史撷咏是不折不扣的工作狂。如果尽早知道健康的重要性，他本来可以让我们期待更多。
　　8月19日，在为《金色年代华语电影剧场──电影幻声交响SHOW》演奏会担任制作与指挥时，他突发急性心肌梗塞，昏倒在幕布后，8月22日不治，享年53岁。
　　刚至半百，就已早逝，这是自今年3月陈志远离去后，台湾乐坛另一个不能承受的损失。
　　史撷咏比罗大佑小4岁，生于1958年，和康有为同一天。他出生在一个音乐世家，父亲是台湾五六十年代重要的古典派作曲家。还差一个月就满18岁时，年仅50岁的父亲史惟亮去世，那时他还在读国立艺专，专攻理论作曲。退伍后，史撷咏进入爱波唱片，担任唱片制作人，不过这家公司基本以引进西洋、古典等唱片为主，他的创作才华没有用武之地。
　　1986年，不到30岁的他为李行导演的《唐山过台湾》负责配乐，一举荣获第23届金马奖“最佳原著音乐”和“最佳电影插曲”（与左宏元共同获奖）；1990年，电影配乐《滚滚红尘》荣获第27届金马奖“最佳电影音乐”，并入围第10届香港电影金像奖“最佳电影音乐”，这是他最广为人知的作品；1993年和1995年，他分别以《青春无悔》和《阿爸的情人》再度入围金马奖“最佳电影音乐”（同时入围比利时根特影展最佳电影音乐）。不到10年，史撷咏凭借4部作品证明了自己在台湾电影配乐方面出众的才华。
　　自1983年《搭错车》之后，台湾本土电影和电影原声同时进入了一个创作高潮，新锐音乐创作人纷纷投入到这一崭新领域，这股热潮一直持续到90年代初。这10年也是台湾流行音乐展翅高飞的代表阶段。但是，回首史撷咏的创作轨迹，竟吃惊地发现，他居然没有参与过一张流行音乐的创作及制作。或许可以这样说：史撷咏的音乐是不适合被流行歌手演唱的。
　　不创作流行音乐，却引导了全社会的流行，这是一位严格对待自己创作理念的作曲家留给人们的记忆。史撷咏的创作涵盖多种类型，从电影、电视、广播、舞台剧到儿童音乐、广告、动画、慈济音乐、电玩游戏音乐（包括2010年热门游戏《月影传说》），他无“乐”不作，并且跨越多个时代，这证明了他对不同领域的热情。1980年开始，他创作了超过4500首广告配乐，从麦当劳（第一代至第十五代）至肯德基，从福田汽车到光阳机车，从资生堂到佳丽宝，台湾的70后和80后是听着他的音乐长大的。
　　史撷咏的第一部电影配乐始于1982年的《痴情奇女子》，在1986年获得金马奖之前，他已累积了4部电影配乐的经验，其中也包括琼瑶连续剧《烟雨濛濛》的主题曲。他创作最多的是电视剧的配乐，从1983年的《爱的进行式》到2011年的《瑰宝1949》，跨越28年。进入21世纪后，他为大量纪录片和连续剧配乐，与王小棣导演合作居多，包括《魔法阿妈》这部台湾动画电影的里程碑作品。2001年，时隔15年后，他为纪录片《李行与他的行李》创作配乐，回首这位传奇导演带给他的精神启蒙与收获。2010年，史撷咏和李行再度联手，为其舞台剧《夏雪——感天动地窦娥冤》配乐，这是另一段台湾艺术的佳话。
　　改变音乐延展空间下内在的传统结构，是史撷咏30年创作一直致力的方向。
　　值得一提的是，在台湾流行音乐与商业文化蓬勃向上的背后，躲藏着音乐人过度劳累与积劳成疾的事实。2006年突然辞世的电影配乐创作大师张弘毅，也一直工作到最后一刻，离开时才57岁。
　　史撷咏2000年开始在内地开设公司，2005年撤离，这5年对他的健康造成了严重的损伤。事实证明，不是每一个音乐人都适合连锁式的发展，史撷咏既不是李宗盛、罗大佑，也不是姚谦和江建民。最理解他音乐的人，始终深深扎根在台湾的土壤中。
　　史撷咏生前身后几乎都没有留下什么可以挖掘的娱乐价值，没有绯闻、连豪言壮语也没有。这是一个严肃得令现代人兴趣索然的艺术家，但他实现了一次完胜。在流行音乐唱片里，你可能为听不到史撷咏的痕迹而遗憾，但如果你是一名台湾电影爱好者，你应该会熟悉这位作曲家的风格。他本来是可以成为一位学院派权威的，不过那终究不是一个浪漫主义者要走的路。史撷咏生长于一个需要更多创造者发光发热的起飞时代，他没有理由不全力张开自己的翅膀。对于无缘听到他更多作品的内地乐迷来说，散落的几张DVD里，珍藏着这个不倦精灵所有的幻想和梦土。