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时装和电影有一个共同之处，那就是造梦。电影就像是一场梦境，时装亦是如此。时装与电影 ，就像一对双生姐妹花，相互影响与渗透，熠熠生辉。电影中的服装 ，就像无声语言 ，时装 ，也透过银幕 ，绽放华美生命。百变的时装能让我们表达出内心不同的侧面，不同的衣服甚至能塑造出不同的性格。电影通过服装来铺陈剧情、传递情绪，而时装透过银幕绽放光华，塑造了一个又一个的时装经典。
《了不起的盖茨比》作为戛纳电影节的开幕电影，不仅让人们沉醉于上世纪 20年代那如梦如幻、纸醉金迷的享乐世界，同时也给观众带来一场时尚的视觉盛宴。时装设计师 Miuccia Prada联手戏服设计师 Catherine Martin用珠钉、亮片、羽毛和流苏为元素，为女主角打造出一件件极尽奢华的礼服，而著名珠宝品牌 Tiffany & Co.蒂芙尼也为电影《了不起的盖茨比》定制高级珠宝，Prada与 Tiffany的倾情赞助无疑给了时尚人士步入影院的一个绝佳理由。
为《了不起的盖茨比》设计戏服
细数起来，算上导演 Baz Luhrmann所拍摄的《了不起的盖茨比》，这部电影已经是第 7次重拍。该书在出版两年之后，就被第一次搬上了银幕，文学一直是电影的最重要灵感又一次得到了证明，而这次得到证明的不只有文学和电影，还有时尚和电影。
其实早在电影上映前，人们对 2013版的《了不起的盖茨比》戏装造型的关注度似乎就已超过了电影本身。一幅幅流光溢彩的剧照在熟悉这个故事的人们看来，既完美展现 1920年代的华丽妖娆，又符合时代的审美。
此次《了不起的盖茨比》造型设计，就是与时尚界大腕的联合巨献。首先是 Miuccia Prada为片中的女主角 Carey Mulligan设计了堪称为那段华美岁月注解的系列华服；然后是 Tiffany& Co.蒂芙尼打造的珠光宝气的配饰造型，从精致的发箍到缀满珍珠的手链，令影片中的人物角色始终散发一种奢侈品的光辉，难怪令人们心动不已。
Miuccia Prada在接受采访时表示：“我通常不会让自己设计的服装带有鲜明的时代特点，让人一眼看出我的某件作品是为某某年代设计的，那不是我的思路。但是当我设计戏服、电影服装的时候，就意识到，其实在一些服装上面，只要稍加改动，或者变换一种方式去思考，其实就已经很有上世纪 20年代的风格了。 ”
此次影片的服装造型由设计师 Miuccia Prada和奥斯卡最佳服装设计奖得主 Catherine Martin共同完成，她们共同创作了超过 40套的电影造型，由于 Prada女士此次并不是为电影设计全新的戏服，而是对已发布系列中的经典设计进行改动，所以这些作品带有明显的 Prada痕迹。比如女主角 Carey Mulligan在舞会上穿的水晶筒裙的原型就是 2010年 Prada春夏系列中的一款。 Catherine Martin说： Baz Luhrmann和 Miuccia Prada两人都喜欢以现代的方式来重新发掘历史，让经典从过去的枷锁中释放出来，也正是这种联系把我们和她的视野紧紧串联在一起。这样，小说中的人物角色，反映出了一个他既存在于其中，又置身其外的世界，旨在营造出一种让人们在潜意识中觉得既熟悉而又与之格格不入的环境。这也正是 2013版《了不起的盖茨比》戏装的设计思路，并不只是对上世纪 20年代的风格复刻，而是要满足现代人对当时上流社会奢华的想象的同时，更多地融入了现代审美，试图用最摩登的方式再现活力生动的上世纪 20年代的纽约。
著名珠宝品牌 Tiffany & Co.蒂芙尼成为 Baz Luhrmann导演的《了不起的盖茨比》的官方珠宝商，为这部根据菲茨杰拉德的同名经典小说改编而成的全明星阵容影片专属设计创作了多款珠宝及配饰臻品，真实还原时代风尚和奢华情调，令这一发生在歌舞升平的爵士年代的故事更显生动华丽。
