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贝多芬说：我情愿写10000个音符，也不愿写一个字母。
而我，情愿用10000个字，去换贝多芬的一个音符。但我知道，他根本不稀罕。
有什么办法？在伟大的艺术与它谦卑的粉丝之间，就存在着这种不平等。
但我依旧虔诚地朝拜着，并且相信：每写下10000个字，就与音乐圣殿的距离又近了一个音符……
侯宝林先生的相声作品中，有一部《歪批三国》，其中说刘备在逃亡的路上，看到有人“弹剑作歌”，为什么弹剑呢？因为不知道那个年代有什么乐器，所以用剑代替；唱的什么歌？汉代古歌；怎么唱的呢？“春天里来百花香，啷里咯啷里咯啷”，因为这个“啷里咯啷”呀，很像宝剑声。
侯先生的相声说到我的心坎里了，因为闲着没事时，我就爱将《三国演义》“啷里咯啷”地琢磨一番，琢磨来琢磨去，发现：《三国演义》很适合被改编成一部音乐剧。
这个想法是有理可循的：《三国演义》是在史书和平话、戏曲的基础上写成的，现今存留的讲三国故事的剧目就有四十多种，剧本有一、二十种——就缺一部音乐剧了。
音乐剧是以音乐和舞蹈表达人物情感、故事发展和戏剧冲突的，要求演员必须是能歌善舞、多才多艺的，将《三国演义》出场的一千两百多位人物海选一遍，发现符合要求的不在少数。
貂蝉会是这部音乐剧女主角的不二人选，你看在“王司徒巧使连环计”这一回中，她先是以舞迷惑董卓，其舞之曼妙有词赞曰“按彻梁州莲步稳，好花风袅一枝新，画堂香暖不胜春”；随后又执檀板低讴一曲，齿喷阳春，舌吐钢剑，绵里藏针的歌声可斩奸邪；最难得的是貂蝉会演戏，为了离间董吕义父子，见到吕布，她“故蹙双眉，做忧愁不乐之态，复以香罗频拭眼泪”——集如此高难度的舞技、唱技与演技于一身，若是莎拉·布莱曼这位音乐剧女皇遇到她，也要弯身行礼。
张飞张翼德会是出演音乐剧男主角的最合适人选。虽然他形体条件差一些，不过声音条件太突出了：想当年张飞立于长坂坡当阳桥上，大喝一声，那霹雳之声、虎豹之吼，吓退了曹操八十三万大军！帕瓦罗蒂有这样的气势吗？维塔斯遇上他还敢开口吗？张飞绝对算得上《三国演义》里的“高音C之王”，王中之王。
若是想为这部古典音乐剧加入流行的音乐元素，就该祢衡出场了——他可以贡献绝对地道的鼓点节奏及“硬核”说唱：在《三国演义》中，当名士孔融将祢衡推荐给曹操时，曹操轻慢他，“故令为鼓吏以辱之”，于是这位东汉末年著名狂生，脱光衣服，当着文武百官的面，击鼓骂曹，祢衡那鼓击得好：“音节殊妙，渊渊有金石声。坐客听之，莫不慷慨流涕。”在京剧舞台上，传统剧目《打鼓骂曹》的唱词——“休道我白日梦颠倒，顷刻就要上青霄。身上破衣俱脱掉，赤身露体逞英豪……”——经过西皮导板、原板、快板、摇板这么一倒腾，算得上是中国最早的Rap之作，祢衡也随之成为古乐坛最早的Rap歌星。
不过话说回来，我之所以相信《三国演义》能被改编成音乐剧，还是因为书中精通音律的安德鲁·韦伯式的音乐人才，不胜枚数。
先说曹操。精通五律的曹操，酷爱音乐，《世说新语》里说，曹操有头痛病，晚上工作也很辛苦，但只要有人在边上伴唱，他就能通宵达旦地干活。曹操尤爱悲歌，赤壁之战前夜，他对那时那景“甚有慷慨”，于是唱起《蒿里行》，那可是首哀乐啊，可他就乐意听，刘馥劝他换首鼓舞士气的歌，他还不乐意，一刀把人给刺死了——若穿越到今天的百老汇，曹操定会为《歌剧魅影》、《悲惨世界》那种凄婉的唱调而落下英雄泪。
