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[摘 要]
在欧洲小提琴音乐浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度。帕格尼尼作为炫技派代表人物，对小提琴各项性能进行了极富创造性的深入挖掘。本文通过深入剖析帕格尼尼小提琴代表作品的特点，并将其与同时期抒情派和民族派作品进行对比，彰显浪漫主义时期小提琴协奏曲的独特魅力与具有革新精神的音乐巨人的传奇人生，以挖掘在当今时代仍然受用的精神与品格。
[关键词]帕格尼尼;浪漫主义;炫技派;创新;时代精神
[中图分类号]J622 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）05-0092-03
帕格尼尼，著名的意大利小提琴演奏家、作曲家，是最具有影响力的古典乐派音乐家之一。他有着传奇的一生，发明了众多小提琴演奏技术，在他的表演现场，观众仿佛进入了音乐的魔法世界，享受着他炫技般的演奏，他也因此被人们叫做“魔鬼小提琴家”[1]。
帕格尼尼把小提琴的技巧推向更高的层次和境界，为小提琴演奏艺术的发展注入动力。在他生活的时代，小提琴演奏的技巧不会公开，所以其生前出版的作品非常少，大多数是在其逝世后出版的。他创造性地将吉他技巧引入进来，使得小提琴具备更强的表现力。音乐评论家柏辽兹将其誉为“操琴弓的魔术师”，歌德认为他“通过琴弦呈现出火一般的灵魂”。
帕格尼尼在小提琴艺术方面取得的成就，极大地丰富了小提琴的技巧及表现力，他完全不遵守维奥定义的小提琴演奏技巧以及审美，对后辈造成了深远的影响。很多人认为帕格尼尼取得了音乐艺术史上的最高成就，并推动了人类文化的发展。在小提琴演奏史上，帕格尼尼如同悬挂在天上的星星，成为很多青年提琴家的偶像。
帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的集中体现。其影响早已超脱小提琴甚至是弦乐艺术范畴，李斯特也曾被他的演奏所惊叹，并将自己的理想确立为“成为钢琴上的帕格尼尼。”后来的很多著名音乐家，比如肖邦、舒曼等，都曾对帕格尼尼作品进行改编，或者是为其创作伴奏。帕格尼尼在音乐领域中影响之深之远，由此可见一斑。
一、帕格尼尼的传奇经历
帕格尼尼是19世纪最杰出的意大利小提琴演奏家和作曲家，其小提琴创作与他的传奇经历密不可分。惊人天赋和后天努力促成了他在小提琴技法和作曲两个方面的巨大成就。
1782年10月27日，帕格尼尼出生在意大利热那亚。其父是擅长演奏小提琴的商人，帕格尼尼三岁就开始接触小提琴，他的启蒙老师为塞尔韦托·科斯塔。8岁时成为小提琴奏鸣曲作曲家，9岁被市立歌剧院管弦乐团招入，11岁为观众演奏他自创的《变奏曲》，12岁时对《卡马尼奥拉》进行改编，并在台上演奏经过改编的变奏曲，受到广泛的关注，从此开启传奇音乐人生，开拓了近代小提琴的演奏技法。他似乎是为小提琴而生，肢体和技巧的使用异于常人，肩、肘、手腕关节非常柔软，胸脯十分厚实，无须使用肩垫和腮托。他有着非常灵敏的听觉，即便小提琴本身调音存在问题，他也可以用这样的乐器演奏出准确的音，甚至能够随意升高或降低半音进行演奏，在一次演奏会上，仅用一根弦就完成了作品。