百年以来，蒂芙尼一直是享誉全球的钻石权威并拥有举世公认的伟大设计传承，此次蒂芙尼自古董珠宝的设计中汲取丰富灵感，创作出一系列华美迷人的珠宝配饰臻品。镶嵌于铂金底座上的耀目钻石及光泽华美的珍珠缔造优雅繁复的 Art Deco装饰艺术风格，与时代流行的著装风尚完美相衬。雍容华贵的服饰与奢华臻美的珠宝配饰交相辉映，令剧中演员仿若置身于昨日的奢华名流生活之中，在旋律动人、节奏鲜明的爵士乐中于曼哈顿豪华公寓的顶楼派对与长岛宏伟庄园的夏夜舞会中徜徉流连。
这是一次天作之合。蒂芙尼公司执行副总裁 Jon King表示，作为享誉全球的顶级珠宝商，蒂芙尼古董珍藏库中拥有诸多 19世纪 20年代令人叹为观止的珠宝杰作，以此为灵感为《了不起的盖茨比》这一经典美国故事创作了多件独一无二的高级珠宝作品。影片的服装造型设计师 Catherine Martin说，那是一个奢华富足、高级珠宝盛行的黄金年代，蒂芙尼的古董珍藏库无疑成为我们回顾历史、寻找灵感的宝贵资源。
没有一种年代性风格是真正逝去了的。在那些带着我们回头看的电影中，他们一次次重生。 “盖茨比 ”的20年代源于真实的 20年代，也源于今天的时尚。在这些电影的促动下，这些风格又一次次修正着我们今天的时尚和审美观。而真实的 20年代是什么样子呢？那是一个既美丽又浮躁，让人容易陷入绝望的年代。伴随着电气时代来临的是爵士等新艺术形式的兴起。与此同时，从战争泥沼中刚拔出脚来的人们，开始于华服盛宴中纵酒欢歌。风情万种的爵士舞和飞快旋转的查尔斯顿舞，都被上流社会所追捧。人们仿佛忘却了战争的巨大创痛，在衣香鬓影和美妙的鸡尾酒中寻欢作乐、努力欢乐、努力堕落、享受着颓废的存在感和幸福感。
“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。因为此后，对于周遭的环境，我们将永远不会再如此感同身受。 ”1925年，菲茨杰拉德出版自己的小说《了不起的盖茨比》时，并没有想到这部小说日后的辉煌，让爵士时代的潋滟波光重现于好几个年代后，并引发新一轮时尚的追思怀旧风。 Prada女士并没有完全照搬 1974年版 Ralph式的服装风格，而是通过单品混搭制造出上世纪 20年代的 Flapper Girl形象。这些服装在面料、色彩和材质的运用和细节方面具有准确时代特色，严格遵循 Catherine Martin的要求，但同时也颇具现代感。而在进行戏服设计时， Miuccia Prada也感觉到，一旦与该影片的情境融合在一起，以往她为Prada和 Miu Miu设计的许多不同季节的服装都被赋予了极具 20世纪 20年代气息的气质。
由 Miuccia Prada和电影服装设计师 Catherine Martin为《了不起的盖茨比》设计的精选戏服专题展览已于 2013年 5月 1日至 12日在位于纽约百老汇大道 575号的 Prada纽约 Epicenter店中进行展出，并将于 6月 14日至 30日和 7月中旬分别移师至 Prada东京 Epicenter店和上海国金中心商场进行展出。这场名为“Catherine Martin和 Miuccia Prada打造盖茨比 ”的展览囊括了女装晚礼服、连衣裙、帽子、鞋履和珠宝以及设计草图、作品静态图、后台场景片段和电影预告片。
紫色蕾丝连缀有流苏的半身裙与公爵缎材质小礼服都颇有Prada独有的韵味，甚至与 T台 look有似曾相识之感。女主角Carey Mulligan的睡衣也由利落的素白变成了带有黑白印花的抽象感款式。那些闪烁的珠片，金光灿灿的流苏，蓬松的羽毛披肩和飘逸摇曳的裙摆，总令人忍不住想起上世纪 20年代的爵士名伶Josephine Baker的芬芳艷影。而时尚界向来喜欢向经典借灵感，充满激情和享乐的爵士时代更让时装大咖们景仰。以具有灿烂虹彩光辉的金属质感金银线织物、亮片、塔夫绸、染色皮草和天鹅绒加以呈现，这些服装立刻就兼具了历史感和现代感，与具有玄幻之感的帽子、鞋履和配饰搭配在一起，风格完美契合。
