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尽管书画收藏界有:“一手卷,二册页,三中堂,四条屏,五楹联,末扇面”之说,但是,近来书画扇面在拍卖会上却异军突起,成交价屡破百万以上。咫尺之物,竟能达到令人惊诧的天价
早在明永乐年间折扇就开始在民间流传,自明朝中叶至清朝中叶,折扇形款已趋完善,为制扇、画扇和藏扇的鼎盛时期。
其时,文人墨客纷纷在这绢裱纸糊的盈尺之间点染钩划,山水、人物、花卉、走兽无所不涉,真、草、隶、篆无所不写;一时间,人皆一扇在手,出入怀袖,士宦雅士和文人墨客借此优游酬酢,以其作为交往的常见谊礼,而商贾阔佬和少爷公子则以此标榜儒雅风流,即使是劳动大众,也喜爱手执折扇纳凉消暑。民国时期,京、津、沪等地更盛“斗扇”之风,即有闲风雅之士于早、中、晚各执不同折扇,以其上书画之高雅和其间质料之优良来比试炫耀,风靡一时。
扇画的内蕴之美
上述现象,是与古代文人雅士大多拥有较高品味——尚美心灵有关,他们对美有着极度敏感性,在崇尚美、热爱美、追求美和享受美方面,可以说丝毫不逊色于今世之人。因此,在其日常所需器物中,无不充满着美感,就连这随身携带的折扇也概莫能外。而书画折扇之所以能被历代文人雅士所钟爱,其缘由就在于它是兼有古典美和风情美的典型实物象征。
其古典美包括形态美和功能美,其核心准则为和谐与匀称,而形态美又以比例(如黄金分割)和排列(如对称)来体现。由于人之双眼平视时,最舒适的视界是落在竖短横长符合黄金比例的长方形之内,以及人类视角约在120度,因此市面上常见的16和18档折扇张开时的角度及长宽比例,就恰好与之相合;加之折扇上下两边呈流畅的弧线,左右二侧及其间的折痕为放射状对称排列,故其在形态上达到了令人赏心悦目的完美境地。
而折扇的功能美自无须赘言,它本是御风消夏和逐迫蚊蝇之物,有着大小适宜、折叠自如、携带方便和使用舒畅的适用性,这在过去没有电扇空调的盛夏酷暑岁月,它所带来的徐徐舒心清风,是何等让人惬意!
此外,折扇还有着难得的风情美,它包括风姿美和诗情美。早在我国六朝时代就有“美风姿”之说,即指文人雅士在包括语言扬抑、眉目表情、衣着形色和身手动作在内,一起动作时所产生的类似舞蹈般带有轻灵优雅意味的综合动态美感。而明清时期,折扇是文人骚客和名流商贾随身必备器物,即使在秋冬之季,他们于出门应事、访亲会友的社交场合中,也会随时随处舒缓有致地展开这“怀袖雅物”,与同好共析评品其上书画艺术之高雅,其时执扇者争相夸耀之眉飞色舞、谈笑风生的兴致盎然,意态闲适、儒雅逸趣的风姿横生,大有“魏晋名士执麈尾”的遗风矣。
折扇独有的诗情美更为世人器重。由于文人达士都祈望能够生活在充满诗情画意的人文美境之中,而集诗、书、画、印于一身的折扇扇面,自然就成了他们遣兴畅情的最佳承载物,其中所透出的作者之才情、意趣和品性,让这原本简单的寻常之物俗气尽脱,成为堪入芝兰雅室的溶文化与艺术共一炉,体现出生命之律动、个性之彰显、情怀之寄托的富有诗情和诗境美的超然之物了。
画扇的筹划之趣
书画折扇上往往是一字一画,而由哪二位艺术家将书画艺术在此天然合璧、相映成辉,也给收藏者带来了参与、创意与筹划之趣。如图这张书画扇面,即是经我筹划后达到书与画“珠联璧合”的。
友人送我的此扇面,其上原本仅有南京市书法家协会主席章炳文以其典雅独特的汉隶书体挥就的古贤诗句——“九曲黄河万里沙, 浪淘风颠自天涯”。我虽久慕章先生的书艺,但常会为书法下的大块空白,而怀有不甚完美之憾。一日我突发奇想,能否以此诗句为题,请画家补上“命题画”呢?此念头使我既兴奋又忧虑,咫尺扇面将如何承载“黄河的九曲”和“万里的泥沙”,又如何来表现黄河的“浪淘风颠”和“源自天涯”呢?。看来,此难度较大的“命题”画,非请高手来绘不可。
