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【摘要】高校钢琴课程教学，是其音乐教育的重要组成部分，并且不断在进行着积极地探索和尝试，取得诸多有益成效。通过对高校音乐教学研究表明，提升学生文化艺术修养，对音乐表演者具有极为重要的作用。所以，高校钢琴教学的同时，应该更加注重文化艺术修养的提升，使得文化艺术修养成为高校钢琴课程教育一个重要的研究问题。
【关键词】高校钢琴教育；文化艺术修养；培养提升
国内多数高校在钢琴艺术教育中，摸索并形成了一套行之有效的教学方法和系统模式。随着不断实践和探究的深入，高校已经促进了音乐教学的目标，也更详尽的阐述了音乐认知的种类，也更好的完善音乐教学相关的问题。
一、学生艺术修养的重要性
阿恰什尼科娃的著作《职业——音乐教师》中指出：“以下几个因素的合理结合，是决定音乐老师的专业演奏水平的基础：对普通音乐理论、技能的提升、钢琴演奏技能熟练的掌握，再一个就是增加钢琴演奏者的文化艺术修养，以及提升钢琴演奏的技术含量，使得演奏者是在理解的基础上，通过自己对所需演奏的音乐的思想和内容的解读，从而能够在具体的旋律和节奏中演奏，展示音乐所表达的文化艺术[1]。”阿恰什尼科娃不仅罗列出优秀音乐教师所必须具备的专业技能，还尽可能让音乐教师实践模式化，并详细准确地提出了音乐教师在教学过程中，应该掌握的具体知识文化，和熟练的技能。特别是某一流派的作品风格，阿恰什尼科娃都有指出演奏特性。当然，阿恰什尼科娃没有在自己的著作中使用文化学的相关探讨方法。
二、学生艺术修养情况调研
为了对钢琴专业学生专业教育文化趋势性的分析，有一项调查在俄罗斯诸多高校音乐教育系的相关教育工作者中展开。相关评价的主要指标是受检者做出的，如下：第一，是否有必要加强音乐师范类学生进行专业与文化、艺术的一体化培养；第二，是否紧密了联系钢琴专业的特性课程内容与普通教育专业教师；第三，是否丰富了音乐专业教学的时代风格音乐作品，比如巴洛克式、浪漫主义、现代派等不同流派的作品在教学纲要中有实际存在；第四，运用相应的艺术手法来讲解不同的艺术作品。是否能够拓宽文化艺术的视野，教授时代背景风格的具体认知，艺术形象的对比基础上，发展对艺术思维和艺术想象的开拓。
通过调查的方式发现，在艺术教育中，所有教师都能够理解文化艺术和音乐专业与音乐技能的统一。因而音乐师范院校毕业生在普通教育中学中面临急需解决的问题能够得到明确的解决。但由于不同教师都有自己固有的教学方法和模式，教学中文化知识的培养、专业音乐和技能没有统一[2]。而掌握不同时代、不同流派风格的必要性，也未在教学当中得到体现。思考教学方法的老师较少，并没有多少教师能够意识到，应把教学方法与音乐艺术形象及其他形象的对比相结合，甚至前者应当建立在后者之上。
在多种相关的钢琴弹奏教学著作当中，研究者指出，音乐理论的衍生流程是演奏学习者容易疏忽的地方。再比如，音乐专业的某些特性也会在音乐演奏教学中被部分忽略，甚至是经常性的完全忽略。音乐教育研究者表示。音乐演奏的专业教学必须提升学生的技能和熟巧性，另外，技能和熟巧性片面的出现在演奏教学的学生当中。这样的论述在另外某些俄罗斯的音乐教育家的著作中也会被提及。比如那坦松指出，许多音乐教师总是片面强求钢琴的演奏熟巧性、技能型，但对钢琴艺术作品的艺术思想、艺术文化目标较少强调。
三、钢琴课程教育与学生艺术修养的关联性
在钢琴教育的过程当中，音乐作品的艺术形象把握、艺术理念探究问题一直存在。对艺术理论的理解，是很多音乐专业学生面临的困难，许多杰出的钢琴表演教育家都有提及。首先是在钢琴作品的相关艺术方面。音乐美学教育十分重要，有些没有经历过专业的音乐艺术教育的学习，很难弹奏出那些非常著名的钢琴作品。那些艺术形象消失的弹奏，并不是弹奏钢琴作品的真谛，只是在潺潺作声，并没有实际的演奏意义。
