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摘要 随着高校美术教育的不断发展,社会对人才需求的改变,美术教育应注重学生个性与创新意识的培养,提高学生的综合素质能力,只有这样才能跟上时代节拍,更好服务社会。从时代的变迁开始,从时代特色和学校特色、技能教育和素质教育、艺术与民族哲理、教学技法、创意思维和表达能力等几个方面去探讨美术教学理念的创新,使培养出来的学生朝气蓬勃,富有创新意识。
关键词 时代特色;创意思维;素质教育;创新意识
中图分类号:G652 文献标识码:B 文章编号:1671-489X(2009)27-0050-02
An Art Idea’sInnovation//Chen Weipeng
Abstract With the development of art education, social demand of talents, art education should change students’ individual character and innovation consciousness, enhance the overall quality of students, only in this way can we keep pace with The Times, better service. From the changes of the times, in the era characteristics and school characteristics, education and quality education, skills, art and philosophy, teaching techniques, creative thinking and the ability to explore aspects of innovation and art teaching idea to develop students’ innovative consciousness and vigorous.
Key words era characteristic; creative thinking; quality education; innovation consciousness
Author’s address Guangxi Normal University Art Institute, Nanning, 530023, China
随着我国经济的发展,人们精神文化生活的多样化及需求不断增长,社会对艺术人才的需求已有所变化,更需要一些在专业、个性、思想学识等方面有特色的人才及作品。近年来,教育部在高等师范院校试点进行高校美术课的教学改革,这对高校美术专业的教学提出新的要求。各种新的探索性的教学模式不断尝试出现,特别是针对程式化痕迹严重,知识“灌输化”,学生的创造意识受到漠视等传统教学模式所出现的问题。新模式把重心转移到培养学生综合能力,特别是培养创新能力的目标上来组织教学,打破单纯的知识传承,完成从接受式学习到发现式学习和探究式学习的转变。对于美术教学来说,要把培养具有创新精神和创新能力的高素质创新型人才放在首位,笔者认为可以从以下几个方面进行探讨。
1 与时俱进,充分体现学校的特色
当前社会正在由能力社会向创新力社会迈进,这是由知识经济发展决定的。知识经济的本质是创新,国家的创新能力,是决定一个国家在国际竞争和世界总格局中地位的重要因素。同时创新的基础在于理念的创新,而教育是其必要手段,高校是知识传授系统,也是知识创新系统。要确立一种教学理念,这种理念应该紧跟时代潮流,在与时俱进的同时切合本地本学校的实际。美术教育要结合本地本学校具体情况进行探索,或国际化、或研究型、或区域民族型、或综合型,在审美方式、灵感表现、意识习惯及创新能力等各个思维能力方面进行改革。
课程改革是美术教育发展的需要,要切实搞好课程改革,必须重视校本发展,包括校本课程及教材的开发,校本研究与活动的开展,校本培训及管理的加强。以学校为本位、以学校为阵地、以学校为主体,借助学校自身力量,完善学校自身发展。校本发展能充分体现学校的自主性和特色,学校可根据自身特点以及利用校内外资源,以国家课程改革纲要基本精神为引领,开展各项教育教学活动与研究,以充分满足学生学习需求,从而从根本上达到教学目的。美术教育作为教育领域中的一大阵营,更应抓好具有其自身特色的校本发展。积极创新,特别是在校本教材的编写、校本师资的培训等方面下大力气,并使之作用于教学实践,形成学校的艺术优势和办学特色。
2 美术教育和素质教育必须紧密结合起来
首先,知识和技能的学习是素质培养的基础。知识和技能本身首先就是素质的一种,是培养全面素质的前提。从全面素质的发展来看,美术教学不能只单纯强调专业知识和技能的培养。除了基本技能的培养,还应着重拓宽学生的知识面。除了过硬的基本技能以外,还应知道徐悲鸿,懂得印象派,明白文艺复兴,了解毕加索创作格尔尼卡的背景,等等,这样做可以帮助学生开阔眼界,从中学到许多生动而丰富的知识,使美术知识结构趋于完整,提升艺术修养水平。
其次,德育为一切教育之本,对学生德育的培养要贯穿在美术教学活动的始终。美术教学在使学生掌握基本技能和提供一种赏心悦目的形式的同时,还执行着另一种崇高的使命,即从情操上陶冶人、提高人,帮助人们形成健康的价值观念和良好的品德,培养全面和谐发展的个性。正如艺术大师罗丹所说,如果世界上的人都像艺术家一样,诚实劳动,有所收获,这是多么美的世界。