如同音乐天才莫扎特，帕格尼尼与当时社会格格不入，命运多舛，他似乎一直是音乐史上饱受争议的人物。环绕着帕格尼尼，有着各种奇奇怪怪的事，其一生都背负着“魔鬼”一词[2]。法国小提琴家罗多尔夫·科罗采在现场欣赏他的演出后，被其技巧所折服，在日记中这样赞扬道：“犹如见到恶魔的幻影”;有盲人听了他的演奏后，认为是乐队共同演绎的，但当别人告诉他只有帕格尼尼一人時，盲人惊叫道：“他是魔鬼！”随即仓皇逃走。大仲马、司汤达、巴尔扎克、肖邦、舒曼、门德尔松等几乎所有欧洲文艺大师为其演奏所倾倒，“才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得你还像人类。”由此，其部分原作品不经改编至今无人能完整演奏。
关于帕格尼尼的小提琴也有一段曲折有趣的故事。18岁时的帕格尼尼在艺术上已取得巨大成就，但因嗜赌恶习他输掉了小提琴，差点无法演出。当他正在为此犯愁时，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人将其拥有的来自瓜尔内里的名琴“卡隆珀”借给帕格尼尼，演出效果非常成功。里沃隆被帕格尼尼的技巧所震撼，爱琴如命的他却将其赠送给后者，并说道：“这把名琴从今天开始归您了，但不要让别人碰到它。”帕格尼尼也对这把琴十分钟爱，称呼它为“我的加农炮”，从此，帕格尼尼和这把小提琴再未分离，小心翼翼地保护着它走过了整整40年，遍及全欧洲的艺术生涯。
二、帕格尼尼代表作品特点
帕格尼尼的小提琴艺术形成发展于19世纪，他的音乐创作在浪漫主义情感至上、个性化等统一特征下形成了独特而又鲜明的风格。从风格上来看，他的作品包括了如下四类：
其一为室内乐奏鸣曲。比如他在卢卡创作的12首需要吉他与提琴共同演奏的奏鸣曲。短小灵活的结构不同于往常的奏鸣曲乐章中约定俗成的形式，这种转变使得帕格尼尼的作品更加通俗易懂。在此之前，由于诗歌韵学的影响，音乐家的创作受到约束，帕格尼尼却突破了这些传统的桎梏，基于民歌、歌剧音乐和通俗音调进行创作，甚至是引入了彼时意大利民间的吉他伴奏，帕格尼尼的创新性因此展现无遗。
其二为协奏曲。帕格尼尼为整个人类社会贡献了6首协奏曲。以其创作的第一首协奏曲为例，第一乐章展示出惊人的技巧性，大胆而华丽，对听众具有极强感染力。这一作品在创作时并未沿用传统平稳手法，而是在短时间内融入大量技巧元素，这是帕格尼尼协奏曲最显著的特点;第二乐章的开头呈现和弦，把管弦乐强有力的特点发挥得淋漓尽致。主奏小提琴如同魔法盒，释放出热情洋溢而又优缓深沉的旋律;第三乐章则是雨点般的快板。这首曲子中，小提琴营造出轻快而诙谐的主题，采用断奏奏法，彼时很少有小提琴作品有这种特点。总而言之，其协奏曲最显著的特征是技巧雍容、趣味独特以及想象丰富。 其三为性格小品。此类作品具有与众不同的性格，营造出幻想的音乐形象，在写法上突破了各方面的束缚，并不遵循现有的任何格式。以《摩西主题变奏曲》为例，围绕一根G弦，展示出所有的技巧。再比如《女妖舞》，非常的形象，表现出十足的弹性，同时也具有歌唱性，将各种技术融洽地糅合在一起，是帕格尼尼最成功的性格小品之一。
最后一类是随想曲。帕格尼尼创作了著名的34随想曲，在随想的过程中，听众脑海中浮现出各式各样的音乐形象，通过技巧的运用，展示出十足的激情。这一类作品，更好地彰显出帕格尼尼的美学思想，时至今日也被很多小提琴家们所崇尚。
接下来重点解析《钟》和《帕格尼尼第一随想曲》中的炫技体现。