与之相对的是，音乐教育专业的学生，他们毕业于师范院校，甚至有着更加简单、朴素的演奏天赋，音乐才能方面亦是如此。师范院校的学生，对艺术形象缺乏独立而鲜明的思维展现；他们的文化水平偏低，与音乐学院的学生相比，依靠相对传统的钢琴教学方式，或者让其自行发展艺术形象思维、创造力和音乐才智，也是行不通的。因此，在对师范院校音乐系学生进行教学的时候，应当清楚这些学生未来要从事的行业，并寻找与之相应的专业教学模式。所以，我们认为演奏特变的特性、演奏的熟巧性、演奏技能的形成，都应该与教师发展创造性的过程、艺术修养的锻炼相联系。
这就要求音乐教师应形成自己独到的艺术修养，稳步提升专业的音乐教育水平，保证这些学生（未来音乐教师）广义的艺术层面教育，这对提升他们未来的音乐美学的教育素质至关重要。音乐学生的培养并不是简简单单，它是一个多层次、极复杂的过程，每个音乐理论都原属于相关专业层面，而钢琴就是其中的组成部分。这种复杂的体系，是建立在内部和外部之间的多样性之上的，而这相互作用，起到相应的功能。音乐文化、音乐教育、音乐心里是一个整体范畴，所以前面所述的体系，才是完整的。
四、结语
总之，由于高校学生普遍存在修养水平偏低的情况，特别是艺术修养，所以我们有理由担心未来音乐教师的艺术修养塑造是一个特别现实而且较为突出的问题。而要解决这一问题，最优的途径就是加强学生对音乐文化、作品艺术理念、演奏和文化相结合方面的教育，对世界艺术不同流派、不同时期的音乐文化理论和历史进行更深层次的探索和发觉，让学生在学习弹奏技巧、提升技能和熟巧性的同时，掌握更多的音乐理念方面的艺术元素。
参考文献
[1]许锐.关于高校钢琴弹奏教学的问题研究[J].音乐时空，2015 （02）：175-176.
[2]王璐.浅谈艺术技能与艺术修养在钢琴教学中作用[J].黄河之声，2011（05）：32-33.
【关键词】高校钢琴教育；文化艺术修养；培养提升
国内多数高校在钢琴艺术教育中，摸索并形成了一套行之有效的教学方法和系统模式。随着不断实践和探究的深入，高校已经促进了音乐教学的目标，也更详尽的阐述了音乐认知的种类，也更好的完善音乐教学相关的问题。
一、学生艺术修养的重要性
阿恰什尼科娃的著作《职业——音乐教师》中指出：“以下几个因素的合理结合，是决定音乐老师的专业演奏水平的基础：对普通音乐理论、技能的提升、钢琴演奏技能熟练的掌握，再一个就是增加钢琴演奏者的文化艺术修养，以及提升钢琴演奏的技术含量，使得演奏者是在理解的基础上，通过自己对所需演奏的音乐的思想和内容的解读，从而能够在具体的旋律和节奏中演奏，展示音乐所表达的文化艺术[1]。”阿恰什尼科娃不仅罗列出优秀音乐教师所必须具备的专业技能，还尽可能让音乐教师实践模式化，并详细准确地提出了音乐教师在教学过程中，应该掌握的具体知识文化，和熟练的技能。特别是某一流派的作品风格，阿恰什尼科娃都有指出演奏特性。当然，阿恰什尼科娃没有在自己的著作中使用文化学的相关探讨方法。
二、学生艺术修养情况调研
为了对钢琴专业学生专业教育文化趋势性的分析，有一项调查在俄罗斯诸多高校音乐教育系的相关教育工作者中展开。相关评价的主要指标是受检者做出的，如下：第一，是否有必要加强音乐师范类学生进行专业与文化、艺术的一体化培养；第二，是否紧密了联系钢琴专业的特性课程内容与普通教育专业教师；第三，是否丰富了音乐专业教学的时代风格音乐作品，比如巴洛克式、浪漫主义、现代派等不同流派的作品在教学纲要中有实际存在；第四，运用相应的艺术手法来讲解不同的艺术作品。是否能够拓宽文化艺术的视野，教授时代背景风格的具体认知，艺术形象的对比基础上，发展对艺术思维和艺术想象的开拓。
