萧条淡泊，此难画之意”。孔仲武画论：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”恽南田：画要静，宁静以致远，才能得到高雅之“意”。石涛“笔墨乃性情之事”等。米芾把“平淡趣高”作为绘画美学的标准，其与倪瓒的“逸气说”都是中国文人画的审美标准。可见文人画审美品格是诗情画意、情景相融、天人合一的境界。
（三）发展传统，追求创新
發展传统是一种创新精神，中国山水画的发展确实需要发展传统，需要创新，一味学习传统易僵化，应在继承传统基础上融入自己的观点、思想、精神和灵魂，如“笔墨当随时代”“通变巧捷”等。中国文人画的高峰，水墨写意画中，其山水画运笔圆润，其墨法通透主要师法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒等文人画家。八大山人花鸟画受徐渭笔墨影响，吸收其精华，将传统文人画的意境提到了无法比拟的精神境界，形成了他独特的艺术语言和艺术符号。深入解读文人画审美价值和理论价值，解读山水画的笔墨，这对于研究中国山水画者来说是一件很有意义的事。“笔墨当随时代”，对于当今的艺术追求，我们尤其需要吸取古人创新精神和精湛技法，立足于中国传统文化思想和审美本质，以整体研究法提炼出中国画的基本审美品格的内涵。
有很多画家盲目创新，脱离传统。很多画家没有思考中国文化为何讲究“中庸”，盲目创新，脱离传统，但又自圆其说，称自己作品就是在传统基础上进行创新，认为若有传统迹象则缺乏创新和时代气息，应另辟新路，展现新的文化面貌。此类的创新太过“新”了，以至于无法在作品上找到传统任何迹象。中国画的审美本质通常是文人画的审美内涵。文人画通常把大自然由“人化的自然”转化为自在的“美”，例如，八大山人是划时代的画家，他面临社会环境的冲击，笔下的作品映射当时的心境、思想及笔墨继承。只有经历了种种惊心动魄的坎坷后而心灵宁静、心思单纯的人才能把笔墨表现得那样至简至深。其哲学思想丰富，对“道”领悟至“师法自然”，其审美品格体现了艺术是一个提炼的过程。我们读懂了其平淡天真的、幽远的、冷逸的心境与意境融为一体。中国画多作为文化的载体。诗是无形画，画是有形诗;画以载道，诗以言志。
二、中国文人画是诗书画印一体化的修养
文人画是以哲学为基础的，是诗意的、书法的，哲学思想修身放在首位，是领悟生命本源的一个过程，是对万物宇宙的思考、对人生的思考、生命的感悟的过程。苏轼以“与可画竹时，见竹不见人……其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神”赞叹其“其身与竹化，无穷出清新”的艺术境界。如今，在科技全球化的时代，针对当代中国画的审美品格出现了千差万别的观点。在全球化的背景下，中国画家如何为世界的和平与繁荣做出贡献，中国画美学与西画美学的审美品格到底有哪些不同？这些都是要我们必须思考的问题。笔墨的审美品格是中国山水画艺术的核心本质，只有对文人画的审美品格的辨别和认识，才能更好地“师古人”“师造化”而“中得心源”。 （一）中国山水画客观事物的再现
在现实生活感动中，画家的生活态度和方式占主导位置，更多艺术反映张扬、激情个性化的方式，忽略了“笔墨探索”“审美价值”等传统文化语境。毫无疑问，中国画家对取舍是非常重视的，黄宾虹说，对景作画要懂得“舍”，追写物状要懂得“取”。布白正是对画面进行取舍的一种有效手段。
如黄宾虹山水画《狮子林望松谷》，画面的房子是画的核心，顶上如箭头一样的白指着画面的核心“房子”。小的“白”是大的“白”的延伸，画面的留白非常丰富。各种各样的小“白”点、虚实的“白”、若有如无的“白”、连续不断的“白”、有断续的白，这些“白”围绕着房子在运动，展示了山体的“气脉相连”至“气韵生动”，刻画了生命力非常旺盛的山。
（二）中国山水画的主观精神表现
中国画注重气与势的营造，笔与墨的经营，虚实转换，阴阳交替，具有强烈的艺术形象感染力。当代有很多画家迷恋传统，一味临摹古人笔墨，只注重传统笔墨画风与绘画技巧，忽略时代特征，被称之“闭门造车”，清石涛在前人基础上提出“笔墨当随时代”，强调作为代表传统的“笔墨”不能失去时代气息与风貌，否则将失去中国画的新意。
中国文人画由偏重真实的再现转向主观情感的表现。孔子曰：圣人立象以尽意。从“意在笔先”到“立象以尽意”的过程有具体的，也有抽象的，有再现的客观真实，又有客体的主观意识。潘天寿认为“艺术之高下，终在境界”，八大山人在《题画山水》中讲作画既要师法造化又要搜妙创真。中国画以特有的方式反映世界，在“师造化”中，山水画家表现自我，完成了从物相向笔墨的转换，古人优秀的作品让我们看到了的“天地有大美而不言”，也领略到了大自然“天人合一”的和谐与诗意意境。我们知道欧阳修以“萧条淡泊”和“闲和严静趣远之心”鉴画，此后成为文人画和鉴画的最高标准。
三、中国山水画的传统与传承应做的事
（一）修心
古人称，看画如看其人，看一个人的画可以看出一个人的品格。人品如画品，正确认识自己，判断自己，中华民族注重礼仪品德，重气节、格调、尊师之德，人品必高于艺品。中国花鸟画是画家自我表现的艺术，画蓄势足，运线坚韧有弹性。用笔用墨能直接表达一个人的精神气质和面貌，心正则笔正，有什么样的自我就有什么样的画品，加强修养至关重要。
（二）修学
画家要有深厚的文化修养，要读万卷书，博览古今中外多方面的文献，继承传统不仅可以提高文化修养，也可以修煉精神境界。如唐张璪《绘境》“外师造化，中得心源”就含有中国哲学、禅学等内容，理解这一含义就要了解更多的中国传统文化。
（三）修功
学习技法，掌握中国画笔墨的精神性书写性，画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力，有一定技巧高度，作品才有可能达到应有的高度。中国画的基本功主要包括用笔和用墨，笔墨之中，书法的功力是基础，也是最重要的。书法用笔在山水画的表现方法中非常重要。“写到极处就是画，画到极处便是写”，画画通常是画一种关系，写写画画，笔笔之间起承、衔接都有其自然的道理。中华民族注重礼节与高尚品德，好的中国山水画内容必须有完美的笔墨形式才有价值，才有意义。
四、结语
中国画体现一种写意精神，反映画家的文学、书法、审美等综合修养，把握好传统的笔墨规律，就能利用该笔墨反映时代精神，新的发现离不开生活，“艺术源于生活高于生活”，如何继承古人，怎样利用传统文化培养出“个性”，这就是靠自己充分发挥智慧去“悟”。若无良好书法基础，又如何去“写”好一幅优秀中国山水画？无传统文化做基础，中国画的意境难以表述，这其中环环相扣。脚踏实地才能做好学问，真正理解掌握并运用好传统，才能更好地传承。
参考文献：
[1]邵琦，孙海燕.画品丛书[M].上海：上海书画出版社，2008.
[2]王其和.东坡画论[M].济南：山东画报出版社，2013.
[3]王伯敏.黄宾虹话语录[M].上海：上海人民出版社，1993.
[4]石涛.苦瓜和尚画语录[M].济南：山东画报出版社，2004.
[5]陈玉圃.山水画画理[M].南宁：广西美术出版社，2007.