再者,通过美术鉴赏来提高学生的审美能力和艺术修养。一个没有经过审美能力培养的人面对优秀的艺术作品往往不知如何去欣赏,他看不出凡·高的画美在哪里,看不懂马蒂斯和毕加索,更看不起孙过庭的书谱……教师应运用一定的教学手段来提高学生的审美能力和艺术修养,使学生能够登上全面发展的素质基础平台。
3 美术教育需融注民族哲学理念
中国艺术之所以在世界文明史上占有较高的地位,正是由于从博大精深的中国哲学中汲取了丰富的养料,从而形成自己鲜明的特点。
中国哲学与美学的浑然一体是艺术得到飞跃性发展的一个因素。哲学对艺术的影响,往往要经过美学这一中介来进行。如孔子提出以“礼”“乐”为中心的美学思想,概括了诗的特点和功能,要求做到美和善的统一、文与质的统一;李白的诗深受庄子自然、无为的美学思想的影响,诗作呈现出“清水出芙蓉,天然去雕饰”的天然之美;王维的水墨山水画以及他的田园诗都展示了中国道家的“阴阳”哲学及出世思想。传统哲学思想在艺术中的渗透具有现实意义,譬如“空”的丰富内涵及非“定势”特征,利于创新精神的培养。
中国艺术中所讲究的空、冷、寂等都源于传统的儒、道、禅哲学思想,如国画中的“留白”的艺术。画家马远被称为“马一角”,夏圭被称为“夏半边”,就是因为他们善于在画的边角处落墨,画面呈大面积的空。笔者以为,他们在经营位置中领会出“空”的妙处,“空”的意韵,“空”的内涵。园林艺术家沈从周说:“白本非色,而色自生,色即是空,空即是色,池水无色,而色最丰。”因此可以看到我国艺术家对民族艺术哲学的深刻领悟即拥有“空”的心灵。中国哲学中所说的“成心”会产生成见,隐藏在人的心灵深处,对人的行为产生影响。成心也是心理学所讲的心理定式,它直接影响人的心理活动展开,对活动具有导向作用,这与现代的创新精神是相悖的。
因此,“空”心就是让人们从禅宗哲学角度放下定式,从容处事,“顺乎自然,心无挂碍”。禅宗中的无心法人们耳熟能详:“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃。”审美体验需要特殊的心灵,功利欲望的心灵只能带来审美的搁浅,空心观物才是提高审美能力、促进个性修养的很好方式。在美术教学中注入博大精深的民族哲学理念,不仅丰富学生学识,增加民族自豪感,更重要的是学生站在前人的肩膀上看得更高,思想更为深邃、睿智。
4 结合时代特征改进教学观念,培养创意的思维和表达能力
时代在不断前进,人们的审美观念随着时代的发展也在不断发生变化。不同时代、文化背景下的人们需要选择与其时代文化相适应的艺术语言来表达他们的思想感情。现如今,命题式的再现客体的自然主义仍然是今天学院体制的基础教学模式,遵命式的习作必须达到主题完整、技术完善、形式完美的终极目标。如此的训练势必会束缚学生的手脚,扼杀学生先天的艺术潜质和创造意识。另外,艺术媒材的单一也是个较大的问题。如今艺术的多元化引发的媒材多样化是学院体制面临的前所未有的机遇与挑战。所以应改进旧的教学观念,艺术的思维要重新认识。艺术永远是一个未知的领域,在教学中应引导和鼓励学生去发现,去探知。
另外,当今美术教学应把目光投向所有的艺术规则,向所有艺术规则开放,教学应向学生介绍和分析各种艺术规则、艺术语言游戏,让学生广泛了解各种艺术规则、艺术语言游戏的资讯。美术教学也应了解、关注一些异类的、与科学客观标准相抵触的野性的艺术手法和规则,为的是激活思想、激活创新。这将有效地培养学生的创意思维和表达能力,为培养高素质的学生奠定基础。
随着社会的飞速发展和全球化的演进,美术的功用被提到越来越重要的地位,但对美术的要求也将越来越高。为适应潮流,满足社会需要,也为更好地传承文化,美术教学需要创新,需要探索出一套以人为本,积极向上,能培养出全面、高素质人才的教学方法,为我国文化事业建设添砖加瓦。
参考文献
[1]佟玉洁.学院的困境[J].当代美术家,2004(1)
[2]朱晓禾.散落的基础[J].当代美术家,2004(1)
[3]万福.教育观念的转变与更新[M].北京:中国和平出版社,2003
[4]程福庆.美术教育和素质教育[J].教学研究,2008(3)
关键词 时代特色;创意思维;素质教育;创新意识
中图分类号:G652 文献标识码:B 文章编号:1671-489X(2009)27-0050-02
An Art Idea’sInnovation//Chen Weipeng
Abstract With the development of art education, social demand of talents, art education should change students’ individual character and innovation consciousness, enhance the overall quality of students, only in this way can we keep pace with The Times, better service. From the changes of the times, in the era characteristics and school characteristics, education and quality education, skills, art and philosophy, teaching techniques, creative thinking and the ability to explore aspects of innovation and art teaching idea to develop students’ innovative consciousness and vigorous.