《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章《钟》是帕格尼尼代表作之一，在高超技巧中展现了帕格尼尼的音乐风格。正如一位资深乐评人所说：“《钟》有美妙的乐段和高超的技巧，音乐在循序渐进中显得暴躁，给人很强的充实感，时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友。”[3]这段音乐模仿了钟的特殊音效，主要通过多次加入三角铁和用小提琴多次模仿三角铁的声音来实现。所谓炫技，体现在这段音乐运用了变奏手法，两个主题交替变奏，技法上多用跳弓，灵动有趣，酣畅淋漓。《钟》以轻快紧迫的节奏开场，利用高超的技巧模仿钟声后，紧随其后的是一番高音，仿佛一个人凝视着大钟，营造出紧张的氛围，时间转瞬即逝与人无所事事的对比因此呈现出来。随后旋律起伏越来越大，演奏家的肢体也随着音乐展现变换，听众紧跟乐曲尽情想象，即便琴音愈加铿锵和大幅起伏，也不舍弃那抹温柔色彩。此后的对比旋律中，钢琴声使得主题变得更加厚实，一定程度上缓解了对比乐段的紧张感，新的旋律令人振奋，同时也夹杂着柔情。最后，主题归来，《钟》以急匆匆的旋律收尾，明显地感受到速度加快。乐曲利用舞曲的体裁特征，呈现出高潮。密集的和弦，以及明显的力度对比，让听众感觉仿佛听到了钟声撞击释放的浑厚声响，曲子末尾又是如此热烈欢快，给人警醒，感叹时光的易逝。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼另一代表作。第一首随想曲中，演奏者右手快速地上下起伏使弓子在两根线之间来回往复，弓子仿佛与演奏者的身体融为一体，急速而灵巧地跳动在琴弦间。第五首随想曲中，演奏者左手速度极其快，指板上的跳动，速度、力度、准确度让人叹为观止[4]。最精彩的炫技则是《二十四首随想曲》中的一段仅使用左手拨奏。这一段中左手或按或拨，而右手没有了实际作用，仅使用一只手便营造出轻松灵巧的气氛，这种创新炫技，不但没有掩盖作品音乐性，反而给人带来新鲜感，更好地表达出灵动的感受。
三、同时期作品特点比较
对比与其同时期的其他作品，比如抒情派的门德尔松HYPER INK"http：//www.xtqzf.com/3153.html"t"_blank"、布鲁赫HYPER INK"http：//www.xtqzf.com/2931.html"t"_blank"等，他们创作的协奏曲更关注音乐的抒情性。门德尔松的作品总是透露出轻快、细腻之感，这是他独特的抒情艺术风格。以《e小调小提琴协奏曲》为例，这一作品从起稿到完成，花费了六年时间，旋律典雅，让听众感到流畅、欢快[5]。从结构上来看，它包括了三个乐章。第一乐章主要呈现出热情高昂之感，有弦乐的伴奏，独奏小提琴是如此青春活力、沁人心脾。该乐章从多个角度呈现出创作者情感，特别是华彩乐段应用了高超的技巧，有着明晰的结构;第二乐章是慢板，其感情真挚细腻、旋律宽广;第三乐章可总结为轻快、热闹。创作者在该乐章中集中了大量的小提琴技巧，赋予其优雅飘逸、新颖灵动的质感，是非常典型的浪漫主义表现手法。
在帕格尼尼生活的时代，民族派音乐家主要有柴可夫斯基、拉罗HYPER INK"http：//www.xtqzf.com/11679.html"t"_blank"等，其共同点是作品具有浓厚的民族风格[6]。以柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》为例，独奏小提琴作品融入了众多俄罗斯民歌元素，整首作品洋溢着明朗乐观的情绪，把俄国人民的乐观主义精神表达得淋漓尽致。全曲包括三个乐章：第一乐章抒情，但同时能够感受到隐藏的情感，淳朴且具有歌唱性，让人联想到俄罗斯独特悠长的风情气息。第二乐章中小提琴旋律动人，描述了俄罗斯自然景色，表达了对祖国的挚爱之情。最后音乐不间断地进入轻快活泼的第三乐章。这一乐章中，创作者融入大量俄罗斯民间音乐素材，营造出极强的节日气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响彼此衬托，表现出强烈的协奏风格。一直到曲子终都充满欢乐奔腾之感。
