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4月10日晚，天津音乐厅，观众沉浸在世界名曲《a小调小提琴与大提琴协奏曲》和《D大调第二交响曲》之中，如梦如幻。台上的指挥家，时而激情四射，时而如痴如醉，用一根银棒牵引着每一样乐器，挥洒出每一个音符。
乐到终点，片刻，观众仿佛如梦方醒，紧接着掌声雷动。
指挥这场音乐会的，是国际乐坛最具知名度的华人指挥家汤沐海。
汤沐海自幼学习音乐，是上海音乐学院指挥黄晓同教授的门徒，后进入德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班学习，期间，曾随卡拉扬、伯恩斯坦等指挥大师学习和工作，20世纪80年代起先后担任国内外交响乐团、歌剧院的常任指挥和音乐总监，指挥过柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立歌剧院、圣彼得堡爱乐乐团和以色列爱乐乐团等。
由于他对歌剧艺术的特别感悟，在这一领域赢得了日益重要的地位，曾在许多世界著名的歌剧院登台指挥，其中有汉堡歌剧院、瑞典歌剧院等，成功演出过《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《叶根尼·奥涅金》、《唐璜》等经典歌剧。2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥。这是进入新世纪继2000年小泽征尔任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家，也是第一位华人指挥家进入欧洲国家级歌剧院担任首席指挥，2009年被聘任为上海爱乐乐团音乐总监。2000年还受聘于中国交响乐团，担任艺术总监。
汤沐海是“汤氏三杰”之一。汤氏三杰，还被称为艺术三父子——父亲著名电影导演汤晓丹，长子著名油画家汤沐黎，次子著名指挥家汤沐海。
每回国内演出，汤沐海都很忙。《中华儿女》记者几次约访都未能成功。直到4月8日，汤沐海才腾出排练间隙的一点时间，接受记者专访。
出身艺术世家
汤沐海的父亲，电影导演汤晓丹，以执导1974年的电影《渡江侦察记》和《南征北战》而红遍大江南北，2012年以102岁高寿仙逝。汤晓丹生于福建，是客家人，从小远渡重洋去南洋，后来返回祖国。
今年春节后不久的2月21日，著名电影剪辑师蓝为洁去世，享年87岁。电影和艺术界进行了隆重的追思活动。蓝为洁，是汤沐海的母亲。汤沐海身为海内外数支乐团的音乐总监，工作繁忙。他的父亲汤晓丹和母亲蓝为洁去世时，他都身在异乡。
蓝为洁不仅是在事业上成绩斐然，而且是这个艺术家家庭的主心骨和顶梁柱。她辅佐汤晓丹的生活和事业，并悉心培养两个儿子，让他们在艺术上建树。
14年前，蓝为洁73岁生日时，大儿子、著名油画家汤沐黎给母亲写过一首诗：
苦海十年生死丛，
礁岩浪过更峥嵘。
相夫立业家中柱，
教子成才天外鸿。
一剪分明扬影艺，
千篇洗练叙肠衷。
川菊晚放秋风爽，
人过古稀火正熊。
蓝为洁去世后，汤沐海在自己的博客上发布了讣告，附上了这首诗。
汤沐海走上艺术之路，和家庭的熏陶，尤其是母亲的支持，是分不开的。
1949年，汤沐海在上海出生。小时候，他家庭条件很好。家里订满了各种书报杂志，并且母亲看他有音乐天赋，还给他买了一架钢琴。
很显然，小汤沐海喜欢钢琴。汤晓丹拜托当时的电影界泰斗、作曲家王云阶帮忙找钢琴老师。找来的老师自然都是名人。此外，汤沐海还有很多机会去听音乐会，看芭蕾舞，以及许多一些不对大家开放的表演，也可以经常得到外面的各种信息。在当时的上海，在这样的家庭里，虽然当时国家比较封闭，但汤沐海最初看到的艺术视野，已经是国际化的。
但父母绝对不是今天的虎爹虎妈。他们对汤沐海学习音乐没有任何强迫的意思，只是看你喜欢，然后给你创造条件。
