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生活即艺术，艺术的生命在于创新，人的生活中最能体现创造性思维的莫过于艺术了，属于艺术范畴的美术教学在培养学生创新方面有着得天独厚的条件，对促进学生创新意识的发展有显著的作用。那么，在美术教学中如何培养学生的创新意识呢？我就多年在從事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点认识。
一、时时处处人人提供创新的机会
创新教育是素质教育的核心。初中美术课因没有升学压力而解放了老师也解放了学生。苏霍姆林斯基说过：每个人的内心深处都有希望自己是一个发现者、研究者，而在初中学生的精神世界中，这种需要表现得特别强烈。这就要求教师围绕学生的这一需要，时时处处为学生多提供更多的创新机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用心来熏陶我们自己，用笔来美化我们的生活”活动，组织学生在竹山路建筑工地两旁墙上绘出美妙的图画，美化周边的环境。接到这个任务后同学们都很高兴，都踊跃参加，先是构想图画，不拘形式。一到放学大街围墙旁边，就呈现出一片热闹的景象：同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情地用画笔创造美、展现美，无拘无束地抒发自己的情怀。这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能。我常常要求学生参加南京或全国美术各级比赛，很多同学已获全国省市一等奖。我们还经常组织各年级学生的画展，挂在走廊上供师生欣赏和评价。定期与不同学校进行交流，每学期开展“多彩的春天”、“硕果的秋天”等美术活动。这些活动给了学生更多的表现自我、展示才能、勇于创新的机会。
二、把课堂还给学生，凸显主体创新氛围
苏霍姆林斯基说过：不能使学生积极参与是教师最大的过失。课堂上除抓住基本的知识点外，还要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，与他们的生活实际相联系，使所学的内容易被学生接纳。在美术教学中，通过师生互动，让学生主动参与到课堂来，通过教师引导，发挥学生作为学习主体的作用，调动学生学习的积极性，激发学生的创造欲望、求知欲和探索精神，帮助学生树立创新意识，鼓励学生创造性地完成作业。
传统教育模式已经不适应新的教育和教学要求，现代教育则认为，以人为本，素质教育，快乐学习，学生才是教学的真正主题，走到学生中去，教师的教必须服务于学生的学，教师必须以活泼多样的课程内容形式和教学方式，加强教学内容与生活经验的联系，激发学生学习美术的兴趣。教师的作用是挖掘每个学生的潜能，让学生获得充分发挥潜能的机会，主动参与到教学过程中去，使他们明白“我要学什么”，“我要怎样学”，真正促进学生学习的积极性达到质的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，在快乐学习中培养技能，提高素质。
创新是艺术的灵魂，没有创新就没有进步。这就要体现学生的主体地位。在美术课上，不以师者长者自居，甘心放下架子，摆正课堂上师生关系和生活学习中的朋友关系，鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特点，时时为学生创造一种平等、民主、宽松、和谐的课堂学术气氛。我在美术课上让学生讲自己想讲的观点，敢于表达自己的意愿，张扬自己的个性，问题没有唯一的答案。如我在绘画示范时要求学生抓住大方向，不让学生跟着我一笔一画地画，而是要求学生领会示范作品的精髓但画的时候不要一模一样，每每学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品，学生间互相交流谈体会，这样学生们时时处于自由的学习氛围中，情绪愉快，思维活跃，能通过自己的作品表现自己的思想和情感，相信自己有巨大的创新潜力，培养创新意识。
三、插上想象的翅膀，激发创新思维的源泉
从某种程度上讲想象力比知识更重要。知识是有限的，人的想象力却是无限的，想象是创造力的基础，而创造力是艺术生存和发展的根本所在，是美术教育成功的关键。没有想象，就没有创新，因而培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。学习过程是一个创造的过程，一个批判、选择和存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性和体验性。传统教学中的条条框框太多，不让学生尽情发挥，要求学生不能胡思乱想，按部就班，这样学生便画画紧张，作品形式呆板，感到美术课枯燥，一笔一划颇有不敢越雷池一步之感，从而限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为想象能发散逆反思维，“胡思乱想”常常有创新。