当年周瑜投奔孙策，孙策除了授予他“建威中郎将”之职，还送给他许多乐器，为什么呢？因为周瑜天性喜爱音乐，每听到有乐器奏鸣，他必驻足细听，如觉演奏的有不妥之处，便上前纠正，所以江东有“曲有误，周郎顾”的传言。周郎自己都说：“我虽然比不上夔挚、师旷这两位上古的音乐家，但是只要听到琴声弦乐，就知道它好不好听了。”虽然这话是说给蒋干听的，敲山震虎，但没那金刚钻敢揽那瓷器活儿吗？
但要论《三国演义》里真正的音乐大腕，还得说是诸葛孔明。提起诸葛先生我就不由得想起李宗盛，虽然在三国时期杰出的政治家与华语流行乐教父之间，相隔了1700多年的光阴，但有相同的音乐才华将时间压缩、空间隐去，让他们比肩而立：他们都是作曲家，词作者；都是创作型歌手，乐理专家——诸葛先生写过一部音乐理论专著《琴经》，李宗盛巡游全国开讲弹会推广其音乐《李论》；他们都善操琴，最难得的还都会制琴——诸葛先生能制七弦琴和石琴，李宗盛更不用提了，吉他匠人，在上海开设“生活家的院子”，专卖的手工吉他全都由他亲自设计。
在我看来，诸葛先生最令人佩服的音乐才华，不在于“弹琴退仲达”，而在于他凭借高超的词曲创作能力，将“三顾茅庐”的故事，谱写成音乐剧《三国演义》中最具华彩的一幕：你看刘备等人第一次到隆中，遥望山畔数人，荷锄耕于田间，边干活边唱诸葛先生作的歌——这是群众演员的合唱；第二次去隆中，将近茅庐，忽闻路旁酒店中有两人击桌而歌，唱的也是先生所作——这是乡间二重唱；及至卧龙山庄，玄德又见诸葛均于草堂之上，拥炉抱膝歌吟其兄所创作的歌——这是男声独唱，这些位歌声代言的人们，用层层歌声铺垫着，最终引出诸葛先生“纵横舌上鼓风雷，谈笑胸中换星斗”的咏叹调……
世界是舞台，谁都可能是演员。想到《三国演义》中的赳赳武夫们，来到舞台上，放下兵器，放松身段，放开歌喉，啷里咯啷地上演音乐剧，这颇有喜感的场面，让人忍不住要放声大笑！
而我，情愿用10000个字，去换贝多芬的一个音符。但我知道，他根本不稀罕。
有什么办法？在伟大的艺术与它谦卑的粉丝之间，就存在着这种不平等。
但我依旧虔诚地朝拜着，并且相信：每写下10000个字，就与音乐圣殿的距离又近了一个音符……
侯宝林先生的相声作品中，有一部《歪批三国》，其中说刘备在逃亡的路上，看到有人“弹剑作歌”，为什么弹剑呢？因为不知道那个年代有什么乐器，所以用剑代替；唱的什么歌？汉代古歌；怎么唱的呢？“春天里来百花香，啷里咯啷里咯啷”，因为这个“啷里咯啷”呀，很像宝剑声。
侯先生的相声说到我的心坎里了，因为闲着没事时，我就爱将《三国演义》“啷里咯啷”地琢磨一番，琢磨来琢磨去，发现：《三国演义》很适合被改编成一部音乐剧。
这个想法是有理可循的：《三国演义》是在史书和平话、戏曲的基础上写成的，现今存留的讲三国故事的剧目就有四十多种，剧本有一、二十种——就缺一部音乐剧了。
音乐剧是以音乐和舞蹈表达人物情感、故事发展和戏剧冲突的，要求演员必须是能歌善舞、多才多艺的，将《三国演义》出场的一千两百多位人物海选一遍，发现符合要求的不在少数。
貂蝉会是这部音乐剧女主角的不二人选，你看在“王司徒巧使连环计”这一回中，她先是以舞迷惑董卓，其舞之曼妙有词赞曰“按彻梁州莲步稳，好花风袅一枝新，画堂香暖不胜春”；随后又执檀板低讴一曲，齿喷阳春，舌吐钢剑，绵里藏针的歌声可斩奸邪；最难得的是貂蝉会演戏，为了离间董吕义父子，见到吕布，她“故蹙双眉，做忧愁不乐之态，复以香罗频拭眼泪”——集如此高难度的舞技、唱技与演技于一身，若是莎拉·布莱曼这位音乐剧女皇遇到她，也要弯身行礼。