苏联芭蕾舞团访问上海时，汤晓丹已经在招待演出时饱了眼福，但蓝为洁打听到还有一场公开卖票，她还是千方百计求人花20元钱买了4张票全家入场，让汤沐海看一次。那时，汤沐海刚5岁。
汤晓丹还把《天鹅湖》的故事书放在汤沐海睡觉的房间。蓝为洁天天读给他听，她相信艺术熏陶对他成长所起的作用。
汤沐海兄弟俩逐渐长大，家里增订了杂志有《新体育》、《音乐》、《科学画报》、《知识就是力量》、《美术》、《艺术世界》、《连环画报》。
上海音乐学院附小招生时，蓝为洁送沐海去应试。但轮到沐海进场，老师让他听“音准”。他发懵没有回答，当场落榜。蓝为洁担心他的自尊心受损而影响学音乐的情绪，就拉着他的小手说：“海海，你知道吗，这次你没有考上音乐学院附小，妈妈也受到教育，懂得光有天赋还不能成为音乐家。你有天赋，又比别人用功，一定能成为大音乐家。像我们国家的冼星海、黎英海，小时候就开始用功了。”汤沐海突然冒出一句：“妈妈，还有汤沐海。”
许多年过去了，走向世界乐坛后的汤沐海在一次回答记者提问时说：“一个人的成功，必须懂得天才加上勤奋；必须懂得搏击风浪去争取机遇；而每一次新的机遇，只不过是重新争取更大胜利的开始。”
汤沐海从小学升中学，一直都是学校文娱活动积极分子。少年宫、青年宫的歌咏队都少不了他。除了钢琴，他还学会了拉手风琴。文化广场开大会，有学生唱歌助兴时，就会看到汤沐海在其中领唱。青年宫常有接待外宾的活动。有时，外宾提出加一个新节目。临时排练临时演出，那就要有点灵气和天赋了。汤沐海比别的合唱队员领会得要快一些，当然，被派到的任务也就重一些，实践的机会也多一些。
十年浩劫中坚守的青春
1966年，“文革”开始。汤沐海16岁。他的家庭，也卷进了运动之中。
1966年9月11日，首都红卫兵南下兵团总部人员到达上海。9月13日，红卫兵发布《最最紧急的革命倡议》，指出“现在，上海存在一种不能容忍的现象”，即一些“黑帮分子”仍然“养尊处优，逍遥法外”。所以向上海市全体红卫兵、广大工农兵群众倡议：凡“牛鬼蛇神”一律减薪；银行存款、电视机、照相机、沙发等一律没收上缴；保姆一律解雇；高级公寓、别墅一律搬出；白天一律进劳改队，晚上一律写交代；一律挂“牛鬼蛇神”牌…… 就这样，汤沐海的家被抄了。家被抄了，钢琴被搬走了，父亲被关进了牛棚，母亲到乡下劳动。尽管如此，母亲又从菜汤钱里挤出钱给他买了一台手风琴。
在这样的环境下，汤沐海抓住一个机会，穿上军装，当兵走了。去了新疆军区歌舞团，作曲、乐队演奏、钢琴独奏、手风琴，凡是有关音乐的都弄。这几年里，汤沐海积累了不少经验，也学到了不少，实践到了不少。
过了几年，还是因为家庭出身的问题，汤沐海被要求复原，回到上海，他进锻压二厂当了一名钳工。在工厂，汤沐海早、中、晚三班制工作，很不习惯，内心苦闷。唯一心愿是能有架手风琴可以练作曲，可是他的复员费只够买一辆上下班骑的自行车。
蓝为洁攒下300元，又借了200元，托人从北京买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。
1973年，政治形势好转，汤晓丹被放出牛棚，参加新《渡江侦察记》摄制组。蓝为洁三天两日去找上级，领到了几年里被扣发的工资，买了一台钢琴抬回家。汤沐海高兴得每天练习。
不久，上海音乐学院招生，汤沐海报考，以优异的成绩被作曲专业录取。后来学校挑了两名学生专攻指挥，汤沐海就是其中一位。汤沐海正式步入音乐殿堂。
1978年，汤沐海毕业于上海音乐学院指挥系后留校任教，正碰上政府第一批招考留学生。我们全家都支持他勇于站出来让祖国挑选。这时，汤沐海的英语特长发挥了作用，他如愿以偿，到慕尼黑音乐学院学习，师从卡拉扬。
在慕尼黑，汤沐海声名鹊起，声誉很快扩大到了全世界。
声名鹊起的华人指挥家