其后,我得知江苏省国画院著名画家卢星堂曾在沿黄河考察上千公里后,成功地创作过一幅宽8米、高3米题为“黄河之水天上来”的巨幅山水画。对,此画非卢先生莫属了!当画完成后,我惊喜地发现,卢星堂以其深厚的艺术修养、高超的艺术概括力和娴熟的笔墨技巧,于“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千寻之峻”。他以黄河途中的“一曲”来代表“九曲”、用河边岸旁的沙滩来意喻黄河的“万里沙”;此外,他又以河面上的“云雾渺绕”来表现黄河的“浪淘风颠”、还用“源自画外”来显示黄河来“自天涯”,将古人诗句中描写黄河这一磅礴壮丽的气势和意境,在画面上表现得淋漓尽致,进而以中华民族母亲河——滚滚黄河历经百折艰危但依然奔流不息,来象征中国人民不畏艰难险阻的执着奋斗精神。此扇好似机缘天定,先为章先生挥毫命题,继由我筹划接题,后被卢先生泼墨解题,最终成为我具有特殊意义的书画藏品了。
购藏书画扇面应循之原则
由于扇面尺幅小,上宽下窄呈半圆状且展开时表面凸凹不平,加之如色纸、金笺、发笺等面料对落墨、设色要求更高,欲在其上挥毫者于行笔前,需费时揣摩构思去精心布局,下笔落墨中要求明快简洁和流畅多变,故寻常书画家往往视若畏途,不敢轻易染指。因而名家扇画的造假较难,保真度较高,购藏安全性相对较强。现今,市场上一有精美扇画亮相,便会引得收藏家踊跃竞购,如继2005年“中贸圣佳”(164件扇画拍出1478.4万元)和北京“诚轩”“善哉扇斋——黄天才藏扇”(232件扇画全部成交,成交额2254.78万元)扇画拍卖专场创下佳绩后,2006年“西泠印社”成扇专场也大获成功,200件名家成扇成交188件,成交额高达1167.76万元。名家扇画购藏的原则如下:
“真、精、新”:“真”即名家真迹;“精”是名家于艺术成熟期或巅峰期创作并为其所擅长表现的风貌独特的作品;“新”是由于古代成扇通常被使用过,其在反复开合中难免会有磨损甚至开裂难以复原的现象,所以品相完好当尤被珍重。
“书画合璧”:一字一画通常是扇面艺术基本的表现形式,而应留意的是——书法应当或由同样擅书的画家本人书写,或由艺术成就或名气比画家更大的书法家挥就,且内容应以与绘画相合为佳。
“成系列”:“系列”收藏扇画的成本会远小于收藏大画,但集腋成裘的结果同样蔚为壮观。其大可至某一画派名家们绘就的扇画作品,小可为某一书画名家各创作阶段的佳构;也可按照国画山水、人物、花鸟分类,各选其中一类名家的扇画收藏;如是全能型书画家,还可收藏其一人不同创作的体裁,如山水、人物、花鸟和书法的书画扇面。
古人云:“但识扇中趣,何劳扇底风”。拥有书画折扇,不仅能使你坐享其市场价值的长期保值升值,而且能让你在掌间方寸中,揣摩把玩它所附着的人文亲和力,从而体验到一种难得可贵的闲雅逸趣!
早在明永乐年间折扇就开始在民间流传,自明朝中叶至清朝中叶,折扇形款已趋完善,为制扇、画扇和藏扇的鼎盛时期。
其时,文人墨客纷纷在这绢裱纸糊的盈尺之间点染钩划,山水、人物、花卉、走兽无所不涉,真、草、隶、篆无所不写;一时间,人皆一扇在手,出入怀袖,士宦雅士和文人墨客借此优游酬酢,以其作为交往的常见谊礼,而商贾阔佬和少爷公子则以此标榜儒雅风流,即使是劳动大众,也喜爱手执折扇纳凉消暑。民国时期,京、津、沪等地更盛“斗扇”之风,即有闲风雅之士于早、中、晚各执不同折扇,以其上书画之高雅和其间质料之优良来比试炫耀,风靡一时。
扇画的内蕴之美
上述现象,是与古代文人雅士大多拥有较高品味——尚美心灵有关,他们对美有着极度敏感性,在崇尚美、热爱美、追求美和享受美方面,可以说丝毫不逊色于今世之人。因此,在其日常所需器物中,无不充满着美感,就连这随身携带的折扇也概莫能外。而书画折扇之所以能被历代文人雅士所钟爱,其缘由就在于它是兼有古典美和风情美的典型实物象征。
其古典美包括形态美和功能美,其核心准则为和谐与匀称,而形态美又以比例(如黄金分割)和排列(如对称)来体现。由于人之双眼平视时,最舒适的视界是落在竖短横长符合黄金比例的长方形之内,以及人类视角约在120度,因此市面上常见的16和18档折扇张开时的角度及长宽比例,就恰好与之相合;加之折扇上下两边呈流畅的弧线,左右二侧及其间的折痕为放射状对称排列,故其在形态上达到了令人赏心悦目的完美境地。
而折扇的功能美自无须赘言,它本是御风消夏和逐迫蚊蝇之物,有着大小适宜、折叠自如、携带方便和使用舒畅的适用性,这在过去没有电扇空调的盛夏酷暑岁月,它所带来的徐徐舒心清风,是何等让人惬意!
