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摘要： 让学生通过美术课体会到美丽的事物其实就是在生活当中的，从而使学生更加热爱生活、热爱家人、热爱生命，使学生不再感觉到美术课技法的枯燥、练习的乏味与授课的单调，还能使学生成功地体会到生活的乐趣，亲情、友情的珍贵。
关键词：美术课 观察兴趣 绘画创作
阳春白雪是美的，下里巴人也是美的；西方高挑身材、浓眉大眼的美人是美的，东方古典、雅致的美人也是美的；怎样让学生通过美术课体会到美丽的事物，其实就是存在生活当中的，从而使学生更加热爱生活、热爱家人、热爱生命，作为一名美术教师，我认为这是非常重要的。我们的新教材需要改变以往的教学方式，使学生不再感觉到美术课技法的枯燥、练习的乏味与授课的单调，还能使学生成功地体会到生活的乐趣，亲情、友情地珍贵。为了以上的目标，配合新教材、新课标，我大胆做了一些改变，效果很好，学生更喜欢上美术课了。
一、精心安排课堂内容，作业的难易度适中
课堂内容的安排，对一节成功的课来说是非常重要的，如果没有巧妙的安排，可能会出现作业没时间做、作业太容易、作业太难不知如何下笔，慢慢地，学生的学习兴趣和积极性就会下降，以前的美术课课前准备比较少，往往是老师做一些相应的安排就行，如准备范画、幻灯片什么的，不需要多长的时间，但是现在每一节课前的准备有时要一周甚至更长的时间和更周全地考虑。
二、课上激发学生的观察兴趣，教会学生观察的方法
“兴趣是最好的老师”。要激发儿童的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是学生感兴趣的东西。一般说来，孩子们喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。
例如，在欣赏《中国画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都再现出来。这样，提高了学生对美术课兴趣。
还有，在《课间》一课中，我征求了学生们的意见，采取他们喜欢的方式——室外写生，这样学生不仅爱学，还培养了他们的观察能力。在培养学生观察能力时，应注意选那些既能吸引学生，又能同时体现物体和现象本质的东西。“学生看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”，久而久之，孩子们就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。
“授之以鱼，不如授之以渔”。在学生对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁，在观察前向他们提出观察的目的和任务。教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征，就能够决定对一个完整的式样。”
三、让绘画创作成为一种生活方式，降低对学生的纪律束缚
绘画固然需要一定的创作环境，但在长期的实践过程中发现，儿童画创作对这一点要求无需过分苛求，相对宽松的环境，让学生有一个愉快轻松的情绪去创作自己的作品，让绘画创作成为学生的一种生活方式。绘画不一定是谋生的职业，而是更多的人的精神追求、宣泄的一种生活方式。法国画家卢梭就是一位喜欢这种生活方式的人，人们把他称之为“星期天画家”，他的本职工作是税务征收员，他利用休息日画画，并一直从事下去，就是因为他喜爱绘画这种生活方式作为自己的精神寄托。教师应根据绘画这种特殊活动的特性，降低对纪律的要求，让学生有一个相互交流的轻松环境。相互观赏孩子们的作画过程是十分愉快的，绘画的每个阶段都有着独特的美感：造型阶段、着色阶段、色块搭配的形式构成，都具有审美价值。让孩子们养成相互欣赏、相互促进的习惯，会带动学生的绘画情绪，弥补自己的不足，充实自己的画面。另外，还可适当开展合作式教学模式，让性格内向、压抑的学生和性格开朗的学生共同协作，感染每个孩子的心灵。
四、心灵的沟通
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”美术课上，不仅仅是为了画而画，学生们需要与教师的交流，交流他们的情感、他们的创作思路，他们需要得到老师的肯定。
为了与学生之间没有距离，让学生敢于向我表露心声，我设立了这样一个绘画主体，“老师，我想对您说”，每个孩子都以“画”和“话”的方式与我交流，看到孩子们真挚的语言，我感动了。我相信与孩子的这种心与心的交流有利于他们绘画水平的提高，拉近了师与生之间的距离。
总之，我希望学生了解什么是美的事物，只有在真正了解美才能知道假、丑、恶，才能明了生活的宝贵和爱的重要性，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值。
美术课堂的教学手法千变万化，但万变不离其宗，即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生。这里只是我总结的教学中的一点体会，在这教与学的路上，我还将继续努力，相信我和我的孩子们都会做得更出色！
参考文献：
[1] 教育部基础教育司组织.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.5.
[2][美]鲁道夫·阿思海姆著.郭小平译.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，2002.3.
[3]裴娣娜.教学论[M].北京：教育科学出版社，2007.8.