美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦（BERNSTEIN）到慕尼黑工作一个月，也点名要中国留学生汤沐海协助他。当然伯恩斯坦是看到报上宣传才提出的。评论家们说“卡拉扬和伯恩斯坦是当今世界乐坛两大对立学派的代表人物”。也有人说他们的学术观点是“死对头”。幸运的是，这两位大艺术家都同时对汤沐海寄以厚望。伯恩斯坦把比自己年轻31岁的中国青年当作自己的音乐知音，他带着汤沐海一起认真工作，与汤沐海一起林间散步，他热情地让记者为他与汤沐海合影。
从伯恩斯坦那里，汤沐海学到处理各类风格作品的技巧。汤沐海对现代派音乐作品兴趣很浓，这也与伯恩斯坦的影响有关。
1991年，汤沐海指挥悉尼交响乐团和昆士兰交响乐团。他特别喜欢那里四季如春，鲜花满城的环境，打电话邀请父母和哥哥去参加他的音乐会。
很快，全家在澳大利亚团聚。昆士兰省总督发请帖邀他们去总督府参加茶会。私家活动，也成了红红火火的新闻。两周的团聚很快过去。临行前，他们刚走到楼下，突然汤晓丹紧紧抱着儿子的头失声痛哭。汤氏父子兄弟的团聚以及这个镜头，引起澳大利亚舆论大肆宣传。
1996年前后，汤沐海趁回北京指挥音乐会之机，与国家交响乐团达成协议：每年规定一定时间回国指挥国家交响乐团音乐会，职务为常任指挥。从此，汤沐海虽然有四个经纪人帮助他把演出日程定得满满的，但是回国演出时间雷打不动。
舞台上的汤沐海激情四射，极富感染力，对此他透露自己的习惯是：“拿到作品会先在心灵深处和作曲家对话，灵魂上交流后，才能找到演奏和诠释的最好方式。譬如上演贝多芬，我会把自己变成贝多芬，必须有这个自信。”如今对他来说舞台不再有任何功利目的：“没有任何惧怕，越来越享受艺术，台上的两个小时属于我，谁也夺不去，很幸福很有成就感。”
近年来汤沐海除了忙于国外演出，还频繁与内地乐团合作，此次来省会前他刚跟河南的乐团合作，“这次到河北我有个小目的，就是想了解内地乐团状态，也想把多年所学跟大家分享。虽然不是灵丹妙药，解决些小问题也行。”
跟许多成功艺术家一样，汤沐海一年到头在世界各地奔波，他很喜欢这种多姿多彩的生活，但也为之付出良多。“首先家庭生活不能保证，自己的爱好也不能保证。我从小很喜欢体育，尤其是游泳，差点成了专业运动员，但现在好好看完一场体育比赛都很难。我还喜欢看书，但每次都是开个头，没办法一口气看完。我还喜欢看电影，坐在电影院里相当享受。”
把全身心献给了世界音乐
汤沐海说，我很幸运，有来自母体的才能，有自己的努力，有社会机遇。我很随意地行驶在地球的两头，围着它的圆圈转，带着人类赖以生存的精神财富，与人类共同奔赴真正的世界文明，我想，这应该是世界音乐指挥家的责任。
汤沐海有远大的理想，更具现实目光。他告诫自己：“命运把我抛到灾难旋涡时，我学会了奋斗，靠自己的拼搏创造奇迹；当幸运之神微笑着向我招手时，我学会了把握机遇，谨慎而又大胆地迎接挑战，让每一场音乐会都成功。”
他还说：“我们祖国的文化，给了我无法替代的营养，使我在海外占着优势。中国文化的细腻、韵味、深度内涵，常常会在我表达一部音乐作品的某一瞬间启迪我，使我在演绎音乐时，能展现自己独到的风格。”
他很忙、很累，但是很愉快，因为他早把自己全身心献给了世界音乐。他说：“我把生命献给音乐，又把我的音乐毫无保留地献给听众。”“我认为最幸福的时刻是死在指挥台上。这是极少数音乐家才能得到的最大幸福。”
他一直认为：“音乐演奏是时间的艺术，闪现光芒就在一瞬间。今天轰动了，还有明天，而明天，又是另外一个作曲家的作品、一场新的音乐会。”
采访最后，记者说，如今在中国内地，提到音乐，年轻人的意识里差不多就是流行音乐和流行歌曲，古典音乐的接受度并不高。汤沐海说，流行音乐适合大众时尚口味。古典音乐就像博物馆一样，百年历史，这是文化最高的标致，这是两个概念。