展览包括以静态人偶展示电影中每位角色的服装造型，并配有节选自影片的视频内容以及幕后花絮；在纽约 Epicenter店一面200平方英尺的壁饰墙面之上，勾画出节选自影片中壮观晚宴场景的画面，以展现 Jay Gatsby长岛府邸的壮观奢华。此次展览由纽约 2x4工作室策划，该工作室的设计旨在让每次重复性的展览都有所变化，并能反映出每个展览地点独具的特色所在。
坐落于英国伦敦骑士桥的哈罗德百货为华纳兄弟电影《了不起的盖茨比》展开一系列主题活动，展示咆哮的二十年代之奢华的娱乐氛围与不可抵挡的魅力。这一次，哈罗德百货举世闻名的布朗普顿路橱窗将极致奢华完美地呈现于众，向这部由 Baz Luhrmann执导电影致敬。橱窗中不仅滚动播放电影预告，还陈列着官方艺术品道具以及由 Catherine Martin设计的电影服装。百货公司正面外墙的传统哈罗德旗帜也将换上金色与黑色的新衣，呈现《了不起的盖茨比》标志性的艺术装饰。除了外观布置，哈罗德百货店内的装饰也能让顾客们沉浸在这一主题之中。鲜花、服装模特、地毯以及上世纪 20年代的主题音乐都将捕获你对盖茨比时代的无穷想象。哈罗德百货的形象总监 Mark Briggs说：通过我们的橱窗和店内陈设将电影的魅力带入现实生活，向这一经典美国文学作品致敬。相信我们的顾客一定会很喜欢这一次的主题活动。哈罗斯百货以《了不起的盖茨比》为灵感推出一系列源于上世纪 20年代精品百货，以庆祝当季最热电影风潮。
正如剧作家萧伯纳所说，“服装创造了人类，服装也注定创造明星”。时装工业蓬勃发展的这百余年时间，同样也是电影飞速发展的时期，服装通过电影倡导流行、寻找灵感，而电影则通过服装创造气氛，同为“造星工厂 ”的时装与电影这两者间水乳交融的合作，更像是一种强强联合。
尽管时装和电影的合作由来已久，但真正达到高峰却是在第二次世界大战之后。全球化和战后复兴催生了许多有才华的设计师和电影导演，许多时装品牌都在探寻商业化的道路，电影也是如此，在这种大背景下，两者的合作更显得有必要，且自然而然。此后，时装和电影的合作与联系更是随着商业化的发展而愈加紧密。越来越多的时装品牌受到前人的成功经验启发，开始赞助明星在电影中的服饰、首映礼红毯的战衣、为电影专门设计服装；而电影也不断地在时尚界中挖掘故事，把许多大设计师的故事、时尚圈的故事搬上银幕，甚至专为某个时尚品牌定制电影。
永远的古典优雅
纪梵希曾说过，赫本在服装搭配上有一种其他人无法比拟的天赋，这是与生俱来的能力。我无法抵挡她的美。纪梵希深谙赫本纯洁高雅的气质，并成为她一生的形象设计师。他们友谊从《龙凤配》开始 .在《龙凤配》中赫本扮演的人物是萨布丽娜，异常美丽。片中赫本身穿的那件优雅大花长裙更是纪梵希的经典之作。一层蝉翼纱从腰身直泻而下，上衣、裙身以及裙摆都刺绣着 18世纪风格的花卉图饰，拽地部分的裙摆构成了椭圆图形，镶边用黑色蝉翼纱褶饰，丝质的衬里，腰部使用勾眼扣紧，由其赫本美丽纯洁的气质在这款晚装的衬托下，显得愈发超凡脱俗，令所有在场的女人黯然失色。这款晚装也随之成为好莱坞历史上最重要的戏服之一。更让亿万女影迷心醉神迷的，是这部电影中的另外一件纪梵希出品：一件黑色鸡尾酒裙，肩带上饰有两只小蝴蝶，俏丽而经典。这条裙子随着赫本的身影一经出现，立刻成为女人们的新宠，以至于随后的几十年中不断地被复制和模仿。从顶级名牌到大众品牌，随处可见这一样式的翻版。纪梵希擅用夸张的色彩，而服装的造型则相当简洁，这从某种意义
上恢复了高级时装的典雅与高贵，但同时又赋予时装以时代的新意。
