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后印象主义绘画特点不容小觑，不仅如印象主义擅于运用对光的表现，但更注重对色彩的真实情感体验，再利用互补色的关系，对光与色的运用合二为一，线条笔法则是短促有序，部分画作也会呈现浓厚堆叠的效果，以及简化的造型，运用模糊虚化的边缘线和对画面进行抽象的物象来制造画面，其绘画特点完全不同于印象派绘画，自成体系，这种绘画特点的转变使西方艺术焕然一新，体现出新的韵味。
一、光与色彩的表现
后印象派画家最大的特点就是善于运用光线和色彩来布置画面，常常结合色光的原理，运用色彩坐标、重叠以及三原色，并大胆运用互补色之间的关系，主要原因是充分吸收了在光线和色彩效果上的印象派成分，使色彩在强烈的冲动下形成新的视觉韵味。后印象派绘画擅于使用对比色来丰富画面，在色彩表现力大大增强的同时，后印象派绘画的颜色更好的摆脱自然的束缚，并打破固有的概念，从而更好的表达艺术家的情感和思维。
（一）色彩的真实体验
后印象主义的最大特点是运用色彩，善于对色彩的把握。绘画作品都具有特别明亮的色彩，采用纯色和色彩平涂的方式，对现代绘画产生很深的影响。后印象派画家们使用精炼笔触，运用红、黄、蓝三原色重叠。后印象主义创新了固有颜色的概念，形成了基于光源和环境色调与色彩的高度现代化。画家们在绘画中所运用的色彩是为展现作家们的心境和情感，正是由于这样的思想冲动，促使艺术家们将他们的内心世界淋漓尽致的展现于画面上，使观众予以共鸣。
塞尚的色彩偏好理性分析，凡高为表达真实情感，即他想表达物的感觉。正如其作品《向日葵》中，黄色泥土色调的颜色展现了一个充满朝气和希望的美丽风景，色彩鲜艳明亮，向日葵红花瓣的明亮背景如跳动的火焰冲击着人们心中的热情。然而，画家越是拼命的想抓住这个世界却是被世界无情的逃走了，作者充满着无奈与悲怆，这正是梵高对于绘画色彩的真实体验。高更则认为绘画的本质是一种与自然无关的记忆体验的综合体。高更的绘画起始于印象派，但他却是反印象主义。他的作品融合了原始的艺术风格，他所追崇的色彩和线条更加粗犷和野蛮。高更不满足于对现实物象的客观描绘，也不追逐对景物自有颜色和光线直接抄袭，而是追求艺术家本身的主观情感与内心世界。他所运用的颜色时而纯化时而奔放，省略细节的刻画，大胆的使用纯色绘画，再加上黑色的大线条勾轮廓线，色彩对比丰富，充分体现其内心世界的复杂与细腻。
（二）互补色彩并列、重叠
梵高对色彩元素的渴望特别强烈，这使他能够调和互补色和红色、黄色、紫色和橙色互补色的亮度。在他的画笔中，宁静的月光和灼热的太阳可以用颜色来表达。还比如像他的橙色、蓝色、柠檬色相间的酒吧《夜间的咖啡厅》，整幅图片运用蓝色和橙色这两种补色对比的色彩表现手法进行描绘。金黄色的地板是在垂直的视角下看到的，在蓝色背景下具有不可思议的力量，反过来，蓝色的星空也具有同等的竞争力。画面中色彩对比鲜明，最突出的是运用黄色和蓝色的互补关系。这幅画是空间视角与对比空间之间的斗争。使整个画面呈现出一种轻松、宁静的气氛。还有他的黄绿色大效果塑造出的《向日葵》这幅作品，金色向日葵与蓝色调的背景与衬布构成了互补关系，并列，重叠，是绝对耀眼，这副向日葵给人无比真实的感觉，对于正常人是非常新奇和意想不到的。
二、线条笔触的运用
通过笔画的光，强调了画面的混色过程，强调了保持笔触的笔法和偶然笔画的使用过程，强调了笔画组织中的视觉形式。相对于色彩而言，线条的笔触技法同样也能直接表达出艺术家的内心实际，表达出对物的感觉。
（一）短促有序笔触
后印象主义的绘画艺术家们在用笔上短促有序，各有特点。在梵高的作品中，我们可以看到他崇拜简单，从不拘泥于庸俗。尽管受到印象派的影响，但梵高用他
的线条技能表达了强烈的感情。梵高擅长使用波动状的线条，也就是曲线。如海浪一浪接一浪、波浪推动，涨潮时，充满激情和无限，当潮落，更温柔。梵高是特别有代表性的人物。在他的作品中，波浪的波涛排起了波澜。能听到海浪的声音，他的生命。