但汤沐海这样的大师的公众知晓程度还不如一些流行歌手，记者问他怎么看，汤沐海说，古典音乐就像故宫博物院里陈列的宝贝，和在大街上随手可以买得到的东西自然不一样，知晓度也一样。一个是供陈列、瞻仰、吸收养料的东西，一个是给人快乐的。这是两个不同层面的东西，“我坚守前者”。
责任编辑 李菡丹
乐到终点，片刻，观众仿佛如梦方醒，紧接着掌声雷动。
指挥这场音乐会的，是国际乐坛最具知名度的华人指挥家汤沐海。
汤沐海自幼学习音乐，是上海音乐学院指挥黄晓同教授的门徒，后进入德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班学习，期间，曾随卡拉扬、伯恩斯坦等指挥大师学习和工作，20世纪80年代起先后担任国内外交响乐团、歌剧院的常任指挥和音乐总监，指挥过柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立歌剧院、圣彼得堡爱乐乐团和以色列爱乐乐团等。
由于他对歌剧艺术的特别感悟，在这一领域赢得了日益重要的地位，曾在许多世界著名的歌剧院登台指挥，其中有汉堡歌剧院、瑞典歌剧院等，成功演出过《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《叶根尼·奥涅金》、《唐璜》等经典歌剧。2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥。这是进入新世纪继2000年小泽征尔任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家，也是第一位华人指挥家进入欧洲国家级歌剧院担任首席指挥，2009年被聘任为上海爱乐乐团音乐总监。2000年还受聘于中国交响乐团，担任艺术总监。
汤沐海是“汤氏三杰”之一。汤氏三杰，还被称为艺术三父子——父亲著名电影导演汤晓丹，长子著名油画家汤沐黎，次子著名指挥家汤沐海。
每回国内演出，汤沐海都很忙。《中华儿女》记者几次约访都未能成功。直到4月8日，汤沐海才腾出排练间隙的一点时间，接受记者专访。
出身艺术世家
汤沐海的父亲，电影导演汤晓丹，以执导1974年的电影《渡江侦察记》和《南征北战》而红遍大江南北，2012年以102岁高寿仙逝。汤晓丹生于福建，是客家人，从小远渡重洋去南洋，后来返回祖国。
今年春节后不久的2月21日，著名电影剪辑师蓝为洁去世，享年87岁。电影和艺术界进行了隆重的追思活动。蓝为洁，是汤沐海的母亲。汤沐海身为海内外数支乐团的音乐总监，工作繁忙。他的父亲汤晓丹和母亲蓝为洁去世时，他都身在异乡。
蓝为洁不仅是在事业上成绩斐然，而且是这个艺术家家庭的主心骨和顶梁柱。她辅佐汤晓丹的生活和事业，并悉心培养两个儿子，让他们在艺术上建树。
14年前，蓝为洁73岁生日时，大儿子、著名油画家汤沐黎给母亲写过一首诗：
苦海十年生死丛，
礁岩浪过更峥嵘。
相夫立业家中柱，
教子成才天外鸿。
一剪分明扬影艺，
千篇洗练叙肠衷。
川菊晚放秋风爽，
人过古稀火正熊。
蓝为洁去世后，汤沐海在自己的博客上发布了讣告，附上了这首诗。
汤沐海走上艺术之路，和家庭的熏陶，尤其是母亲的支持，是分不开的。
1949年，汤沐海在上海出生。小时候，他家庭条件很好。家里订满了各种书报杂志，并且母亲看他有音乐天赋，还给他买了一架钢琴。
很显然，小汤沐海喜欢钢琴。汤晓丹拜托当时的电影界泰斗、作曲家王云阶帮忙找钢琴老师。找来的老师自然都是名人。此外，汤沐海还有很多机会去听音乐会，看芭蕾舞，以及许多一些不对大家开放的表演，也可以经常得到外面的各种信息。在当时的上海，在这样的家庭里，虽然当时国家比较封闭，但汤沐海最初看到的艺术视野，已经是国际化的。
但父母绝对不是今天的虎爹虎妈。他们对汤沐海学习音乐没有任何强迫的意思，只是看你喜欢，然后给你创造条件。
苏联芭蕾舞团访问上海时，汤晓丹已经在招待演出时饱了眼福，但蓝为洁打听到还有一场公开卖票，她还是千方百计求人花20元钱买了4张票全家入场，让汤沐海看一次。那时，汤沐海刚5岁。
