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说起乌利·希客，从他创办的第一家中国与西方的合资公司，到瑞士前驻华大使，再到中国当代艺术品最大收藏家，他似乎总与中国紧密相关。
在瑞士卢塞恩一座旖旎风光小岛上有一个Mauensee城堡庄园，这座有着400多年历史的湖畔城堡，由乌利·希客在10年前收购，之后经过了很多整修。城堡座落在山坡上，面对着湖水，湖里的小小岛屿上长着美丽的树木。四下里非常宁静，距离最近的城市硫森大约30分钟的车程。许多著名的策展人、收藏家、常出没于此，无数的中国艺术家对这个城堡也充满向往。
很多人说他的城堡是个艺术仓库，说是仓库，是因为乌利·希容收藏作品的多样性。乌利·希客收藏品种的繁杂，恐怕也是无人能比——几乎囊括了当代艺术所有的类型：绘画、雕塑、装置、摄影、影像、方案、招贴、剪纸等等。
他如今被称为“中国当代艺术品最大收藏家”，从20世纪90年代开始收藏中国当代艺术家的作品，迄今为止大约收藏了300多位中国艺术家的2000多件作品。现在这些艺术家中不乏人们熟知的名字，比如方力钧、岳敏君、余友涵、周铁海等。有人甚至说，如果要研究中国当代艺术，就到乌利·希客家里去。
“和艺术家交流是件有意思的事情”
1979年，乌利·希客第一次来到中国，当时的他已经开始收藏西方当代艺术品了，逐渐也开始关注中国当代艺术品。他发现那时的中国没有多少现代艺术，因为政治的原因，很多创作都基本在地下或者半地下进行着。上世纪80年代到90年代初期，由于通往西方世界的渠道有限，中国的艺术家只能闭关创作自己的现代艺术，这些作品主要基于中国独有的传统、文化、历史和当时人们的情绪。当时很少有中国人有想要收藏的念头，这一点挺让乌利感到惊奇。谈起自己第一次在中国买画的经历，乌利·希客笑着说：“当时那些中国艺术家都以为我是从外星球来的。”
20世纪90年代，中国当代艺术快速发展，面对日益涌现出来的中国当代艺术家群体，乌利·希客突然意识到中国的当代艺术品还没有人收藏，于是便着手这一工作。他收藏的第一件作品是一幅女艺术家的画，但她在不久之后就从艺术舞台上消失了。为了寻找好的中国艺术家，可以说耗费了他的很大精力。当时中国的当代艺术市场没有画廊，也没有中介，乌利·希客就直接找到艺术家面谈，然后通过这个艺术家，再找到下一个艺术家。“我拜访过上百上千间公寓房，爬过上千上万级台阶，就为了找到好的作品。”他回忆说。任职瑞士驻华大使的时候每周七天都要工作，于是寻访艺术家的任务被分派到所有的闲暇时间，“有些艺术家只在晚上工作，那么我有一整晚的时间可以看他们创作。”乌利·希客觉得和艺术家进行交流是一件有意思的事，他能够了解到艺术家创作一件作品的初衷，深入创作的过程，“艺术品只是表面，而我可以看到表面之下的东西。”
“我不是艺术商人”
如今，60多岁的乌利·希客担任多家跨国公司的主席，同时也是多家中国公司的顾问，参与媒体企业，参与北京奥林匹克体育馆和中国主要银行的建设等等。他说这样忙碌，是为了钱!因为自己用来购买艺术品的资金全部来自于他的个人收入，是在艺术世界之外的领域里赚来的钱。“我必须做许多工作来支撑我的收藏。我工作挣了钱，然后就很‘愚蠢’地把他们都花在收藏上。”
有些人就奉劝他说，收藏的作品同样可以进行交易赚钱，何苦要从事很多不同的职业。对此乌利·希客否定道：“首先我要声明，我不是一个艺术商人，我只收藏自己喜欢的中国当代艺术作品。我不喜欢‘市场’和‘买卖’这类字眼，尽管我是一个做生意的商人，但是在艺术世界中，我讨厌这样说。”可以设想一下，如果希客是一个投资家，那么几十美元购入的作品将以数万倍的价格拍出，丰硕的成果将让他成为投资案例中的经典；如果希客是一个收藏家，那么他可以随卖出一件已经腻味的藏品，换得几万倍收入后购入更多的艺术品以满足自己的新喜好。
现在乌利·希客几乎每天都会接到几个艺术品交易商、私人收藏家、拍卖行打来的电话，但他，必须一一回绝，因为他不会出售任何一件自己收藏的中国当代艺术品。
“有一天，它们会回到中国”
对于乌利·希客收藏的这些中国艺术家的作品，乌利·希客表示说，这些收藏品自己并不都喜欢，他的目的是能够完整地为中国下一代保留这一特殊时期的中国文化，并且保证它们的安全。媒体很多次问到过他：“有朝一日他会把这份中国文化档案交还给中国吗，还是他会一直把它们留在异国他乡?”