Key words era characteristic; creative thinking; quality education; innovation consciousness
Author’s address Guangxi Normal University Art Institute, Nanning, 530023, China
随着我国经济的发展,人们精神文化生活的多样化及需求不断增长,社会对艺术人才的需求已有所变化,更需要一些在专业、个性、思想学识等方面有特色的人才及作品。近年来,教育部在高等师范院校试点进行高校美术课的教学改革,这对高校美术专业的教学提出新的要求。各种新的探索性的教学模式不断尝试出现,特别是针对程式化痕迹严重,知识“灌输化”,学生的创造意识受到漠视等传统教学模式所出现的问题。新模式把重心转移到培养学生综合能力,特别是培养创新能力的目标上来组织教学,打破单纯的知识传承,完成从接受式学习到发现式学习和探究式学习的转变。对于美术教学来说,要把培养具有创新精神和创新能力的高素质创新型人才放在首位,笔者认为可以从以下几个方面进行探讨。
1 与时俱进,充分体现学校的特色
当前社会正在由能力社会向创新力社会迈进,这是由知识经济发展决定的。知识经济的本质是创新,国家的创新能力,是决定一个国家在国际竞争和世界总格局中地位的重要因素。同时创新的基础在于理念的创新,而教育是其必要手段,高校是知识传授系统,也是知识创新系统。要确立一种教学理念,这种理念应该紧跟时代潮流,在与时俱进的同时切合本地本学校的实际。美术教育要结合本地本学校具体情况进行探索,或国际化、或研究型、或区域民族型、或综合型,在审美方式、灵感表现、意识习惯及创新能力等各个思维能力方面进行改革。
课程改革是美术教育发展的需要,要切实搞好课程改革,必须重视校本发展,包括校本课程及教材的开发,校本研究与活动的开展,校本培训及管理的加强。以学校为本位、以学校为阵地、以学校为主体,借助学校自身力量,完善学校自身发展。校本发展能充分体现学校的自主性和特色,学校可根据自身特点以及利用校内外资源,以国家课程改革纲要基本精神为引领,开展各项教育教学活动与研究,以充分满足学生学习需求,从而从根本上达到教学目的。美术教育作为教育领域中的一大阵营,更应抓好具有其自身特色的校本发展。积极创新,特别是在校本教材的编写、校本师资的培训等方面下大力气,并使之作用于教学实践,形成学校的艺术优势和办学特色。
2 美术教育和素质教育必须紧密结合起来
首先,知识和技能的学习是素质培养的基础。知识和技能本身首先就是素质的一种,是培养全面素质的前提。从全面素质的发展来看,美术教学不能只单纯强调专业知识和技能的培养。除了基本技能的培养,还应着重拓宽学生的知识面。除了过硬的基本技能以外,还应知道徐悲鸿,懂得印象派,明白文艺复兴,了解毕加索创作格尔尼卡的背景,等等,这样做可以帮助学生开阔眼界,从中学到许多生动而丰富的知识,使美术知识结构趋于完整,提升艺术修养水平。
其次,德育为一切教育之本,对学生德育的培养要贯穿在美术教学活动的始终。美术教学在使学生掌握基本技能和提供一种赏心悦目的形式的同时,还执行着另一种崇高的使命,即从情操上陶冶人、提高人,帮助人们形成健康的价值观念和良好的品德,培养全面和谐发展的个性。正如艺术大师罗丹所说,如果世界上的人都像艺术家一样,诚实劳动,有所收获,这是多么美的世界。
再者,通过美术鉴赏来提高学生的审美能力和艺术修养。一个没有经过审美能力培养的人面对优秀的艺术作品往往不知如何去欣赏,他看不出凡·高的画美在哪里,看不懂马蒂斯和毕加索,更看不起孙过庭的书谱……教师应运用一定的教学手段来提高学生的审美能力和艺术修养,使学生能够登上全面发展的素质基础平台。