（二）浓厚堆砌笔触
为寻找基本形式结构和块的转折点，抽象语言从对象的合理划分中抽象出来。在这里，笔画成为表面的浓缩块，是更抽象的表现，使轮廓变得更加放松。在塞尚的作品后期，笔法博大、现代，许多代表作品反映了厚重的堆栈。犹如这幅《圣维克多山》，这张作品是塞尚最后一张山的绘画，在这个广阔的世界里，从杉树山上望去，雄伟的山峰似乎从清澈的大气中升起，它的坚实、坚固的身躯反射着光影，闪烁无边。图中的每一个体块与造型都浓厚堆叠，朴实有序地坐落在画面上。笔触的走势与走势之间，构成了空间与结构，使整个画面凝重、庄严、忧郁，犹如塞尚深邃的精神世界。
三、简化造型的表现
（一）模糊虚化边缘线
提起边缘线的整体模糊人物画，必然想到的就是后印象主义画派的主打创意。模糊虚化的边缘线的出现，在印象派艺术追求美的之后，画家开始采用不确定笔画的流动来刻画模糊样式，从而打破了传统的客观复制的限制，形成了独立的风格。
（二）简化抽象的物象
后印象派画家的绘画强调表达画家内心的情感，他们认为绘画完全能够忽略对自然风景的模仿，而是通过色彩和线条充分表达自己的内心世界。在这种思想下，他们得出结论：“艺術是一种抽象”，在绘画作品中表达主观情感比客观事实更强烈，简化抽象的物象成为后印象主义绘画的另一个艺术特征。
塞尚的画在绘画中具有别具匠心的简化特色，进行抽象的物象。塞尚将生活中的物象都简化成规则、简单的东西，撇弃复杂与细节，有人对此说他是图省事不会深入刻画，但这正说明了塞尚在绘画中很会运用技巧，具有扬长避短的本领，这种创造才能被后世所借鉴。穿梭在塞尚的世界里，生活中的苹果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他归纳为球体，圆筒和圆锥体。
综上所述，后印象主义的变化是油画历史上的一场革命，它昭示了人是绘画的主体，绘画的最终目的是表现人的思想和情感，它具有独立的审美功能，其价值在于画家通过主观色彩情感更加直接、有力、表达领域更自由，对后世的立体主义、野兽派、表现主义等几乎所有现代艺术流派都有着深刻的影响。
一、光与色彩的表现
后印象派画家最大的特点就是善于运用光线和色彩来布置画面，常常结合色光的原理，运用色彩坐标、重叠以及三原色，并大胆运用互补色之间的关系，主要原因是充分吸收了在光线和色彩效果上的印象派成分，使色彩在强烈的冲动下形成新的视觉韵味。后印象派绘画擅于使用对比色来丰富画面，在色彩表现力大大增强的同时，后印象派绘画的颜色更好的摆脱自然的束缚，并打破固有的概念，从而更好的表达艺术家的情感和思维。
（一）色彩的真实体验
后印象主义的最大特点是运用色彩，善于对色彩的把握。绘画作品都具有特别明亮的色彩，采用纯色和色彩平涂的方式，对现代绘画产生很深的影响。后印象派画家们使用精炼笔触，运用红、黄、蓝三原色重叠。后印象主义创新了固有颜色的概念，形成了基于光源和环境色调与色彩的高度现代化。画家们在绘画中所运用的色彩是为展现作家们的心境和情感，正是由于这样的思想冲动，促使艺术家们将他们的内心世界淋漓尽致的展现于画面上，使观众予以共鸣。
塞尚的色彩偏好理性分析，凡高为表达真实情感，即他想表达物的感觉。正如其作品《向日葵》中，黄色泥土色调的颜色展现了一个充满朝气和希望的美丽风景，色彩鲜艳明亮，向日葵红花瓣的明亮背景如跳动的火焰冲击着人们心中的热情。然而，画家越是拼命的想抓住这个世界却是被世界无情的逃走了，作者充满着无奈与悲怆，这正是梵高对于绘画色彩的真实体验。高更则认为绘画的本质是一种与自然无关的记忆体验的综合体。高更的绘画起始于印象派，但他却是反印象主义。他的作品融合了原始的艺术风格，他所追崇的色彩和线条更加粗犷和野蛮。高更不满足于对现实物象的客观描绘，也不追逐对景物自有颜色和光线直接抄袭，而是追求艺术家本身的主观情感与内心世界。他所运用的颜色时而纯化时而奔放，省略细节的刻画，大胆的使用纯色绘画，再加上黑色的大线条勾轮廓线，色彩对比丰富，充分体现其内心世界的复杂与细腻。