四、帕格尼尼代表的时代革新精神
帕格尼尼身上所映射出的浪漫主义时期的创造革新精神是其作品熠熠生辉的背后原因与成长土壤。纵览西方艺术史，19世纪浪漫主义音乐成为主流，受到广泛的追捧，凝聚了19世纪文化的精华。与古典主义音乐所不同，浪漫主义音乐在承袭古典乐派传统基础上又有新探索。浪漫主义时期的音乐最大特点是探索与创新。该时期的小提琴音乐不仅传承了古典乐派传统，在此基础上又尝试更多创新。强调综合艺术，要把音乐和别的艺术形式，比如诗歌、戏剧等充分地结合在一起;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩[7]。与古典乐派相比，浪漫主义时期的音乐在内容上有很大改变，在艺术表现手法上较为夸张，也体现了更大的自由性。大量风格各异的小提琴精品作品就是在这一时期涌现出来的，对演奏者技艺有着较高的要求，气势磅礴，透露出19世纪的革新气息，小提琴的演奏技术和表现力迎来又一波发展高潮。特别是帕格尼尼所展示的技术，完全超脱了彼时的技术框架，推动小提琴演奏技术巨大进步。后人也沿袭了他的创新精神，对其很多音乐主题进行再创作，默默追赶这位拥有魔鬼般演奏技艺的小提琴大师。正如技巧大师克莱斯勒说，“技巧是朋友，而不是阻碍表达和欣赏的敌人。”他改编的帕格尼尼代表作《钟》更增添了一份流畅和通俗[8]。
结 语
浪漫主义时期的音乐作品所反映出的创意、革新，将小提琴演奏发展到了鼎盛时期。以帕格尼尼为代表的小提琴演奏家所反映出的时代精神，于今天亦不过时。小提琴音乐中表现出的创造性的音乐表现力，澎湃的激情，极富浪漫色彩的想象力，对应于今時的创造革新，对未来的预见性与洞察力，正是当今时代需要倡导和发扬的。承袭前人的优点，但不止步于此，挖掘新意，不断发展创新，是如今时代想要高速发展亦不可或缺的。
在欧洲小提琴音乐浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度。帕格尼尼作为炫技派代表人物，对小提琴各项性能进行了极富创造性的深入挖掘。本文通过深入剖析帕格尼尼小提琴代表作品的特点，并将其与同时期抒情派和民族派作品进行对比，彰显浪漫主义时期小提琴协奏曲的独特魅力与具有革新精神的音乐巨人的传奇人生，以挖掘在当今时代仍然受用的精神与品格。
[关键词]帕格尼尼;浪漫主义;炫技派;创新;时代精神
[中图分类号]J622 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）05-0092-03
帕格尼尼，著名的意大利小提琴演奏家、作曲家，是最具有影响力的古典乐派音乐家之一。他有着传奇的一生，发明了众多小提琴演奏技术，在他的表演现场，观众仿佛进入了音乐的魔法世界，享受着他炫技般的演奏，他也因此被人们叫做“魔鬼小提琴家”[1]。
帕格尼尼把小提琴的技巧推向更高的层次和境界，为小提琴演奏艺术的发展注入动力。在他生活的时代，小提琴演奏的技巧不会公开，所以其生前出版的作品非常少，大多数是在其逝世后出版的。他创造性地将吉他技巧引入进来，使得小提琴具备更强的表现力。音乐评论家柏辽兹将其誉为“操琴弓的魔术师”，歌德认为他“通过琴弦呈现出火一般的灵魂”。
帕格尼尼在小提琴艺术方面取得的成就，极大地丰富了小提琴的技巧及表现力，他完全不遵守维奥定义的小提琴演奏技巧以及审美，对后辈造成了深远的影响。很多人认为帕格尼尼取得了音乐艺术史上的最高成就，并推动了人类文化的发展。在小提琴演奏史上，帕格尼尼如同悬挂在天上的星星，成为很多青年提琴家的偶像。
帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的集中体现。其影响早已超脱小提琴甚至是弦乐艺术范畴，李斯特也曾被他的演奏所惊叹，并将自己的理想确立为“成为钢琴上的帕格尼尼。”后来的很多著名音乐家，比如肖邦、舒曼等，都曾对帕格尼尼作品进行改编，或者是为其创作伴奏。帕格尼尼在音乐领域中影响之深之远，由此可见一斑。
一、帕格尼尼的传奇经历
帕格尼尼是19世纪最杰出的意大利小提琴演奏家和作曲家，其小提琴创作与他的传奇经历密不可分。惊人天赋和后天努力促成了他在小提琴技法和作曲两个方面的巨大成就。
1782年10月27日，帕格尼尼出生在意大利热那亚。其父是擅长演奏小提琴的商人，帕格尼尼三岁就开始接触小提琴，他的启蒙老师为塞尔韦托·科斯塔。8岁时成为小提琴奏鸣曲作曲家，9岁被市立歌剧院管弦乐团招入，11岁为观众演奏他自创的《变奏曲》，12岁时对《卡马尼奥拉》进行改编，并在台上演奏经过改编的变奏曲，受到广泛的关注，从此开启传奇音乐人生，开拓了近代小提琴的演奏技法。他似乎是为小提琴而生，肢体和技巧的使用异于常人，肩、肘、手腕关节非常柔软，胸脯十分厚实，无须使用肩垫和腮托。他有着非常灵敏的听觉，即便小提琴本身调音存在问题，他也可以用这样的乐器演奏出准确的音，甚至能够随意升高或降低半音进行演奏，在一次演奏会上，仅用一根弦就完成了作品。
如同音乐天才莫扎特，帕格尼尼与当时社会格格不入，命运多舛，他似乎一直是音乐史上饱受争议的人物。环绕着帕格尼尼，有着各种奇奇怪怪的事，其一生都背负着“魔鬼”一词[2]。法国小提琴家罗多尔夫·科罗采在现场欣赏他的演出后，被其技巧所折服，在日记中这样赞扬道：“犹如见到恶魔的幻影”;有盲人听了他的演奏后，认为是乐队共同演绎的，但当别人告诉他只有帕格尼尼一人時，盲人惊叫道：“他是魔鬼！”随即仓皇逃走。大仲马、司汤达、巴尔扎克、肖邦、舒曼、门德尔松等几乎所有欧洲文艺大师为其演奏所倾倒，“才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得你还像人类。”由此，其部分原作品不经改编至今无人能完整演奏。
关于帕格尼尼的小提琴也有一段曲折有趣的故事。18岁时的帕格尼尼在艺术上已取得巨大成就，但因嗜赌恶习他输掉了小提琴，差点无法演出。当他正在为此犯愁时，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人将其拥有的来自瓜尔内里的名琴“卡隆珀”借给帕格尼尼，演出效果非常成功。里沃隆被帕格尼尼的技巧所震撼，爱琴如命的他却将其赠送给后者，并说道：“这把名琴从今天开始归您了，但不要让别人碰到它。”帕格尼尼也对这把琴十分钟爱，称呼它为“我的加农炮”，从此，帕格尼尼和这把小提琴再未分离，小心翼翼地保护着它走过了整整40年，遍及全欧洲的艺术生涯。
二、帕格尼尼代表作品特点
帕格尼尼的小提琴艺术形成发展于19世纪，他的音乐创作在浪漫主义情感至上、个性化等统一特征下形成了独特而又鲜明的风格。从风格上来看，他的作品包括了如下四类：
其一为室内乐奏鸣曲。比如他在卢卡创作的12首需要吉他与提琴共同演奏的奏鸣曲。短小灵活的结构不同于往常的奏鸣曲乐章中约定俗成的形式，这种转变使得帕格尼尼的作品更加通俗易懂。在此之前，由于诗歌韵学的影响，音乐家的创作受到约束，帕格尼尼却突破了这些传统的桎梏，基于民歌、歌剧音乐和通俗音调进行创作，甚至是引入了彼时意大利民间的吉他伴奏，帕格尼尼的创新性因此展现无遗。
