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摘要：在动漫形象设计中，色彩可以说是最为重要的应用元素之一，直接影响形象的塑造、气氛的渲染以及主题的揭示。本文通过色彩的概念、特点和表现技法几个方面阐述了色彩在动画造型中的应用和表现形式。
关键词：色彩；动漫；特点；表现形式
动画是一种充满想象的视觉表现形式。从审美的角度来说，优美的动画角色操行，鲜明的色彩、生动变化的构图形成了多姿多彩的画面效果，给了观众们视觉的无限美感享受。优秀动画作品斑斓的色彩会吸引观众的视线，调动受众的情绪，丰富观众的视觉感知。
1色彩的概述
色彩是动画作品的活力元素，是视觉语言中最重要，最具表现力的要素之一，了解色彩的具体含义，揭开关于色彩的神秘面纱会对我们进行动画创作、品位动画作品大有帮助。
（1）色彩三要素。色彩的三要素也就是色彩的三种基本属性，即明度、纯度、色相。明度是色彩的明暗深浅程度；纯度是色彩的鲜艳程度、饱和度；色相是色彩的不同相貌与特征。了解和认识色彩的三要素，是运用色彩进行视觉艺术创作的前提和基础，卡通设计创作也不例外。（2）色调。色调是画面中运用的色彩形成的大体倾向与感觉。色调的运用是把握画面整体色彩效果与气氛的关键所在。色调可以简单地分为暖色调和冷色调。暖色调和冷色调并不是绝对对立的，一幅感人的作品往往是暖色和冷色的对立统一。为了获得设定画面合适色调的能力，可以通过色彩构成的专业训练与实践经验的积累两条途径。营造动画作品中的色调还需在设计之前基本上确定作品的气氛，这种气氛直接影响色彩冷暖、明暗等色调的舍低昂，它是“主体理念，受众审美，设计者灵感”三者的统一，应仔细揣摩。
（3）色彩的对比与调和。当两种以上的色彩运用在一个造型画面中时，色彩之间就会产生对比关系，这是由不同色彩之间属性差异造成的。色彩的对比与调和是对立统一的概念，要处理好画面的色彩关系，即当对比关系过强时，可以用色彩渐变、色彩分隔、无色彩系的轮廓线、色彩面积的调整等方法来获得协调。（4）色彩的联想与情感。色彩的独特魅力在于它不仅可以被人们的视覺感知，还可以作用于人们的心理。看到某种色彩，人们可以产生一系列丰富的联想，如红色联想、蓝色联想、黄色联想等。色彩还可以引发间接联想，例如：白色象征纯洁、朴素、寂寞等。在设计中，运用色彩的联想、象征与情感的作用来充分表达设计主题思想是非常重要的。如美国经典动画《白雪公主》主人公在森林里的一场戏，场景中的色彩采用一种轻快、明亮的色调，从主人公身上穿的衣服到场景的色彩搭配，无不表现了主人公对美好生活的向往；突然，巫婆的出现，场景中的画面色彩成了深蓝、灰色、黑色等，更加衬托出巫婆的丑恶，阴险。在场景中大部分的深色调中，使观众对主人公的命运更加担忧，这也是设计者在场景设计中色彩的巧妙使用，牵动着观众们的心情。因此，场景中色彩的情感与象征作用，无疑对影片人物的情绪刻画描写起到了关键的作用，动画场景色彩的变化，反映出来的视觉效果，牵动着观众的心情。
2动画造型设计中色彩运用的特点
由于动画造型要求整体上简练概括，在色彩运用上同样也要求具有套色少，色彩单纯明快的特点。要使较少的颜色产生丰富醒目的效果，一般要运用纯度较高、对比较强的色彩进行搭配，鲜艳明亮的色彩能够有效地吸引人的视觉注意。但这并不意味着动画造型或卡通画中全部一味使用原色，而是要将原色和间色有效合理地搭配使用，鲜艳的、强对比的颜色运用于主体形象，次要形象和背景运用纯度稍低、对比较弱的颜色，这样才能够有效地区别主次，控制住整体色调。例如在动画片《贝蒂小姐》中：角色“贝蒂”以红色为主，运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情，塑造了一个活泼可爱、易于交往、热情风趣的角色形象；在《粉红豹》中的角色“粉红豹”以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象；再如《名侦探柯南》中的“柯南”，身着一身蓝色小西服，给人的感受是冷静、善于思考、智慧、稳重。
3不同的着色工具与色彩的效果