此外,折扇还有着难得的风情美,它包括风姿美和诗情美。早在我国六朝时代就有“美风姿”之说,即指文人雅士在包括语言扬抑、眉目表情、衣着形色和身手动作在内,一起动作时所产生的类似舞蹈般带有轻灵优雅意味的综合动态美感。而明清时期,折扇是文人骚客和名流商贾随身必备器物,即使在秋冬之季,他们于出门应事、访亲会友的社交场合中,也会随时随处舒缓有致地展开这“怀袖雅物”,与同好共析评品其上书画艺术之高雅,其时执扇者争相夸耀之眉飞色舞、谈笑风生的兴致盎然,意态闲适、儒雅逸趣的风姿横生,大有“魏晋名士执麈尾”的遗风矣。
折扇独有的诗情美更为世人器重。由于文人达士都祈望能够生活在充满诗情画意的人文美境之中,而集诗、书、画、印于一身的折扇扇面,自然就成了他们遣兴畅情的最佳承载物,其中所透出的作者之才情、意趣和品性,让这原本简单的寻常之物俗气尽脱,成为堪入芝兰雅室的溶文化与艺术共一炉,体现出生命之律动、个性之彰显、情怀之寄托的富有诗情和诗境美的超然之物了。
画扇的筹划之趣
书画折扇上往往是一字一画,而由哪二位艺术家将书画艺术在此天然合璧、相映成辉,也给收藏者带来了参与、创意与筹划之趣。如图这张书画扇面,即是经我筹划后达到书与画“珠联璧合”的。
友人送我的此扇面,其上原本仅有南京市书法家协会主席章炳文以其典雅独特的汉隶书体挥就的古贤诗句——“九曲黄河万里沙, 浪淘风颠自天涯”。我虽久慕章先生的书艺,但常会为书法下的大块空白,而怀有不甚完美之憾。一日我突发奇想,能否以此诗句为题,请画家补上“命题画”呢?此念头使我既兴奋又忧虑,咫尺扇面将如何承载“黄河的九曲”和“万里的泥沙”,又如何来表现黄河的“浪淘风颠”和“源自天涯”呢?。看来,此难度较大的“命题”画,非请高手来绘不可。
其后,我得知江苏省国画院著名画家卢星堂曾在沿黄河考察上千公里后,成功地创作过一幅宽8米、高3米题为“黄河之水天上来”的巨幅山水画。对,此画非卢先生莫属了!当画完成后,我惊喜地发现,卢星堂以其深厚的艺术修养、高超的艺术概括力和娴熟的笔墨技巧,于“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千寻之峻”。他以黄河途中的“一曲”来代表“九曲”、用河边岸旁的沙滩来意喻黄河的“万里沙”;此外,他又以河面上的“云雾渺绕”来表现黄河的“浪淘风颠”、还用“源自画外”来显示黄河来“自天涯”,将古人诗句中描写黄河这一磅礴壮丽的气势和意境,在画面上表现得淋漓尽致,进而以中华民族母亲河——滚滚黄河历经百折艰危但依然奔流不息,来象征中国人民不畏艰难险阻的执着奋斗精神。此扇好似机缘天定,先为章先生挥毫命题,继由我筹划接题,后被卢先生泼墨解题,最终成为我具有特殊意义的书画藏品了。
购藏书画扇面应循之原则
由于扇面尺幅小,上宽下窄呈半圆状且展开时表面凸凹不平,加之如色纸、金笺、发笺等面料对落墨、设色要求更高,欲在其上挥毫者于行笔前,需费时揣摩构思去精心布局,下笔落墨中要求明快简洁和流畅多变,故寻常书画家往往视若畏途,不敢轻易染指。因而名家扇画的造假较难,保真度较高,购藏安全性相对较强。现今,市场上一有精美扇画亮相,便会引得收藏家踊跃竞购,如继2005年“中贸圣佳”(164件扇画拍出1478.4万元)和北京“诚轩”“善哉扇斋——黄天才藏扇”(232件扇画全部成交,成交额2254.78万元)扇画拍卖专场创下佳绩后,2006年“西泠印社”成扇专场也大获成功,200件名家成扇成交188件,成交额高达1167.76万元。名家扇画购藏的原则如下:
“真、精、新”:“真”即名家真迹;“精”是名家于艺术成熟期或巅峰期创作并为其所擅长表现的风貌独特的作品;“新”是由于古代成扇通常被使用过,其在反复开合中难免会有磨损甚至开裂难以复原的现象,所以品相完好当尤被珍重。
“书画合璧”:一字一画通常是扇面艺术基本的表现形式,而应留意的是——书法应当或由同样擅书的画家本人书写,或由艺术成就或名气比画家更大的书法家挥就,且内容应以与绘画相合为佳。
“成系列”:“系列”收藏扇画的成本会远小于收藏大画,但集腋成裘的结果同样蔚为壮观。其大可至某一画派名家们绘就的扇画作品,小可为某一书画名家各创作阶段的佳构;也可按照国画山水、人物、花鸟分类,各选其中一类名家的扇画收藏;如是全能型书画家,还可收藏其一人不同创作的体裁,如山水、人物、花鸟和书法的书画扇面。
古人云:“但识扇中趣,何劳扇底风”。拥有书画折扇,不仅能使你坐享其市场价值的长期保值升值,而且能让你在掌间方寸中,揣摩把玩它所附着的人文亲和力,从而体验到一种难得可贵的闲雅逸趣!