（二）互补色彩并列、重叠
梵高对色彩元素的渴望特别强烈，这使他能够调和互补色和红色、黄色、紫色和橙色互补色的亮度。在他的画笔中，宁静的月光和灼热的太阳可以用颜色来表达。还比如像他的橙色、蓝色、柠檬色相间的酒吧《夜间的咖啡厅》，整幅图片运用蓝色和橙色这两种补色对比的色彩表现手法进行描绘。金黄色的地板是在垂直的视角下看到的，在蓝色背景下具有不可思议的力量，反过来，蓝色的星空也具有同等的竞争力。画面中色彩对比鲜明，最突出的是运用黄色和蓝色的互补关系。这幅画是空间视角与对比空间之间的斗争。使整个画面呈现出一种轻松、宁静的气氛。还有他的黄绿色大效果塑造出的《向日葵》这幅作品，金色向日葵与蓝色调的背景与衬布构成了互补关系，并列，重叠，是绝对耀眼，这副向日葵给人无比真实的感觉，对于正常人是非常新奇和意想不到的。
二、线条笔触的运用
通过笔画的光，强调了画面的混色过程，强调了保持笔触的笔法和偶然笔画的使用过程，强调了笔画组织中的视觉形式。相对于色彩而言，线条的笔触技法同样也能直接表达出艺术家的内心实际，表达出对物的感觉。
（一）短促有序笔触
后印象主义的绘画艺术家们在用笔上短促有序，各有特点。在梵高的作品中，我们可以看到他崇拜简单，从不拘泥于庸俗。尽管受到印象派的影响，但梵高用他
的线条技能表达了强烈的感情。梵高擅长使用波动状的线条，也就是曲线。如海浪一浪接一浪、波浪推动，涨潮时，充满激情和无限，当潮落，更温柔。梵高是特别有代表性的人物。在他的作品中，波浪的波涛排起了波澜。能听到海浪的声音，他的生命。
（二）浓厚堆砌笔触
为寻找基本形式结构和块的转折点，抽象语言从对象的合理划分中抽象出来。在这里，笔画成为表面的浓缩块，是更抽象的表现，使轮廓变得更加放松。在塞尚的作品后期，笔法博大、现代，许多代表作品反映了厚重的堆栈。犹如这幅《圣维克多山》，这张作品是塞尚最后一张山的绘画，在这个广阔的世界里，从杉树山上望去，雄伟的山峰似乎从清澈的大气中升起，它的坚实、坚固的身躯反射着光影，闪烁无边。图中的每一个体块与造型都浓厚堆叠，朴实有序地坐落在画面上。笔触的走势与走势之间，构成了空间与结构，使整个画面凝重、庄严、忧郁，犹如塞尚深邃的精神世界。
三、简化造型的表现
（一）模糊虚化边缘线
提起边缘线的整体模糊人物画，必然想到的就是后印象主义画派的主打创意。模糊虚化的边缘线的出现，在印象派艺术追求美的之后，画家开始采用不确定笔画的流动来刻画模糊样式，从而打破了传统的客观复制的限制，形成了独立的风格。
（二）简化抽象的物象
后印象派画家的绘画强调表达画家内心的情感，他们认为绘画完全能够忽略对自然风景的模仿，而是通过色彩和线条充分表达自己的内心世界。在这种思想下，他们得出结论：“艺術是一种抽象”，在绘画作品中表达主观情感比客观事实更强烈，简化抽象的物象成为后印象主义绘画的另一个艺术特征。
塞尚的画在绘画中具有别具匠心的简化特色，进行抽象的物象。塞尚将生活中的物象都简化成规则、简单的东西，撇弃复杂与细节，有人对此说他是图省事不会深入刻画，但这正说明了塞尚在绘画中很会运用技巧，具有扬长避短的本领，这种创造才能被后世所借鉴。穿梭在塞尚的世界里，生活中的苹果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他归纳为球体，圆筒和圆锥体。
综上所述，后印象主义的变化是油画历史上的一场革命，它昭示了人是绘画的主体，绘画的最终目的是表现人的思想和情感，它具有独立的审美功能，其价值在于画家通过主观色彩情感更加直接、有力、表达领域更自由，对后世的立体主义、野兽派、表现主义等几乎所有现代艺术流派都有着深刻的影响。