追溯到时装发展的最初，成衣的制作还没有大规模的成形，电影公司也都配有服装部门。一部电影偶尔才会请专业的服装设计师为电影中的角色量身定做服装。直至米高梅公司在 1931年聘请 Coco Chanel担当电影的时装指导，时装和电影的微妙关系正式开始。此后奥斯卡也在 1948年设立了 Costume Design奖项，用于表彰出色杰出的电影服装设计师。 时装与电影的结合，是一种双赢，所以电影往往会下很大的成本在服装造型上，而对于电影引发的服装效应更是不可小觑，电影已成为 T台之外引领风尚的又一领地。当人们带着银幕上的角色感情去品味这些服装的时候，亦或是当我们由最初对于时装的偏好，进而发觉故事情节跌宕起伏，荡气回肠之时，我们已经分不出究竟时装与电影之间，是前者依托了后者，还是后者利用了前者。重要的是时装那种让人着迷的品性，在遇上了电影之后，如脉搏碰到鲜血，时尚与电影文化的点滴都重新跳动，闪溢出更加夺目的异彩。尽管有人给《了不起的盖茨比》打上了时装秀的标签，认为这是在用出色的剧情衬托着时装，找时装品牌制作服装对影片的好处在于，它发动了这些品牌自己的公关人员，继而衍生出系列的展览、纪念款式等，向更多的普罗大众普及了影片。这些大品牌所拥有的强大的时尚媒体资源，足以在时尚界掀起波澜，能够更大程度地宣传电影，何乐而不为呢？
纪录传记来源于生活
BBC电视台就曾专程做过一系列的纪录片，来展示不为人知的高级定制系列是如何被制作出来的。只可惜制作时间过于久远，观者甚少。不过现如今时尚界再也不会拒绝公众的围观，他们很愿意将业界最私密的部分大方地展示出来。这一点要得益于时尚产业明星化的趋势。 Karl Lagerfeld最先在《时尚大帝》中亮相，允许摄像机跟随自己参加到每一天的工作中，拍下自己旺盛的工作经历和时尚理念，甚至连摘下墨镜这样的举动也在影片中展露了出来。而 Rachel Zoe开设了自己的《 Rachel Zoe Project》，向公众展示造型师工作的每日流程。
时装纪录片的题材也越来越丰富：《 Valentino：末代皇帝》讲述了设计大师 Valentino从业周年庆典的筹备过程以及和伴侣的恩爱一生，然而多样的时装纪录片也给业内带来了一个问题：当神秘感被层层剥开后，时尚产业的吸引力还会不会像从前一样那么强烈？
科幻挥洒灵感
最早对时尚产生影响的科幻类电影要属《太空英雄芭芭丽娜》。 20世纪 60年代设计师Paco Rabanne负责了影片的戏服设计，他那先锋前卫的设计和出乎意料的面料选择同 Jane Fonda的完美身材相当吻合，也叫 Bar barella这个角色成为了时尚设计师们不可忽略的灵感来源。而在《第五元素》中，这股科幻风味被发挥得更加淋漓尽致。 Jean Paul Gaultier本身就曾和多部电影合作，做过许多惊世骇俗的作品，他大胆使用了绷带一样的设计将女主角身体的重点部位裹住，塑造出难忘的外星来客的形象，十足体现 Jean Paul Gaultier不受拘束的创作精神。
与古典风格相比，现代风格的戏服设计更让我们感到熟悉，更能够引起共鸣。就好比1968年， RomanPolanski导演的惊世之作《魔鬼圣婴》中女主角的衣橱代表着 20世纪60年代风格彼得潘领的素色超短裙、大红色的分件式睡衣，放到今日也毫不过时，完全就是可以直接穿出门的装扮。时装品牌对这一风格类型的电影赞助也开始频繁了起来。《穿 Prada的恶魔》中， Meryl Streep在刚出场的那一刻，镜头虽未带到人物面孔，却先给了手臂上挽着的 Prada手袋一个大大的特写。其他名家也慷慨解囊，而且除了一般直接的成衣赞助，影片中也不乏量身定制的特别之作。晚宴场景中，Meryl穿的那件露肩晚礼裙，正是时装大师 Valentino Ga ravani的作品，被 Patricia Field称为叫一个上了年纪的女人露出双肩也不会显得难堪的经典之作。而设计师本人也同样在影片中以真实身份客串，更凸显了影片全力還原现实的努力。放在往日，电影中出现时尚品牌名字会被认为是不受欢迎的举动，有着打广告的交易之嫌。而现在，演员们用随意的语气吐露那些 Prada、Chanel的名字，毫不会犹豫刻意，甚至少了这一部分，观众会认为作品没有真正还原现实而减少兴趣。