汤晓丹还把《天鹅湖》的故事书放在汤沐海睡觉的房间。蓝为洁天天读给他听，她相信艺术熏陶对他成长所起的作用。
汤沐海兄弟俩逐渐长大，家里增订了杂志有《新体育》、《音乐》、《科学画报》、《知识就是力量》、《美术》、《艺术世界》、《连环画报》。
上海音乐学院附小招生时，蓝为洁送沐海去应试。但轮到沐海进场，老师让他听“音准”。他发懵没有回答，当场落榜。蓝为洁担心他的自尊心受损而影响学音乐的情绪，就拉着他的小手说：“海海，你知道吗，这次你没有考上音乐学院附小，妈妈也受到教育，懂得光有天赋还不能成为音乐家。你有天赋，又比别人用功，一定能成为大音乐家。像我们国家的冼星海、黎英海，小时候就开始用功了。”汤沐海突然冒出一句：“妈妈，还有汤沐海。”
许多年过去了，走向世界乐坛后的汤沐海在一次回答记者提问时说：“一个人的成功，必须懂得天才加上勤奋；必须懂得搏击风浪去争取机遇；而每一次新的机遇，只不过是重新争取更大胜利的开始。”
汤沐海从小学升中学，一直都是学校文娱活动积极分子。少年宫、青年宫的歌咏队都少不了他。除了钢琴，他还学会了拉手风琴。文化广场开大会，有学生唱歌助兴时，就会看到汤沐海在其中领唱。青年宫常有接待外宾的活动。有时，外宾提出加一个新节目。临时排练临时演出，那就要有点灵气和天赋了。汤沐海比别的合唱队员领会得要快一些，当然，被派到的任务也就重一些，实践的机会也多一些。
十年浩劫中坚守的青春
1966年，“文革”开始。汤沐海16岁。他的家庭，也卷进了运动之中。
1966年9月11日，首都红卫兵南下兵团总部人员到达上海。9月13日，红卫兵发布《最最紧急的革命倡议》，指出“现在，上海存在一种不能容忍的现象”，即一些“黑帮分子”仍然“养尊处优，逍遥法外”。所以向上海市全体红卫兵、广大工农兵群众倡议：凡“牛鬼蛇神”一律减薪；银行存款、电视机、照相机、沙发等一律没收上缴；保姆一律解雇；高级公寓、别墅一律搬出；白天一律进劳改队，晚上一律写交代；一律挂“牛鬼蛇神”牌…… 就这样，汤沐海的家被抄了。家被抄了，钢琴被搬走了，父亲被关进了牛棚，母亲到乡下劳动。尽管如此，母亲又从菜汤钱里挤出钱给他买了一台手风琴。
在这样的环境下，汤沐海抓住一个机会，穿上军装，当兵走了。去了新疆军区歌舞团，作曲、乐队演奏、钢琴独奏、手风琴，凡是有关音乐的都弄。这几年里，汤沐海积累了不少经验，也学到了不少，实践到了不少。
过了几年，还是因为家庭出身的问题，汤沐海被要求复原，回到上海，他进锻压二厂当了一名钳工。在工厂，汤沐海早、中、晚三班制工作，很不习惯，内心苦闷。唯一心愿是能有架手风琴可以练作曲，可是他的复员费只够买一辆上下班骑的自行车。
蓝为洁攒下300元，又借了200元，托人从北京买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。
1973年，政治形势好转，汤晓丹被放出牛棚，参加新《渡江侦察记》摄制组。蓝为洁三天两日去找上级，领到了几年里被扣发的工资，买了一台钢琴抬回家。汤沐海高兴得每天练习。
不久，上海音乐学院招生，汤沐海报考，以优异的成绩被作曲专业录取。后来学校挑了两名学生专攻指挥，汤沐海就是其中一位。汤沐海正式步入音乐殿堂。
1978年，汤沐海毕业于上海音乐学院指挥系后留校任教，正碰上政府第一批招考留学生。我们全家都支持他勇于站出来让祖国挑选。这时，汤沐海的英语特长发挥了作用，他如愿以偿，到慕尼黑音乐学院学习，师从卡拉扬。
在慕尼黑，汤沐海声名鹊起，声誉很快扩大到了全世界。
声名鹊起的华人指挥家