其二为协奏曲。帕格尼尼为整个人类社会贡献了6首协奏曲。以其创作的第一首协奏曲为例，第一乐章展示出惊人的技巧性，大胆而华丽，对听众具有极强感染力。这一作品在创作时并未沿用传统平稳手法，而是在短时间内融入大量技巧元素，这是帕格尼尼协奏曲最显著的特点;第二乐章的开头呈现和弦，把管弦乐强有力的特点发挥得淋漓尽致。主奏小提琴如同魔法盒，释放出热情洋溢而又优缓深沉的旋律;第三乐章则是雨点般的快板。这首曲子中，小提琴营造出轻快而诙谐的主题，采用断奏奏法，彼时很少有小提琴作品有这种特点。总而言之，其协奏曲最显著的特征是技巧雍容、趣味独特以及想象丰富。 其三为性格小品。此类作品具有与众不同的性格，营造出幻想的音乐形象，在写法上突破了各方面的束缚，并不遵循现有的任何格式。以《摩西主题变奏曲》为例，围绕一根G弦，展示出所有的技巧。再比如《女妖舞》，非常的形象，表现出十足的弹性，同时也具有歌唱性，将各种技术融洽地糅合在一起，是帕格尼尼最成功的性格小品之一。
最后一类是随想曲。帕格尼尼创作了著名的34随想曲，在随想的过程中，听众脑海中浮现出各式各样的音乐形象，通过技巧的运用，展示出十足的激情。这一类作品，更好地彰显出帕格尼尼的美学思想，时至今日也被很多小提琴家们所崇尚。
接下来重点解析《钟》和《帕格尼尼第一随想曲》中的炫技体现。
《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章《钟》是帕格尼尼代表作之一，在高超技巧中展现了帕格尼尼的音乐风格。正如一位资深乐评人所说：“《钟》有美妙的乐段和高超的技巧，音乐在循序渐进中显得暴躁，给人很强的充实感，时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友。”[3]这段音乐模仿了钟的特殊音效，主要通过多次加入三角铁和用小提琴多次模仿三角铁的声音来实现。所谓炫技，体现在这段音乐运用了变奏手法，两个主题交替变奏，技法上多用跳弓，灵动有趣，酣畅淋漓。《钟》以轻快紧迫的节奏开场，利用高超的技巧模仿钟声后，紧随其后的是一番高音，仿佛一个人凝视着大钟，营造出紧张的氛围，时间转瞬即逝与人无所事事的对比因此呈现出来。随后旋律起伏越来越大，演奏家的肢体也随着音乐展现变换，听众紧跟乐曲尽情想象，即便琴音愈加铿锵和大幅起伏，也不舍弃那抹温柔色彩。此后的对比旋律中，钢琴声使得主题变得更加厚实，一定程度上缓解了对比乐段的紧张感，新的旋律令人振奋，同时也夹杂着柔情。最后，主题归来，《钟》以急匆匆的旋律收尾，明显地感受到速度加快。乐曲利用舞曲的体裁特征，呈现出高潮。密集的和弦，以及明显的力度对比，让听众感觉仿佛听到了钟声撞击释放的浑厚声响，曲子末尾又是如此热烈欢快，给人警醒，感叹时光的易逝。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼另一代表作。第一首随想曲中，演奏者右手快速地上下起伏使弓子在两根线之间来回往复，弓子仿佛与演奏者的身体融为一体，急速而灵巧地跳动在琴弦间。第五首随想曲中，演奏者左手速度极其快，指板上的跳动，速度、力度、准确度让人叹为观止[4]。最精彩的炫技则是《二十四首随想曲》中的一段仅使用左手拨奏。这一段中左手或按或拨，而右手没有了实际作用，仅使用一只手便营造出轻松灵巧的气氛，这种创新炫技，不但没有掩盖作品音乐性，反而给人带来新鲜感，更好地表达出灵动的感受。
三、同时期作品特点比较