乌利·希客肯定地表示：“我能够确定，我的收藏有一天会回到中国，这样的做法才是正确的，但前提条件是必须得在一个正确的环境和情形下。”
往来中国几十年，希客早已是“中国通”。从商人到瑞士驻华大使，再到现在的专职收藏家，乌利·希客非常感谢自己的经历，他觉得这些不同的身份能够让他全面审视和全景体现中国文化。
如今，乌利·希客仍然频频往返于中国与瑞士之间，每年8次左右从瑞士飞到中国，每次待10天～14天。在中国的日子，他的任务就是为了收藏而工作赚钱，为了收藏而到处寻找有意思的作品。他说“我这人不吸烟，不喝酒，只玩艺术。”
除了收藏中国艺术家的作品，他还创立了“中国当代艺术奖”(CCAA)，支持中國更年轻的艺术家走向国际。西方主流艺术媒体一致将他评为“影响世界艺术100人”之一。
在瑞士卢塞恩一座旖旎风光小岛上有一个Mauensee城堡庄园，这座有着400多年历史的湖畔城堡，由乌利·希客在10年前收购，之后经过了很多整修。城堡座落在山坡上，面对着湖水，湖里的小小岛屿上长着美丽的树木。四下里非常宁静，距离最近的城市硫森大约30分钟的车程。许多著名的策展人、收藏家、常出没于此，无数的中国艺术家对这个城堡也充满向往。
很多人说他的城堡是个艺术仓库，说是仓库，是因为乌利·希容收藏作品的多样性。乌利·希客收藏品种的繁杂，恐怕也是无人能比——几乎囊括了当代艺术所有的类型：绘画、雕塑、装置、摄影、影像、方案、招贴、剪纸等等。
他如今被称为“中国当代艺术品最大收藏家”，从20世纪90年代开始收藏中国当代艺术家的作品，迄今为止大约收藏了300多位中国艺术家的2000多件作品。现在这些艺术家中不乏人们熟知的名字，比如方力钧、岳敏君、余友涵、周铁海等。有人甚至说，如果要研究中国当代艺术，就到乌利·希客家里去。
“和艺术家交流是件有意思的事情”
1979年，乌利·希客第一次来到中国，当时的他已经开始收藏西方当代艺术品了，逐渐也开始关注中国当代艺术品。他发现那时的中国没有多少现代艺术，因为政治的原因，很多创作都基本在地下或者半地下进行着。上世纪80年代到90年代初期，由于通往西方世界的渠道有限，中国的艺术家只能闭关创作自己的现代艺术，这些作品主要基于中国独有的传统、文化、历史和当时人们的情绪。当时很少有中国人有想要收藏的念头，这一点挺让乌利感到惊奇。谈起自己第一次在中国买画的经历，乌利·希客笑着说：“当时那些中国艺术家都以为我是从外星球来的。”
