1.《茶馆》（2018年10月18日-2018年10月21日）《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作以茶馆为载体，展现了中国近半个世纪的社会风云变化并生动地刻画了社会中的芸芸众生，承载着厚重的时代和历史意义，是中国当代戏剧创作的经典作品。
　　由中国著名戏剧导演盂京辉执导.著名演员文章领衔主演的全新舞台巨制《茶馆》，是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬。孟京辉导演起用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等四位极具个人风格的青年导演主演.他们将跟随孟京辉共同创作，致敬戏剧遗产。作为中德合作剧.《茶馆》还邀请到德国知名戏剧构作—一塞巴斯蒂安·凯撒担任本剧的戏剧构作，必将引起强烈的国际美学大爆炸。
　　盂京辉版《茶馆》将是一次愉快的探索。这次，孟京辉多年的先锋精神、美学沉淀都将通过《茶馆》一起喷涌而出！


　　2.《沙漠傍晚六點二十九分》（2018年10月18日-2018年10月20日）
　　有一家人在破房于里吃晚饭，家里有个人叫赞恩。
　　我们在一个偏僻的小镇上。晚饭时问到了.一家人坐下来吃饭。和许多家庭一样，这家人之间既非常亲密又完全陌生。他们不知道如何表达他们真正的想法，他们真实的需求。故事的中心是赞恩，一个未出柜的同性恋小孩。吃鸡肉时.她妈妈说着最新的八卦：“那个叫乔的女孩今天跳天桥自杀了，她什么话都没有留下。”赞恩停止进食.开始掩饰。她有个秘密要瞒着家人，而她也善于保密。
　　经过红针剧团笔墨写作计划历时3年多的创作，摩甘·罗斯的《沙漠傍晚六点二十九分》巧妙地通过深刻的个人角度来探讨政治。摩甘·罗斯是澳大利亚最令人兴奋的新兴剧作家之一.她给这部令人心碎、精心打造的新作赋予了独特的幽默和对细节的关注。摩甘曾为澳大利亚的暴乱舞台青年剧团、MKA剧团和母板制作公司创作。她最近的作品包括由MKA出品参加墨尔本剧院2015年霓虹艺术节的《主之意愿》和《小溪不起》，以及戏作剧团的《处女和牛仔》。


　　3.《黑暗中的舞者》（2018年10月18日-2018年10月20日）
　　1960年的美国。塞尔玛·杰兹科娃有了大麻烦。这位捷克移民身患眼疾导致她逐渐失明。她12岁的儿子也遗传了这种病症。为了省下钱来给孩子做手术挽救他的视力.她在一家金属加工厂做两班倒的工作。因为害怕丢了工作，她隐瞒了自己糟糕的视力的事实。但她充满激情在美国音乐剧的幻想世界里从来没有坏事发生，她以音乐为伴度过她压抑的日常生活。
　　当塞尔玛辛苦赚来的钱被她的一个邻居偷走时，现实和幻想的冲突使得塞尔玛变成了一个杀手。
　　导演拉斯·冯·提尔创作和拍摄了这部现代伤感音乐剧电影，由歌手比约克主演。这是巴斯蒂安克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅，前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的作品《狗镇》。


　　4.《大众力学》（2018年10月18日-2018年10月21日）
　　作为物理学的一个分支，力学主要研究能量和力以及它们与固体、液体及气体的平衡、变形或运动的关系。在剧场中，演员、声音、观众等多种元素之间也存在着能量与力的流动或制衡关系。
　　可以想像这样一个情景安静的紧张.神圣的登场，不同年龄、不同背景，各怀心思的一众普通人凝神屏息，准备开始以演员的身份享受“演出即将开始”的兴奋。是什么将形形色色的大众从日常生活的惯性中抽离出来，痴迷于一场聚光灯下的角色扮演仪式？在舞台这个幻想的游戏场上，他们最渴望变成谁？又能够最忘情地演绎谁？在扮演与现实的奇幻错位中。某个瞬间的“自我”挣脱了个人生活现实的束缚，与剧场中的某一虚构角色形成神奇的对位.而一段台词终止.演员又祛魅般地重醒，回味着梦醒时分的抽离感，生活原来别来无恙。
　　受美国短篇小说家卡佛的同名作品启发.2018年新青年剧团新作《大众力学》聚焦普通人在短暂的表演时空中所建构的仪式感和获得的共情。当非“演员”身份的普通大众登上舞台.他们截然不同的气质与生活经历将给剧场中角色、台词、现实和自我的边界带来怎样的变化？