（1）运用水彩着色时，既可以平涂色块，也可以进行渲染和晕染，色彩透明度好，呈现出明亮艳丽或温馨明快的色彩效果，绘制起来方便快捷，但要注意保持画面用色的单纯、干净，避免冲淡颜色和留下难看的水渍，着色时要由浅入深，避免将颜色突出线条之外。动画大师宫崎骏笔下的人物的上色就是全部通过水彩手绘的方式进行的，色彩透亮、简约朴实。（2）水粉颜色饱和丰富，具有覆盖力，可画出较多变化、层次与细节，便于反复修改，能够体现出一定的厚重感。在卡通动画的场景绘制中经常采用水粉这种工具。运用水粉可以做比较具有绘画感的描绘，也可以平涂。平涂时要注意色块涂布的均匀，调色时注意把握色彩的纯度，不要太灰。（3）运用彩色铅笔可以描绘出丰富细腻的色调变化，通过铅笔线条的排列组合，可使画面具有独特的装饰效果，使用起来也方便自如。彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。涂色时要注意线条不要过多重叠，有意识地保留一些铅笔笔触的效果，切忌画腻。注意强调画面的明暗对比关系，运用特别色彩线条的交织产生丰富的色调。如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。色铅笔的技法在儿童图书、插图、卡通商业插画中经常采用。（4）马克笔是一种颜色透明而鲜艳、使用方便的着色工具，有多种型号和多种色相。由于笔头的粗细方圆不同，在绘制中可描绘出不同感觉的线条和笔触，可以用马克笔勾勒出线条，也可以平涂。在绘制中要注意涂色均匀，笔触方向一致。下笔要果断，不宜将不同色彩重叠和覆盖，因为这会使颜料变灰变脏。马克笔的着色技法在绘制pop手绘广告中运用较多，其方便快捷的特点使作品完成迅速且效果突出强烈。（5）运用电脑表现技法能给人们带来数字科学新感受动画造型设计表现技法开辟了一个手绘之外的理想创作天地。要实现以电脑表现不仅要有一定的手绘功底，更重要的是必须熟悉相关软件的操作技巧。常用的数字图像编辑软件，适合做图像的修饰描绘和编辑、特殊效果及版式的处理，主要功能是模仿手绘工具进行创意性绘画。电脑着色分为二维着色和三维着色，能够方便地帮助人们进行色彩的修改、场景的更换和人物、场景等整体色调的调整，通过电脑着色使得造型色彩层次丰富、立体感强，画面真实感强。例如动画片《功夫熊猫》中的场景色彩层次感强，画面效果非常逼真；《玩具总动员》里人物的色彩真实感强，能充分表达人物的性格特征。
总之，动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。正确地选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。
参考文献：
[1] 吴越.间隙宫崎骏笔下的奇幻色彩[J].美术界，2010（08）.
[2] 王育新.动画片中的色彩运用与氛围营造[J].西安工程大学学报，2008（03）.
关键词：色彩；动漫；特点；表现形式
动画是一种充满想象的视觉表现形式。从审美的角度来说，优美的动画角色操行，鲜明的色彩、生动变化的构图形成了多姿多彩的画面效果，给了观众们视觉的无限美感享受。优秀动画作品斑斓的色彩会吸引观众的视线，调动受众的情绪，丰富观众的视觉感知。
1色彩的概述
色彩是动画作品的活力元素，是视觉语言中最重要，最具表现力的要素之一，了解色彩的具体含义，揭开关于色彩的神秘面纱会对我们进行动画创作、品位动画作品大有帮助。
（1）色彩三要素。色彩的三要素也就是色彩的三种基本属性，即明度、纯度、色相。明度是色彩的明暗深浅程度；纯度是色彩的鲜艳程度、饱和度；色相是色彩的不同相貌与特征。了解和认识色彩的三要素，是运用色彩进行视觉艺术创作的前提和基础，卡通设计创作也不例外。（2）色调。色调是画面中运用的色彩形成的大体倾向与感觉。色调的运用是把握画面整体色彩效果与气氛的关键所在。色调可以简单地分为暖色调和冷色调。暖色调和冷色调并不是绝对对立的，一幅感人的作品往往是暖色和冷色的对立统一。为了获得设定画面合适色调的能力，可以通过色彩构成的专业训练与实践经验的积累两条途径。营造动画作品中的色调还需在设计之前基本上确定作品的气氛，这种气氛直接影响色彩冷暖、明暗等色调的舍低昂，它是“主体理念，受众审美，设计者灵感”三者的统一，应仔细揣摩。
（3）色彩的对比与调和。当两种以上的色彩运用在一个造型画面中时，色彩之间就会产生对比关系，这是由不同色彩之间属性差异造成的。色彩的对比与调和是对立统一的概念，要处理好画面的色彩关系，即当对比关系过强时，可以用色彩渐变、色彩分隔、无色彩系的轮廓线、色彩面积的调整等方法来获得协调。（4）色彩的联想与情感。色彩的独特魅力在于它不仅可以被人们的视覺感知，还可以作用于人们的心理。看到某种色彩，人们可以产生一系列丰富的联想，如红色联想、蓝色联想、黄色联想等。色彩还可以引发间接联想，例如：白色象征纯洁、朴素、寂寞等。在设计中，运用色彩的联想、象征与情感的作用来充分表达设计主题思想是非常重要的。如美国经典动画《白雪公主》主人公在森林里的一场戏，场景中的色彩采用一种轻快、明亮的色调，从主人公身上穿的衣服到场景的色彩搭配，无不表现了主人公对美好生活的向往；突然，巫婆的出现，场景中的画面色彩成了深蓝、灰色、黑色等，更加衬托出巫婆的丑恶，阴险。在场景中大部分的深色调中，使观众对主人公的命运更加担忧，这也是设计者在场景设计中色彩的巧妙使用，牵动着观众们的心情。因此，场景中色彩的情感与象征作用，无疑对影片人物的情绪刻画描写起到了关键的作用，动画场景色彩的变化，反映出来的视觉效果，牵动着观众的心情。