在美术教学实践中，我体会到初中学生往往思维活跃，喜欢异想天开，有的想法甚至稀奇古怪。如我让学生展开丰富的想象，画一幅《2014南京青奥会》，多数学生画出了自己理想中的青奥会，如科技、环保、和谐、团结、拼搏等，但有一个学生却把青奥会的举行地点画到南极洲上。我问他为什么要把青奥会开到南极洲上，他振振有词地说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，交通拥挤，环境恶化，到那开会一定会增强人们保护地球环境的意识，冒险意识……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够表现他们对于事物的认识，有一定的科学性，即只要学生解释其中的因果的关系，就会接受这个结果。对于学生的各种想象，教师要充分理解并尊重学生，积极引导，鼓励学生大胆插上想象的翅膀，大胆地进行艺术表现和创造，而不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。实践证明：运用想象的方式对于发展学生思维的流畅性、灵活性和独特性，对培养学生学习美术的兴趣，提高学生的形象思维能力和绘画水平，有着非常重要的作用。
四、设置创新情境，培养创新技能
给学生创新的钥匙，让他们打开创新的大门。时时处处设置培养创新思维能力的情境有利于开拓学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新技能。
1.在写生课中培养学生的创新思维能力。要求学生细心观察自然界中事物的结构、形状，以及场景布置，线条的增减。因为事物的美随时间、随地点等的变化而不同，美在心中尽情发挥。
2.在动脑又动手中培养学生的创新思维能力。在画《家乡的房子》时，许多同学把以往和现在及未来房子的变化展示于画中，他们都大胆地想象，形式各异，构思奇特。
3.捕捉学生的创新思维亮点并放大。表扬敢于标新立异的同学，尤其是学生作业的评价不要有唯一的标准，主要看谁的作业有独到之处，立意新颖，精巧别致，谁的作业就是成功的作业，要求大家向他学习。
五、及时评价，定期反馈，鼓励创新
赞许是培养学生兴趣和创新意识的一种有效方法。每一位学生，不论其行为习惯好坏，学习成绩好差，都希望得到老师们的重视、肯定和鼓励。学生总是朝着老师鼓励的方向发展的，因而要多鼓励，多赞扬，多给学生自信。在教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不是简单的批评责备，更不能把其说得一无是处。学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情地给予肯定，鼓励学生创造。每画一幅画我都要求学生不要墨守成规，而是要敢于突破，首先要有想法，其次要有做法，每幅画都要有交流，有总结。我还及时评价他们的作品，让学生内心知道老师表扬了我，我以后要画得更好。另外，我还采用定期反馈教学方法，改变教学模式，诱发学生良好的情绪，调节学生的视听觉，实现多种感官的有机结合，从而使所学的美术知识打破时空的限制，把美术教学内容多层次，多角度、直观形象地展示于学生面前。只有这样，才能不断提高学生的创新能力。
一、时时处处人人提供创新的机会
创新教育是素质教育的核心。初中美术课因没有升学压力而解放了老师也解放了学生。苏霍姆林斯基说过：每个人的内心深处都有希望自己是一个发现者、研究者，而在初中学生的精神世界中，这种需要表现得特别强烈。这就要求教师围绕学生的这一需要，时时处处为学生多提供更多的创新机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用心来熏陶我们自己，用笔来美化我们的生活”活动，组织学生在竹山路建筑工地两旁墙上绘出美妙的图画，美化周边的环境。接到这个任务后同学们都很高兴，都踊跃参加，先是构想图画，不拘形式。一到放学大街围墙旁边，就呈现出一片热闹的景象：同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情地用画笔创造美、展现美，无拘无束地抒发自己的情怀。这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能。我常常要求学生参加南京或全国美术各级比赛，很多同学已获全国省市一等奖。我们还经常组织各年级学生的画展，挂在走廊上供师生欣赏和评价。定期与不同学校进行交流，每学期开展“多彩的春天”、“硕果的秋天”等美术活动。这些活动给了学生更多的表现自我、展示才能、勇于创新的机会。
二、把课堂还给学生，凸显主体创新氛围
苏霍姆林斯基说过：不能使学生积极参与是教师最大的过失。课堂上除抓住基本的知识点外，还要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，与他们的生活实际相联系，使所学的内容易被学生接纳。在美术教学中，通过师生互动，让学生主动参与到课堂来，通过教师引导，发挥学生作为学习主体的作用，调动学生学习的积极性，激发学生的创造欲望、求知欲和探索精神，帮助学生树立创新意识，鼓励学生创造性地完成作业。
传统教育模式已经不适应新的教育和教学要求，现代教育则认为，以人为本，素质教育，快乐学习，学生才是教学的真正主题，走到学生中去，教师的教必须服务于学生的学，教师必须以活泼多样的课程内容形式和教学方式，加强教学内容与生活经验的联系，激发学生学习美术的兴趣。教师的作用是挖掘每个学生的潜能，让学生获得充分发挥潜能的机会，主动参与到教学过程中去，使他们明白“我要学什么”，“我要怎样学”，真正促进学生学习的积极性达到质的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，在快乐学习中培养技能，提高素质。