《了不起的盖茨比》作为戛纳电影节的开幕电影，不仅让人们沉醉于上世纪 20年代那如梦如幻、纸醉金迷的享乐世界，同时也给观众带来一场时尚的视觉盛宴。时装设计师 Miuccia Prada联手戏服设计师 Catherine Martin用珠钉、亮片、羽毛和流苏为元素，为女主角打造出一件件极尽奢华的礼服，而著名珠宝品牌 Tiffany & Co.蒂芙尼也为电影《了不起的盖茨比》定制高级珠宝，Prada与 Tiffany的倾情赞助无疑给了时尚人士步入影院的一个绝佳理由。
为《了不起的盖茨比》设计戏服
细数起来，算上导演 Baz Luhrmann所拍摄的《了不起的盖茨比》，这部电影已经是第 7次重拍。该书在出版两年之后，就被第一次搬上了银幕，文学一直是电影的最重要灵感又一次得到了证明，而这次得到证明的不只有文学和电影，还有时尚和电影。
其实早在电影上映前，人们对 2013版的《了不起的盖茨比》戏装造型的关注度似乎就已超过了电影本身。一幅幅流光溢彩的剧照在熟悉这个故事的人们看来，既完美展现 1920年代的华丽妖娆，又符合时代的审美。
此次《了不起的盖茨比》造型设计，就是与时尚界大腕的联合巨献。首先是 Miuccia Prada为片中的女主角 Carey Mulligan设计了堪称为那段华美岁月注解的系列华服；然后是 Tiffany& Co.蒂芙尼打造的珠光宝气的配饰造型，从精致的发箍到缀满珍珠的手链，令影片中的人物角色始终散发一种奢侈品的光辉，难怪令人们心动不已。
Miuccia Prada在接受采访时表示：“我通常不会让自己设计的服装带有鲜明的时代特点，让人一眼看出我的某件作品是为某某年代设计的，那不是我的思路。但是当我设计戏服、电影服装的时候，就意识到，其实在一些服装上面，只要稍加改动，或者变换一种方式去思考，其实就已经很有上世纪 20年代的风格了。 ”
此次影片的服装造型由设计师 Miuccia Prada和奥斯卡最佳服装设计奖得主 Catherine Martin共同完成，她们共同创作了超过 40套的电影造型，由于 Prada女士此次并不是为电影设计全新的戏服，而是对已发布系列中的经典设计进行改动，所以这些作品带有明显的 Prada痕迹。比如女主角 Carey Mulligan在舞会上穿的水晶筒裙的原型就是 2010年 Prada春夏系列中的一款。 Catherine Martin说： Baz Luhrmann和 Miuccia Prada两人都喜欢以现代的方式来重新发掘历史，让经典从过去的枷锁中释放出来，也正是这种联系把我们和她的视野紧紧串联在一起。这样，小说中的人物角色，反映出了一个他既存在于其中，又置身其外的世界，旨在营造出一种让人们在潜意识中觉得既熟悉而又与之格格不入的环境。这也正是 2013版《了不起的盖茨比》戏装的设计思路，并不只是对上世纪 20年代的风格复刻，而是要满足现代人对当时上流社会奢华的想象的同时，更多地融入了现代审美，试图用最摩登的方式再现活力生动的上世纪 20年代的纽约。
著名珠宝品牌 Tiffany & Co.蒂芙尼成为 Baz Luhrmann导演的《了不起的盖茨比》的官方珠宝商，为这部根据菲茨杰拉德的同名经典小说改编而成的全明星阵容影片专属设计创作了多款珠宝及配饰臻品，真实还原时代风尚和奢华情调，令这一发生在歌舞升平的爵士年代的故事更显生动华丽。