3 美术教育需融注民族哲学理念
中国艺术之所以在世界文明史上占有较高的地位,正是由于从博大精深的中国哲学中汲取了丰富的养料,从而形成自己鲜明的特点。
中国哲学与美学的浑然一体是艺术得到飞跃性发展的一个因素。哲学对艺术的影响,往往要经过美学这一中介来进行。如孔子提出以“礼”“乐”为中心的美学思想,概括了诗的特点和功能,要求做到美和善的统一、文与质的统一;李白的诗深受庄子自然、无为的美学思想的影响,诗作呈现出“清水出芙蓉,天然去雕饰”的天然之美;王维的水墨山水画以及他的田园诗都展示了中国道家的“阴阳”哲学及出世思想。传统哲学思想在艺术中的渗透具有现实意义,譬如“空”的丰富内涵及非“定势”特征,利于创新精神的培养。
中国艺术中所讲究的空、冷、寂等都源于传统的儒、道、禅哲学思想,如国画中的“留白”的艺术。画家马远被称为“马一角”,夏圭被称为“夏半边”,就是因为他们善于在画的边角处落墨,画面呈大面积的空。笔者以为,他们在经营位置中领会出“空”的妙处,“空”的意韵,“空”的内涵。园林艺术家沈从周说:“白本非色,而色自生,色即是空,空即是色,池水无色,而色最丰。”因此可以看到我国艺术家对民族艺术哲学的深刻领悟即拥有“空”的心灵。中国哲学中所说的“成心”会产生成见,隐藏在人的心灵深处,对人的行为产生影响。成心也是心理学所讲的心理定式,它直接影响人的心理活动展开,对活动具有导向作用,这与现代的创新精神是相悖的。
因此,“空”心就是让人们从禅宗哲学角度放下定式,从容处事,“顺乎自然,心无挂碍”。禅宗中的无心法人们耳熟能详:“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃。”审美体验需要特殊的心灵,功利欲望的心灵只能带来审美的搁浅,空心观物才是提高审美能力、促进个性修养的很好方式。在美术教学中注入博大精深的民族哲学理念,不仅丰富学生学识,增加民族自豪感,更重要的是学生站在前人的肩膀上看得更高,思想更为深邃、睿智。
4 结合时代特征改进教学观念,培养创意的思维和表达能力
时代在不断前进,人们的审美观念随着时代的发展也在不断发生变化。不同时代、文化背景下的人们需要选择与其时代文化相适应的艺术语言来表达他们的思想感情。现如今,命题式的再现客体的自然主义仍然是今天学院体制的基础教学模式,遵命式的习作必须达到主题完整、技术完善、形式完美的终极目标。如此的训练势必会束缚学生的手脚,扼杀学生先天的艺术潜质和创造意识。另外,艺术媒材的单一也是个较大的问题。如今艺术的多元化引发的媒材多样化是学院体制面临的前所未有的机遇与挑战。所以应改进旧的教学观念,艺术的思维要重新认识。艺术永远是一个未知的领域,在教学中应引导和鼓励学生去发现,去探知。
另外,当今美术教学应把目光投向所有的艺术规则,向所有艺术规则开放,教学应向学生介绍和分析各种艺术规则、艺术语言游戏,让学生广泛了解各种艺术规则、艺术语言游戏的资讯。美术教学也应了解、关注一些异类的、与科学客观标准相抵触的野性的艺术手法和规则,为的是激活思想、激活创新。这将有效地培养学生的创意思维和表达能力,为培养高素质的学生奠定基础。
随着社会的飞速发展和全球化的演进,美术的功用被提到越来越重要的地位,但对美术的要求也将越来越高。为适应潮流,满足社会需要,也为更好地传承文化,美术教学需要创新,需要探索出一套以人为本,积极向上,能培养出全面、高素质人才的教学方法,为我国文化事业建设添砖加瓦。
参考文献
[1]佟玉洁.学院的困境[J].当代美术家,2004(1)
[2]朱晓禾.散落的基础[J].当代美术家,2004(1)
[3]万福.教育观念的转变与更新[M].北京:中国和平出版社,2003
[4]程福庆.美术教育和素质教育[J].教学研究,2008(3)