2动画造型设计中色彩运用的特点
由于动画造型要求整体上简练概括，在色彩运用上同样也要求具有套色少，色彩单纯明快的特点。要使较少的颜色产生丰富醒目的效果，一般要运用纯度较高、对比较强的色彩进行搭配，鲜艳明亮的色彩能够有效地吸引人的视觉注意。但这并不意味着动画造型或卡通画中全部一味使用原色，而是要将原色和间色有效合理地搭配使用，鲜艳的、强对比的颜色运用于主体形象，次要形象和背景运用纯度稍低、对比较弱的颜色，这样才能够有效地区别主次，控制住整体色调。例如在动画片《贝蒂小姐》中：角色“贝蒂”以红色为主，运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情，塑造了一个活泼可爱、易于交往、热情风趣的角色形象；在《粉红豹》中的角色“粉红豹”以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象；再如《名侦探柯南》中的“柯南”，身着一身蓝色小西服，给人的感受是冷静、善于思考、智慧、稳重。
3不同的着色工具与色彩的效果
（1）运用水彩着色时，既可以平涂色块，也可以进行渲染和晕染，色彩透明度好，呈现出明亮艳丽或温馨明快的色彩效果，绘制起来方便快捷，但要注意保持画面用色的单纯、干净，避免冲淡颜色和留下难看的水渍，着色时要由浅入深，避免将颜色突出线条之外。动画大师宫崎骏笔下的人物的上色就是全部通过水彩手绘的方式进行的，色彩透亮、简约朴实。（2）水粉颜色饱和丰富，具有覆盖力，可画出较多变化、层次与细节，便于反复修改，能够体现出一定的厚重感。在卡通动画的场景绘制中经常采用水粉这种工具。运用水粉可以做比较具有绘画感的描绘，也可以平涂。平涂时要注意色块涂布的均匀，调色时注意把握色彩的纯度，不要太灰。（3）运用彩色铅笔可以描绘出丰富细腻的色调变化，通过铅笔线条的排列组合，可使画面具有独特的装饰效果，使用起来也方便自如。彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。涂色时要注意线条不要过多重叠，有意识地保留一些铅笔笔触的效果，切忌画腻。注意强调画面的明暗对比关系，运用特别色彩线条的交织产生丰富的色调。如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。色铅笔的技法在儿童图书、插图、卡通商业插画中经常采用。（4）马克笔是一种颜色透明而鲜艳、使用方便的着色工具，有多种型号和多种色相。由于笔头的粗细方圆不同，在绘制中可描绘出不同感觉的线条和笔触，可以用马克笔勾勒出线条，也可以平涂。在绘制中要注意涂色均匀，笔触方向一致。下笔要果断，不宜将不同色彩重叠和覆盖，因为这会使颜料变灰变脏。马克笔的着色技法在绘制pop手绘广告中运用较多，其方便快捷的特点使作品完成迅速且效果突出强烈。（5）运用电脑表现技法能给人们带来数字科学新感受动画造型设计表现技法开辟了一个手绘之外的理想创作天地。要实现以电脑表现不仅要有一定的手绘功底，更重要的是必须熟悉相关软件的操作技巧。常用的数字图像编辑软件，适合做图像的修饰描绘和编辑、特殊效果及版式的处理，主要功能是模仿手绘工具进行创意性绘画。电脑着色分为二维着色和三维着色，能够方便地帮助人们进行色彩的修改、场景的更换和人物、场景等整体色调的调整，通过电脑着色使得造型色彩层次丰富、立体感强，画面真实感强。例如动画片《功夫熊猫》中的场景色彩层次感强，画面效果非常逼真；《玩具总动员》里人物的色彩真实感强，能充分表达人物的性格特征。
总之，动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。正确地选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。
参考文献：
[1] 吴越.间隙宫崎骏笔下的奇幻色彩[J].美术界，2010（08）.
[2] 王育新.动画片中的色彩运用与氛围营造[J].西安工程大学学报，2008（03）.