美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦（BERNSTEIN）到慕尼黑工作一个月，也点名要中国留学生汤沐海协助他。当然伯恩斯坦是看到报上宣传才提出的。评论家们说“卡拉扬和伯恩斯坦是当今世界乐坛两大对立学派的代表人物”。也有人说他们的学术观点是“死对头”。幸运的是，这两位大艺术家都同时对汤沐海寄以厚望。伯恩斯坦把比自己年轻31岁的中国青年当作自己的音乐知音，他带着汤沐海一起认真工作，与汤沐海一起林间散步，他热情地让记者为他与汤沐海合影。
从伯恩斯坦那里，汤沐海学到处理各类风格作品的技巧。汤沐海对现代派音乐作品兴趣很浓，这也与伯恩斯坦的影响有关。
1991年，汤沐海指挥悉尼交响乐团和昆士兰交响乐团。他特别喜欢那里四季如春，鲜花满城的环境，打电话邀请父母和哥哥去参加他的音乐会。
很快，全家在澳大利亚团聚。昆士兰省总督发请帖邀他们去总督府参加茶会。私家活动，也成了红红火火的新闻。两周的团聚很快过去。临行前，他们刚走到楼下，突然汤晓丹紧紧抱着儿子的头失声痛哭。汤氏父子兄弟的团聚以及这个镜头，引起澳大利亚舆论大肆宣传。
1996年前后，汤沐海趁回北京指挥音乐会之机，与国家交响乐团达成协议：每年规定一定时间回国指挥国家交响乐团音乐会，职务为常任指挥。从此，汤沐海虽然有四个经纪人帮助他把演出日程定得满满的，但是回国演出时间雷打不动。
舞台上的汤沐海激情四射，极富感染力，对此他透露自己的习惯是：“拿到作品会先在心灵深处和作曲家对话，灵魂上交流后，才能找到演奏和诠释的最好方式。譬如上演贝多芬，我会把自己变成贝多芬，必须有这个自信。”如今对他来说舞台不再有任何功利目的：“没有任何惧怕，越来越享受艺术，台上的两个小时属于我，谁也夺不去，很幸福很有成就感。”
近年来汤沐海除了忙于国外演出，还频繁与内地乐团合作，此次来省会前他刚跟河南的乐团合作，“这次到河北我有个小目的，就是想了解内地乐团状态，也想把多年所学跟大家分享。虽然不是灵丹妙药，解决些小问题也行。”
跟许多成功艺术家一样，汤沐海一年到头在世界各地奔波，他很喜欢这种多姿多彩的生活，但也为之付出良多。“首先家庭生活不能保证，自己的爱好也不能保证。我从小很喜欢体育，尤其是游泳，差点成了专业运动员，但现在好好看完一场体育比赛都很难。我还喜欢看书，但每次都是开个头，没办法一口气看完。我还喜欢看电影，坐在电影院里相当享受。”
把全身心献给了世界音乐
汤沐海说，我很幸运，有来自母体的才能，有自己的努力，有社会机遇。我很随意地行驶在地球的两头，围着它的圆圈转，带着人类赖以生存的精神财富，与人类共同奔赴真正的世界文明，我想，这应该是世界音乐指挥家的责任。
汤沐海有远大的理想，更具现实目光。他告诫自己：“命运把我抛到灾难旋涡时，我学会了奋斗，靠自己的拼搏创造奇迹；当幸运之神微笑着向我招手时，我学会了把握机遇，谨慎而又大胆地迎接挑战，让每一场音乐会都成功。”
他还说：“我们祖国的文化，给了我无法替代的营养，使我在海外占着优势。中国文化的细腻、韵味、深度内涵，常常会在我表达一部音乐作品的某一瞬间启迪我，使我在演绎音乐时，能展现自己独到的风格。”
他很忙、很累，但是很愉快，因为他早把自己全身心献给了世界音乐。他说：“我把生命献给音乐，又把我的音乐毫无保留地献给听众。”“我认为最幸福的时刻是死在指挥台上。这是极少数音乐家才能得到的最大幸福。”
他一直认为：“音乐演奏是时间的艺术，闪现光芒就在一瞬间。今天轰动了，还有明天，而明天，又是另外一个作曲家的作品、一场新的音乐会。”
采访最后，记者说，如今在中国内地，提到音乐，年轻人的意识里差不多就是流行音乐和流行歌曲，古典音乐的接受度并不高。汤沐海说，流行音乐适合大众时尚口味。古典音乐就像博物馆一样，百年历史，这是文化最高的标致，这是两个概念。
但汤沐海这样的大师的公众知晓程度还不如一些流行歌手，记者问他怎么看，汤沐海说，古典音乐就像故宫博物院里陈列的宝贝，和在大街上随手可以买得到的东西自然不一样，知晓度也一样。一个是供陈列、瞻仰、吸收养料的东西，一个是给人快乐的。这是两个不同层面的东西，“我坚守前者”。
责任编辑 李菡丹