百年以来，蒂芙尼一直是享誉全球的钻石权威并拥有举世公认的伟大设计传承，此次蒂芙尼自古董珠宝的设计中汲取丰富灵感，创作出一系列华美迷人的珠宝配饰臻品。镶嵌于铂金底座上的耀目钻石及光泽华美的珍珠缔造优雅繁复的 Art Deco装饰艺术风格，与时代流行的著装风尚完美相衬。雍容华贵的服饰与奢华臻美的珠宝配饰交相辉映，令剧中演员仿若置身于昨日的奢华名流生活之中，在旋律动人、节奏鲜明的爵士乐中于曼哈顿豪华公寓的顶楼派对与长岛宏伟庄园的夏夜舞会中徜徉流连。
这是一次天作之合。蒂芙尼公司执行副总裁 Jon King表示，作为享誉全球的顶级珠宝商，蒂芙尼古董珍藏库中拥有诸多 19世纪 20年代令人叹为观止的珠宝杰作，以此为灵感为《了不起的盖茨比》这一经典美国故事创作了多件独一无二的高级珠宝作品。影片的服装造型设计师 Catherine Martin说，那是一个奢华富足、高级珠宝盛行的黄金年代，蒂芙尼的古董珍藏库无疑成为我们回顾历史、寻找灵感的宝贵资源。
没有一种年代性风格是真正逝去了的。在那些带着我们回头看的电影中，他们一次次重生。 “盖茨比 ”的20年代源于真实的 20年代，也源于今天的时尚。在这些电影的促动下，这些风格又一次次修正着我们今天的时尚和审美观。而真实的 20年代是什么样子呢？那是一个既美丽又浮躁，让人容易陷入绝望的年代。伴随着电气时代来临的是爵士等新艺术形式的兴起。与此同时，从战争泥沼中刚拔出脚来的人们，开始于华服盛宴中纵酒欢歌。风情万种的爵士舞和飞快旋转的查尔斯顿舞，都被上流社会所追捧。人们仿佛忘却了战争的巨大创痛，在衣香鬓影和美妙的鸡尾酒中寻欢作乐、努力欢乐、努力堕落、享受着颓废的存在感和幸福感。
“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。因为此后，对于周遭的环境，我们将永远不会再如此感同身受。 ”1925年，菲茨杰拉德出版自己的小说《了不起的盖茨比》时，并没有想到这部小说日后的辉煌，让爵士时代的潋滟波光重现于好几个年代后，并引发新一轮时尚的追思怀旧风。 Prada女士并没有完全照搬 1974年版 Ralph式的服装风格，而是通过单品混搭制造出上世纪 20年代的 Flapper Girl形象。这些服装在面料、色彩和材质的运用和细节方面具有准确时代特色，严格遵循 Catherine Martin的要求，但同时也颇具现代感。而在进行戏服设计时， Miuccia Prada也感觉到，一旦与该影片的情境融合在一起，以往她为Prada和 Miu Miu设计的许多不同季节的服装都被赋予了极具 20世纪 20年代气息的气质。
由 Miuccia Prada和电影服装设计师 Catherine Martin为《了不起的盖茨比》设计的精选戏服专题展览已于 2013年 5月 1日至 12日在位于纽约百老汇大道 575号的 Prada纽约 Epicenter店中进行展出，并将于 6月 14日至 30日和 7月中旬分别移师至 Prada东京 Epicenter店和上海国金中心商场进行展出。这场名为“Catherine Martin和 Miuccia Prada打造盖茨比 ”的展览囊括了女装晚礼服、连衣裙、帽子、鞋履和珠宝以及设计草图、作品静态图、后台场景片段和电影预告片。
紫色蕾丝连缀有流苏的半身裙与公爵缎材质小礼服都颇有Prada独有的韵味，甚至与 T台 look有似曾相识之感。女主角Carey Mulligan的睡衣也由利落的素白变成了带有黑白印花的抽象感款式。那些闪烁的珠片，金光灿灿的流苏，蓬松的羽毛披肩和飘逸摇曳的裙摆，总令人忍不住想起上世纪 20年代的爵士名伶Josephine Baker的芬芳艷影。而时尚界向来喜欢向经典借灵感，充满激情和享乐的爵士时代更让时装大咖们景仰。以具有灿烂虹彩光辉的金属质感金银线织物、亮片、塔夫绸、染色皮草和天鹅绒加以呈现，这些服装立刻就兼具了历史感和现代感，与具有玄幻之感的帽子、鞋履和配饰搭配在一起，风格完美契合。