[4][美]理查德·I·阿兰兹著.丛立新译.学会教学[M].上海：华东师范大学出版社，2007.8.
[5]王大根.美术教案设计[M].上海：上海人民美术出版社，2008.6.
关键词：美术课 观察兴趣 绘画创作
阳春白雪是美的，下里巴人也是美的；西方高挑身材、浓眉大眼的美人是美的，东方古典、雅致的美人也是美的；怎样让学生通过美术课体会到美丽的事物，其实就是存在生活当中的，从而使学生更加热爱生活、热爱家人、热爱生命，作为一名美术教师，我认为这是非常重要的。我们的新教材需要改变以往的教学方式，使学生不再感觉到美术课技法的枯燥、练习的乏味与授课的单调，还能使学生成功地体会到生活的乐趣，亲情、友情地珍贵。为了以上的目标，配合新教材、新课标，我大胆做了一些改变，效果很好，学生更喜欢上美术课了。
一、精心安排课堂内容，作业的难易度适中
课堂内容的安排，对一节成功的课来说是非常重要的，如果没有巧妙的安排，可能会出现作业没时间做、作业太容易、作业太难不知如何下笔，慢慢地，学生的学习兴趣和积极性就会下降，以前的美术课课前准备比较少，往往是老师做一些相应的安排就行，如准备范画、幻灯片什么的，不需要多长的时间，但是现在每一节课前的准备有时要一周甚至更长的时间和更周全地考虑。
二、课上激发学生的观察兴趣，教会学生观察的方法
“兴趣是最好的老师”。要激发儿童的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是学生感兴趣的东西。一般说来，孩子们喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。
例如，在欣赏《中国画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都再现出来。这样，提高了学生对美术课兴趣。
还有，在《课间》一课中，我征求了学生们的意见，采取他们喜欢的方式——室外写生，这样学生不仅爱学，还培养了他们的观察能力。在培养学生观察能力时，应注意选那些既能吸引学生，又能同时体现物体和现象本质的东西。“学生看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”，久而久之，孩子们就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。
“授之以鱼，不如授之以渔”。在学生对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁，在观察前向他们提出观察的目的和任务。教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征，就能够决定对一个完整的式样。”
三、让绘画创作成为一种生活方式，降低对学生的纪律束缚
绘画固然需要一定的创作环境，但在长期的实践过程中发现，儿童画创作对这一点要求无需过分苛求，相对宽松的环境，让学生有一个愉快轻松的情绪去创作自己的作品，让绘画创作成为学生的一种生活方式。绘画不一定是谋生的职业，而是更多的人的精神追求、宣泄的一种生活方式。法国画家卢梭就是一位喜欢这种生活方式的人，人们把他称之为“星期天画家”，他的本职工作是税务征收员，他利用休息日画画，并一直从事下去，就是因为他喜爱绘画这种生活方式作为自己的精神寄托。教师应根据绘画这种特殊活动的特性，降低对纪律的要求，让学生有一个相互交流的轻松环境。相互观赏孩子们的作画过程是十分愉快的，绘画的每个阶段都有着独特的美感：造型阶段、着色阶段、色块搭配的形式构成，都具有审美价值。让孩子们养成相互欣赏、相互促进的习惯，会带动学生的绘画情绪，弥补自己的不足，充实自己的画面。另外，还可适当开展合作式教学模式，让性格内向、压抑的学生和性格开朗的学生共同协作，感染每个孩子的心灵。
四、心灵的沟通
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”美术课上，不仅仅是为了画而画，学生们需要与教师的交流，交流他们的情感、他们的创作思路，他们需要得到老师的肯定。
为了与学生之间没有距离，让学生敢于向我表露心声，我设立了这样一个绘画主体，“老师，我想对您说”，每个孩子都以“画”和“话”的方式与我交流，看到孩子们真挚的语言，我感动了。我相信与孩子的这种心与心的交流有利于他们绘画水平的提高，拉近了师与生之间的距离。
总之，我希望学生了解什么是美的事物，只有在真正了解美才能知道假、丑、恶，才能明了生活的宝贵和爱的重要性，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值。
美术课堂的教学手法千变万化，但万变不离其宗，即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生。这里只是我总结的教学中的一点体会，在这教与学的路上，我还将继续努力，相信我和我的孩子们都会做得更出色！
参考文献：
[1] 教育部基础教育司组织.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.5.
[2][美]鲁道夫·阿思海姆著.郭小平译.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，2002.3.
[3]裴娣娜.教学论[M].北京：教育科学出版社，2007.8.
[4][美]理查德·I·阿兰兹著.丛立新译.学会教学[M].上海：华东师范大学出版社，2007.8.
[5]王大根.美术教案设计[M].上海：上海人民美术出版社，2008.6.