通过调查的方式发现，在艺术教育中，所有教师都能够理解文化艺术和音乐专业与音乐技能的统一。因而音乐师范院校毕业生在普通教育中学中面临急需解决的问题能够得到明确的解决。但由于不同教师都有自己固有的教学方法和模式，教学中文化知识的培养、专业音乐和技能没有统一[2]。而掌握不同时代、不同流派风格的必要性，也未在教学当中得到体现。思考教学方法的老师较少，并没有多少教师能够意识到，应把教学方法与音乐艺术形象及其他形象的对比相结合，甚至前者应当建立在后者之上。
在多种相关的钢琴弹奏教学著作当中，研究者指出，音乐理论的衍生流程是演奏学习者容易疏忽的地方。再比如，音乐专业的某些特性也会在音乐演奏教学中被部分忽略，甚至是经常性的完全忽略。音乐教育研究者表示。音乐演奏的专业教学必须提升学生的技能和熟巧性，另外，技能和熟巧性片面的出现在演奏教学的学生当中。这样的论述在另外某些俄罗斯的音乐教育家的著作中也会被提及。比如那坦松指出，许多音乐教师总是片面强求钢琴的演奏熟巧性、技能型，但对钢琴艺术作品的艺术思想、艺术文化目标较少强调。
三、钢琴课程教育与学生艺术修养的关联性
在钢琴教育的过程当中，音乐作品的艺术形象把握、艺术理念探究问题一直存在。对艺术理论的理解，是很多音乐专业学生面临的困难，许多杰出的钢琴表演教育家都有提及。首先是在钢琴作品的相关艺术方面。音乐美学教育十分重要，有些没有经历过专业的音乐艺术教育的学习，很难弹奏出那些非常著名的钢琴作品。那些艺术形象消失的弹奏，并不是弹奏钢琴作品的真谛，只是在潺潺作声，并没有实际的演奏意义。
与之相对的是，音乐教育专业的学生，他们毕业于师范院校，甚至有着更加简单、朴素的演奏天赋，音乐才能方面亦是如此。师范院校的学生，对艺术形象缺乏独立而鲜明的思维展现；他们的文化水平偏低，与音乐学院的学生相比，依靠相对传统的钢琴教学方式，或者让其自行发展艺术形象思维、创造力和音乐才智，也是行不通的。因此，在对师范院校音乐系学生进行教学的时候，应当清楚这些学生未来要从事的行业，并寻找与之相应的专业教学模式。所以，我们认为演奏特变的特性、演奏的熟巧性、演奏技能的形成，都应该与教师发展创造性的过程、艺术修养的锻炼相联系。
这就要求音乐教师应形成自己独到的艺术修养，稳步提升专业的音乐教育水平，保证这些学生（未来音乐教师）广义的艺术层面教育，这对提升他们未来的音乐美学的教育素质至关重要。音乐学生的培养并不是简简单单，它是一个多层次、极复杂的过程，每个音乐理论都原属于相关专业层面，而钢琴就是其中的组成部分。这种复杂的体系，是建立在内部和外部之间的多样性之上的，而这相互作用，起到相应的功能。音乐文化、音乐教育、音乐心里是一个整体范畴，所以前面所述的体系，才是完整的。
四、结语
总之，由于高校学生普遍存在修养水平偏低的情况，特别是艺术修养，所以我们有理由担心未来音乐教师的艺术修养塑造是一个特别现实而且较为突出的问题。而要解决这一问题，最优的途径就是加强学生对音乐文化、作品艺术理念、演奏和文化相结合方面的教育，对世界艺术不同流派、不同时期的音乐文化理论和历史进行更深层次的探索和发觉，让学生在学习弹奏技巧、提升技能和熟巧性的同时，掌握更多的音乐理念方面的艺术元素。
参考文献
[1]许锐.关于高校钢琴弹奏教学的问题研究[J].音乐时空，2015 （02）：175-176.
[2]王璐.浅谈艺术技能与艺术修养在钢琴教学中作用[J].黄河之声，2011（05）：32-33.