展览包括以静态人偶展示电影中每位角色的服装造型，并配有节选自影片的视频内容以及幕后花絮；在纽约 Epicenter店一面200平方英尺的壁饰墙面之上，勾画出节选自影片中壮观晚宴场景的画面，以展现 Jay Gatsby长岛府邸的壮观奢华。此次展览由纽约 2x4工作室策划，该工作室的设计旨在让每次重复性的展览都有所变化，并能反映出每个展览地点独具的特色所在。
坐落于英国伦敦骑士桥的哈罗德百货为华纳兄弟电影《了不起的盖茨比》展开一系列主题活动，展示咆哮的二十年代之奢华的娱乐氛围与不可抵挡的魅力。这一次，哈罗德百货举世闻名的布朗普顿路橱窗将极致奢华完美地呈现于众，向这部由 Baz Luhrmann执导电影致敬。橱窗中不仅滚动播放电影预告，还陈列着官方艺术品道具以及由 Catherine Martin设计的电影服装。百货公司正面外墙的传统哈罗德旗帜也将换上金色与黑色的新衣，呈现《了不起的盖茨比》标志性的艺术装饰。除了外观布置，哈罗德百货店内的装饰也能让顾客们沉浸在这一主题之中。鲜花、服装模特、地毯以及上世纪 20年代的主题音乐都将捕获你对盖茨比时代的无穷想象。哈罗德百货的形象总监 Mark Briggs说：通过我们的橱窗和店内陈设将电影的魅力带入现实生活，向这一经典美国文学作品致敬。相信我们的顾客一定会很喜欢这一次的主题活动。哈罗斯百货以《了不起的盖茨比》为灵感推出一系列源于上世纪 20年代精品百货，以庆祝当季最热电影风潮。
正如剧作家萧伯纳所说，“服装创造了人类，服装也注定创造明星”。时装工业蓬勃发展的这百余年时间，同样也是电影飞速发展的时期，服装通过电影倡导流行、寻找灵感，而电影则通过服装创造气氛，同为“造星工厂 ”的时装与电影这两者间水乳交融的合作，更像是一种强强联合。
尽管时装和电影的合作由来已久，但真正达到高峰却是在第二次世界大战之后。全球化和战后复兴催生了许多有才华的设计师和电影导演，许多时装品牌都在探寻商业化的道路，电影也是如此，在这种大背景下，两者的合作更显得有必要，且自然而然。此后，时装和电影的合作与联系更是随着商业化的发展而愈加紧密。越来越多的时装品牌受到前人的成功经验启发，开始赞助明星在电影中的服饰、首映礼红毯的战衣、为电影专门设计服装；而电影也不断地在时尚界中挖掘故事，把许多大设计师的故事、时尚圈的故事搬上银幕，甚至专为某个时尚品牌定制电影。
永远的古典优雅
纪梵希曾说过，赫本在服装搭配上有一种其他人无法比拟的天赋，这是与生俱来的能力。我无法抵挡她的美。纪梵希深谙赫本纯洁高雅的气质，并成为她一生的形象设计师。他们友谊从《龙凤配》开始 .在《龙凤配》中赫本扮演的人物是萨布丽娜，异常美丽。片中赫本身穿的那件优雅大花长裙更是纪梵希的经典之作。一层蝉翼纱从腰身直泻而下，上衣、裙身以及裙摆都刺绣着 18世纪风格的花卉图饰，拽地部分的裙摆构成了椭圆图形，镶边用黑色蝉翼纱褶饰，丝质的衬里，腰部使用勾眼扣紧，由其赫本美丽纯洁的气质在这款晚装的衬托下，显得愈发超凡脱俗，令所有在场的女人黯然失色。这款晚装也随之成为好莱坞历史上最重要的戏服之一。更让亿万女影迷心醉神迷的，是这部电影中的另外一件纪梵希出品：一件黑色鸡尾酒裙，肩带上饰有两只小蝴蝶，俏丽而经典。这条裙子随着赫本的身影一经出现，立刻成为女人们的新宠，以至于随后的几十年中不断地被复制和模仿。从顶级名牌到大众品牌，随处可见这一样式的翻版。纪梵希擅用夸张的色彩，而服装的造型则相当简洁，这从某种意义
上恢复了高级时装的典雅与高贵，但同时又赋予时装以时代的新意。