创新是艺术的灵魂，没有创新就没有进步。这就要体现学生的主体地位。在美术课上，不以师者长者自居，甘心放下架子，摆正课堂上师生关系和生活学习中的朋友关系，鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特点，时时为学生创造一种平等、民主、宽松、和谐的课堂学术气氛。我在美术课上让学生讲自己想讲的观点，敢于表达自己的意愿，张扬自己的个性，问题没有唯一的答案。如我在绘画示范时要求学生抓住大方向，不让学生跟着我一笔一画地画，而是要求学生领会示范作品的精髓但画的时候不要一模一样，每每学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品，学生间互相交流谈体会，这样学生们时时处于自由的学习氛围中，情绪愉快，思维活跃，能通过自己的作品表现自己的思想和情感，相信自己有巨大的创新潜力，培养创新意识。
三、插上想象的翅膀，激发创新思维的源泉
从某种程度上讲想象力比知识更重要。知识是有限的，人的想象力却是无限的，想象是创造力的基础，而创造力是艺术生存和发展的根本所在，是美术教育成功的关键。没有想象，就没有创新，因而培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。学习过程是一个创造的过程，一个批判、选择和存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性和体验性。传统教学中的条条框框太多，不让学生尽情发挥，要求学生不能胡思乱想，按部就班，这样学生便画画紧张，作品形式呆板，感到美术课枯燥，一笔一划颇有不敢越雷池一步之感，从而限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为想象能发散逆反思维，“胡思乱想”常常有创新。
在美术教学实践中，我体会到初中学生往往思维活跃，喜欢异想天开，有的想法甚至稀奇古怪。如我让学生展开丰富的想象，画一幅《2014南京青奥会》，多数学生画出了自己理想中的青奥会，如科技、环保、和谐、团结、拼搏等，但有一个学生却把青奥会的举行地点画到南极洲上。我问他为什么要把青奥会开到南极洲上，他振振有词地说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，交通拥挤，环境恶化，到那开会一定会增强人们保护地球环境的意识，冒险意识……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够表现他们对于事物的认识，有一定的科学性，即只要学生解释其中的因果的关系，就会接受这个结果。对于学生的各种想象，教师要充分理解并尊重学生，积极引导，鼓励学生大胆插上想象的翅膀，大胆地进行艺术表现和创造，而不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。实践证明：运用想象的方式对于发展学生思维的流畅性、灵活性和独特性，对培养学生学习美术的兴趣，提高学生的形象思维能力和绘画水平，有着非常重要的作用。
四、设置创新情境，培养创新技能
给学生创新的钥匙，让他们打开创新的大门。时时处处设置培养创新思维能力的情境有利于开拓学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新技能。
1.在写生课中培养学生的创新思维能力。要求学生细心观察自然界中事物的结构、形状，以及场景布置，线条的增减。因为事物的美随时间、随地点等的变化而不同，美在心中尽情发挥。
2.在动脑又动手中培养学生的创新思维能力。在画《家乡的房子》时，许多同学把以往和现在及未来房子的变化展示于画中，他们都大胆地想象，形式各异，构思奇特。
3.捕捉学生的创新思维亮点并放大。表扬敢于标新立异的同学，尤其是学生作业的评价不要有唯一的标准，主要看谁的作业有独到之处，立意新颖，精巧别致，谁的作业就是成功的作业，要求大家向他学习。
五、及时评价，定期反馈，鼓励创新
赞许是培养学生兴趣和创新意识的一种有效方法。每一位学生，不论其行为习惯好坏，学习成绩好差，都希望得到老师们的重视、肯定和鼓励。学生总是朝着老师鼓励的方向发展的，因而要多鼓励，多赞扬，多给学生自信。在教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不是简单的批评责备，更不能把其说得一无是处。学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情地给予肯定，鼓励学生创造。每画一幅画我都要求学生不要墨守成规，而是要敢于突破，首先要有想法，其次要有做法，每幅画都要有交流，有总结。我还及时评价他们的作品，让学生内心知道老师表扬了我，我以后要画得更好。另外，我还采用定期反馈教学方法，改变教学模式，诱发学生良好的情绪，调节学生的视听觉，实现多种感官的有机结合，从而使所学的美术知识打破时空的限制，把美术教学内容多层次，多角度、直观形象地展示于学生面前。只有这样，才能不断提高学生的创新能力。