张飞张翼德会是出演音乐剧男主角的最合适人选。虽然他形体条件差一些，不过声音条件太突出了：想当年张飞立于长坂坡当阳桥上，大喝一声，那霹雳之声、虎豹之吼，吓退了曹操八十三万大军！帕瓦罗蒂有这样的气势吗？维塔斯遇上他还敢开口吗？张飞绝对算得上《三国演义》里的“高音C之王”，王中之王。
若是想为这部古典音乐剧加入流行的音乐元素，就该祢衡出场了——他可以贡献绝对地道的鼓点节奏及“硬核”说唱：在《三国演义》中，当名士孔融将祢衡推荐给曹操时，曹操轻慢他，“故令为鼓吏以辱之”，于是这位东汉末年著名狂生，脱光衣服，当着文武百官的面，击鼓骂曹，祢衡那鼓击得好：“音节殊妙，渊渊有金石声。坐客听之，莫不慷慨流涕。”在京剧舞台上，传统剧目《打鼓骂曹》的唱词——“休道我白日梦颠倒，顷刻就要上青霄。身上破衣俱脱掉，赤身露体逞英豪……”——经过西皮导板、原板、快板、摇板这么一倒腾，算得上是中国最早的Rap之作，祢衡也随之成为古乐坛最早的Rap歌星。
不过话说回来，我之所以相信《三国演义》能被改编成音乐剧，还是因为书中精通音律的安德鲁·韦伯式的音乐人才，不胜枚数。
先说曹操。精通五律的曹操，酷爱音乐，《世说新语》里说，曹操有头痛病，晚上工作也很辛苦，但只要有人在边上伴唱，他就能通宵达旦地干活。曹操尤爱悲歌，赤壁之战前夜，他对那时那景“甚有慷慨”，于是唱起《蒿里行》，那可是首哀乐啊，可他就乐意听，刘馥劝他换首鼓舞士气的歌，他还不乐意，一刀把人给刺死了——若穿越到今天的百老汇，曹操定会为《歌剧魅影》、《悲惨世界》那种凄婉的唱调而落下英雄泪。
当年周瑜投奔孙策，孙策除了授予他“建威中郎将”之职，还送给他许多乐器，为什么呢？因为周瑜天性喜爱音乐，每听到有乐器奏鸣，他必驻足细听，如觉演奏的有不妥之处，便上前纠正，所以江东有“曲有误，周郎顾”的传言。周郎自己都说：“我虽然比不上夔挚、师旷这两位上古的音乐家，但是只要听到琴声弦乐，就知道它好不好听了。”虽然这话是说给蒋干听的，敲山震虎，但没那金刚钻敢揽那瓷器活儿吗？
但要论《三国演义》里真正的音乐大腕，还得说是诸葛孔明。提起诸葛先生我就不由得想起李宗盛，虽然在三国时期杰出的政治家与华语流行乐教父之间，相隔了1700多年的光阴，但有相同的音乐才华将时间压缩、空间隐去，让他们比肩而立：他们都是作曲家，词作者；都是创作型歌手，乐理专家——诸葛先生写过一部音乐理论专著《琴经》，李宗盛巡游全国开讲弹会推广其音乐《李论》；他们都善操琴，最难得的还都会制琴——诸葛先生能制七弦琴和石琴，李宗盛更不用提了，吉他匠人，在上海开设“生活家的院子”，专卖的手工吉他全都由他亲自设计。
在我看来，诸葛先生最令人佩服的音乐才华，不在于“弹琴退仲达”，而在于他凭借高超的词曲创作能力，将“三顾茅庐”的故事，谱写成音乐剧《三国演义》中最具华彩的一幕：你看刘备等人第一次到隆中，遥望山畔数人，荷锄耕于田间，边干活边唱诸葛先生作的歌——这是群众演员的合唱；第二次去隆中，将近茅庐，忽闻路旁酒店中有两人击桌而歌，唱的也是先生所作——这是乡间二重唱；及至卧龙山庄，玄德又见诸葛均于草堂之上，拥炉抱膝歌吟其兄所创作的歌——这是男声独唱，这些位歌声代言的人们，用层层歌声铺垫着，最终引出诸葛先生“纵横舌上鼓风雷，谈笑胸中换星斗”的咏叹调……
世界是舞台，谁都可能是演员。想到《三国演义》中的赳赳武夫们，来到舞台上，放下兵器，放松身段，放开歌喉，啷里咯啷地上演音乐剧，这颇有喜感的场面，让人忍不住要放声大笑！