追溯到时装发展的最初，成衣的制作还没有大规模的成形，电影公司也都配有服装部门。一部电影偶尔才会请专业的服装设计师为电影中的角色量身定做服装。直至米高梅公司在 1931年聘请 Coco Chanel担当电影的时装指导，时装和电影的微妙关系正式开始。此后奥斯卡也在 1948年设立了 Costume Design奖项，用于表彰出色杰出的电影服装设计师。 时装与电影的结合，是一种双赢，所以电影往往会下很大的成本在服装造型上，而对于电影引发的服装效应更是不可小觑，电影已成为 T台之外引领风尚的又一领地。当人们带着银幕上的角色感情去品味这些服装的时候，亦或是当我们由最初对于时装的偏好，进而发觉故事情节跌宕起伏，荡气回肠之时，我们已经分不出究竟时装与电影之间，是前者依托了后者，还是后者利用了前者。重要的是时装那种让人着迷的品性，在遇上了电影之后，如脉搏碰到鲜血，时尚与电影文化的点滴都重新跳动，闪溢出更加夺目的异彩。尽管有人给《了不起的盖茨比》打上了时装秀的标签，认为这是在用出色的剧情衬托着时装，找时装品牌制作服装对影片的好处在于，它发动了这些品牌自己的公关人员，继而衍生出系列的展览、纪念款式等，向更多的普罗大众普及了影片。这些大品牌所拥有的强大的时尚媒体资源，足以在时尚界掀起波澜，能够更大程度地宣传电影，何乐而不为呢？
纪录传记来源于生活
BBC电视台就曾专程做过一系列的纪录片，来展示不为人知的高级定制系列是如何被制作出来的。只可惜制作时间过于久远，观者甚少。不过现如今时尚界再也不会拒绝公众的围观，他们很愿意将业界最私密的部分大方地展示出来。这一点要得益于时尚产业明星化的趋势。 Karl Lagerfeld最先在《时尚大帝》中亮相，允许摄像机跟随自己参加到每一天的工作中，拍下自己旺盛的工作经历和时尚理念，甚至连摘下墨镜这样的举动也在影片中展露了出来。而 Rachel Zoe开设了自己的《 Rachel Zoe Project》，向公众展示造型师工作的每日流程。
时装纪录片的题材也越来越丰富：《 Valentino：末代皇帝》讲述了设计大师 Valentino从业周年庆典的筹备过程以及和伴侣的恩爱一生，然而多样的时装纪录片也给业内带来了一个问题：当神秘感被层层剥开后，时尚产业的吸引力还会不会像从前一样那么强烈？
科幻挥洒灵感
最早对时尚产生影响的科幻类电影要属《太空英雄芭芭丽娜》。 20世纪 60年代设计师Paco Rabanne负责了影片的戏服设计，他那先锋前卫的设计和出乎意料的面料选择同 Jane Fonda的完美身材相当吻合，也叫 Bar barella这个角色成为了时尚设计师们不可忽略的灵感来源。而在《第五元素》中，这股科幻风味被发挥得更加淋漓尽致。 Jean Paul Gaultier本身就曾和多部电影合作，做过许多惊世骇俗的作品，他大胆使用了绷带一样的设计将女主角身体的重点部位裹住，塑造出难忘的外星来客的形象，十足体现 Jean Paul Gaultier不受拘束的创作精神。
与古典风格相比，现代风格的戏服设计更让我们感到熟悉，更能够引起共鸣。就好比1968年， RomanPolanski导演的惊世之作《魔鬼圣婴》中女主角的衣橱代表着 20世纪60年代风格彼得潘领的素色超短裙、大红色的分件式睡衣，放到今日也毫不过时，完全就是可以直接穿出门的装扮。时装品牌对这一风格类型的电影赞助也开始频繁了起来。《穿 Prada的恶魔》中， Meryl Streep在刚出场的那一刻，镜头虽未带到人物面孔，却先给了手臂上挽着的 Prada手袋一个大大的特写。其他名家也慷慨解囊，而且除了一般直接的成衣赞助，影片中也不乏量身定制的特别之作。晚宴场景中，Meryl穿的那件露肩晚礼裙，正是时装大师 Valentino Ga ravani的作品，被 Patricia Field称为叫一个上了年纪的女人露出双肩也不会显得难堪的经典之作。而设计师本人也同样在影片中以真实身份客串，更凸显了影片全力還原现实的努力。放在往日，电影中出现时尚品牌名字会被认为是不受欢迎的举动，有着打广告的交易之嫌。而现在，演员们用随意的语气吐露那些 Prada、Chanel的名字，毫不会犹豫刻意，甚至少了这一部分，观众会认为作品没有真正还原现实而减少兴趣。