对比与其同时期的其他作品，比如抒情派的门德尔松HYPER INK"http：//www.xtqzf.com/3153.html"t"_blank"、布鲁赫HYPER INK"http：//www.xtqzf.com/2931.html"t"_blank"等，他们创作的协奏曲更关注音乐的抒情性。门德尔松的作品总是透露出轻快、细腻之感，这是他独特的抒情艺术风格。以《e小调小提琴协奏曲》为例，这一作品从起稿到完成，花费了六年时间，旋律典雅，让听众感到流畅、欢快[5]。从结构上来看，它包括了三个乐章。第一乐章主要呈现出热情高昂之感，有弦乐的伴奏，独奏小提琴是如此青春活力、沁人心脾。该乐章从多个角度呈现出创作者情感，特别是华彩乐段应用了高超的技巧，有着明晰的结构;第二乐章是慢板，其感情真挚细腻、旋律宽广;第三乐章可总结为轻快、热闹。创作者在该乐章中集中了大量的小提琴技巧，赋予其优雅飘逸、新颖灵动的质感，是非常典型的浪漫主义表现手法。
在帕格尼尼生活的时代，民族派音乐家主要有柴可夫斯基、拉罗HYPER INK"http：//www.xtqzf.com/11679.html"t"_blank"等，其共同点是作品具有浓厚的民族风格[6]。以柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》为例，独奏小提琴作品融入了众多俄罗斯民歌元素，整首作品洋溢着明朗乐观的情绪，把俄国人民的乐观主义精神表达得淋漓尽致。全曲包括三个乐章：第一乐章抒情，但同时能够感受到隐藏的情感，淳朴且具有歌唱性，让人联想到俄罗斯独特悠长的风情气息。第二乐章中小提琴旋律动人，描述了俄罗斯自然景色，表达了对祖国的挚爱之情。最后音乐不间断地进入轻快活泼的第三乐章。这一乐章中，创作者融入大量俄罗斯民间音乐素材，营造出极强的节日气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响彼此衬托，表现出强烈的协奏风格。一直到曲子终都充满欢乐奔腾之感。
四、帕格尼尼代表的时代革新精神
帕格尼尼身上所映射出的浪漫主义时期的创造革新精神是其作品熠熠生辉的背后原因与成长土壤。纵览西方艺术史，19世纪浪漫主义音乐成为主流，受到广泛的追捧，凝聚了19世纪文化的精华。与古典主义音乐所不同，浪漫主义音乐在承袭古典乐派传统基础上又有新探索。浪漫主义时期的音乐最大特点是探索与创新。该时期的小提琴音乐不仅传承了古典乐派传统，在此基础上又尝试更多创新。强调综合艺术，要把音乐和别的艺术形式，比如诗歌、戏剧等充分地结合在一起;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩[7]。与古典乐派相比，浪漫主义时期的音乐在内容上有很大改变，在艺术表现手法上较为夸张，也体现了更大的自由性。大量风格各异的小提琴精品作品就是在这一时期涌现出来的，对演奏者技艺有着较高的要求，气势磅礴，透露出19世纪的革新气息，小提琴的演奏技术和表现力迎来又一波发展高潮。特别是帕格尼尼所展示的技术，完全超脱了彼时的技术框架，推动小提琴演奏技术巨大进步。后人也沿袭了他的创新精神，对其很多音乐主题进行再创作，默默追赶这位拥有魔鬼般演奏技艺的小提琴大师。正如技巧大师克莱斯勒说，“技巧是朋友，而不是阻碍表达和欣赏的敌人。”他改编的帕格尼尼代表作《钟》更增添了一份流畅和通俗[8]。
结 语
浪漫主义时期的音乐作品所反映出的创意、革新，将小提琴演奏发展到了鼎盛时期。以帕格尼尼为代表的小提琴演奏家所反映出的时代精神，于今天亦不过时。小提琴音乐中表现出的创造性的音乐表现力，澎湃的激情，极富浪漫色彩的想象力，对应于今時的创造革新，对未来的预见性与洞察力，正是当今时代需要倡导和发扬的。承袭前人的优点，但不止步于此，挖掘新意，不断发展创新，是如今时代想要高速发展亦不可或缺的。