20世纪90年代，中国当代艺术快速发展，面对日益涌现出来的中国当代艺术家群体，乌利·希客突然意识到中国的当代艺术品还没有人收藏，于是便着手这一工作。他收藏的第一件作品是一幅女艺术家的画，但她在不久之后就从艺术舞台上消失了。为了寻找好的中国艺术家，可以说耗费了他的很大精力。当时中国的当代艺术市场没有画廊，也没有中介，乌利·希客就直接找到艺术家面谈，然后通过这个艺术家，再找到下一个艺术家。“我拜访过上百上千间公寓房，爬过上千上万级台阶，就为了找到好的作品。”他回忆说。任职瑞士驻华大使的时候每周七天都要工作，于是寻访艺术家的任务被分派到所有的闲暇时间，“有些艺术家只在晚上工作，那么我有一整晚的时间可以看他们创作。”乌利·希客觉得和艺术家进行交流是一件有意思的事，他能够了解到艺术家创作一件作品的初衷，深入创作的过程，“艺术品只是表面，而我可以看到表面之下的东西。”
“我不是艺术商人”
如今，60多岁的乌利·希客担任多家跨国公司的主席，同时也是多家中国公司的顾问，参与媒体企业，参与北京奥林匹克体育馆和中国主要银行的建设等等。他说这样忙碌，是为了钱!因为自己用来购买艺术品的资金全部来自于他的个人收入，是在艺术世界之外的领域里赚来的钱。“我必须做许多工作来支撑我的收藏。我工作挣了钱，然后就很‘愚蠢’地把他们都花在收藏上。”
有些人就奉劝他说，收藏的作品同样可以进行交易赚钱，何苦要从事很多不同的职业。对此乌利·希客否定道：“首先我要声明，我不是一个艺术商人，我只收藏自己喜欢的中国当代艺术作品。我不喜欢‘市场’和‘买卖’这类字眼，尽管我是一个做生意的商人，但是在艺术世界中，我讨厌这样说。”可以设想一下，如果希客是一个投资家，那么几十美元购入的作品将以数万倍的价格拍出，丰硕的成果将让他成为投资案例中的经典；如果希客是一个收藏家，那么他可以随卖出一件已经腻味的藏品，换得几万倍收入后购入更多的艺术品以满足自己的新喜好。
现在乌利·希客几乎每天都会接到几个艺术品交易商、私人收藏家、拍卖行打来的电话，但他，必须一一回绝，因为他不会出售任何一件自己收藏的中国当代艺术品。
“有一天，它们会回到中国”
对于乌利·希客收藏的这些中国艺术家的作品，乌利·希客表示说，这些收藏品自己并不都喜欢，他的目的是能够完整地为中国下一代保留这一特殊时期的中国文化，并且保证它们的安全。媒体很多次问到过他：“有朝一日他会把这份中国文化档案交还给中国吗，还是他会一直把它们留在异国他乡?”
乌利·希客肯定地表示：“我能够确定，我的收藏有一天会回到中国，这样的做法才是正确的，但前提条件是必须得在一个正确的环境和情形下。”
往来中国几十年，希客早已是“中国通”。从商人到瑞士驻华大使，再到现在的专职收藏家，乌利·希客非常感谢自己的经历，他觉得这些不同的身份能够让他全面审视和全景体现中国文化。
如今，乌利·希客仍然频频往返于中国与瑞士之间，每年8次左右从瑞士飞到中国，每次待10天～14天。在中国的日子，他的任务就是为了收藏而工作赚钱，为了收藏而到处寻找有意思的作品。他说“我这人不吸烟，不喝酒，只玩艺术。”
除了收藏中国艺术家的作品，他还创立了“中国当代艺术奖”(CCAA)，支持中國更年轻的艺术家走向国际。西方主流艺术媒体一致将他评为“影响世界艺术100人”之一。