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观工笔花乌画史，多见勾勒精工、敷色裱丽、富丽堂皇之作，而欣赏、品读邓学梅女士的工笔花鸟画作品，却是充满了平淡的生机，祥和的绚丽，幽韵冷香，别具一格。
由推崇富瞻之美到平淡之美，是艺术趣味提升的必然。平者，不是平平无物，是平实，平和，是平而不平；淡者，不是淡而无味，是淡逸，淡雅，是淡而不淡，淡中含韵。平淡是天然浑成，是无意为文乃佳，是“此中有真意，欲辨已忘言”。明乎此，可知晋人偏爱谢灵运诗清水出芙蕖。由是而观邓女士的作品，我认为正与“闲和严静”、“平淡”之境相吻合。邓女士的花乌画之平淡，在于画面构图和画面元素的简约。她的作品，简而不简，一片石、几只乌，一丛水草或一枝花，被净化定格在画面上，形成单纯而宁静的世界。
在平淡之中，我们能领略到邓女士笔下花卉翎毛的盎然生机。意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。邓女士作品仅画一片石、几只鸟，但亦可品味出悠长的深意。她画中的小鸟，无论是伫立枝头，还是扑翅飞去，无论兀自孤立，还是成对私语，都目光澄澈，神态飘逸，还有漫舞的飞蝶，玉立的蜻蜒，都是那么轻盈和平，远离喧嚣，它们拥有自己的世界，那里没有肮脏、虚伪、争斗。我们从邓女士的作品读到久违的大自然的力量，倾听到大自然的声音。它安抚了我们躁动的灵魂，我相信，能感受和表达出这样纯粹的大自然精神的画家，一定有着一颗热爱自然与人类的博大的心灵。
邓学梅，中国国画院浙江分院副院长，杭州市滨江区美协副主席，逸仙书画院画师，浙江女花鸟画家协会会员，之江书画院秘书长，浙江省美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会会员，浙江省国际美术家交流协会会员。2003年荣获首届“民族杯”中国书画家作品大赛美术类金奖
2004年入选“浙江省第六届花乌画家作品展”
2005年入选“浙江省第五届女花鸟画家作品展”
2006年入选“浙江省第七届花乌画家作品展”
2006年荣获首届“城乡一家人”美术作品展三等奖
2006年荣获“藏画于民”活动入选作品贡献奖
2007年荣获浙江省第二届反腐倡廉书画展优秀奖
2006年入选“浙江省第七届女花乌画家作品展”
2008年荣获《2008和谐中华迎奥运》全国美术、书法、摄影大展美术类金奖
2009年“浙江省第八届女花鸟画家作品展”，获优秀奖
2009年花鸟四条屏荣获第九届大连艺术博览会金奖
2009年荣获浙江工艺美术精品博览会“东雕杯”优秀奖
2010年“浙江省第九届女花鸟画家作品展”，获银奖
2010年荣获浙江省第三届反腐倡廉书画展三等奖
陈源初绘画的三重要素
浙江大学教授著名批评家沈语冰
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长。主要研究领域为西方现代美学、现代艺术史与批评史。著有《20世纪艺术批评》(中国美术学院出版社，2003)、《塞尚及其画风的发展》(评注本，广西师范大学出版社，2009)，译有格林伯格《艺术与文化》(广西师范大学出版社，2009)、罗杰·弗莱《弗莱艺术批评文选》、迈克尔·弗雷德《艺术与物性》(与人合译)、列奥·施坦伯格《另类准则》(与人合译)等，主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”等。
我觉得陈源初先生的画，直观的感觉，里面有很多的二元对立，有人与自然，科技与文化，东方与西方，或者等等。这个是很直观的感受，因为我对陈源初先生不了解，生平、思想不了解，我只看他作品，这个感觉非常的强烈，我也是有意识的想在不了解他的生平、背景以及其他评论家话语的情况下，凭我的直觉从他画里感受到的东西。这是我第一个感受。
第二，陈源初先生的画，还是一个中国画家画的画，尽管人在纽约人在西方，但是他要表达的还是一个中国画家的思想和情怀，是理想主义色彩人文关怀的东西，这是非常难得的。当然他和我们当初精神是有区别的，因为他的经历决定了的作品比当时80年代艺术家比较纯粹的新启蒙人文的思想要复杂的多。所以说这就表现在他的绘画语言上面，也就复杂或者是丰富的多。
再回到画面可以感觉到，他的画里面有非常写实的因素，这可能得益于他早期的绘画训练，画过水彩、素描，说明他有造型的冲动，这种冲动到了现代主义，特别是后现代主义已经被消减了，大部分画家不再严格的造型，但是他的画里面还有比较严谨的造型的东西，说明他保留早期的情节在，画画说到底要画要造型，但是时代经过那么多年他又在西方，单纯的造型学院派的无法表达他后来更复杂的思想和情绪，所以他就采用其他更多的手法，比如纯粹抽象的手法，抽象艺术的语言这些手法。在他的许多画里面，尤其是在背景的制作里面表达非常的清晰，
他画里面还有第三重要素，他还有对于中国古代文明和古代文化的一种怀念，或者说怀旧，或者说一种乡愁，因为我这里看到他的很多画里面都画得是中国早期的山水画，只不过用油画的语言重新表达出来。当然他的这些背景里面的山水都包含了人的影子、面孔，他究竟想要表达什么呢?他可能要想传达一种人与自然的和谐，或者说大自然正在遭受到破坏，而人类在被破坏的大自然当中，他像是一个幽灵存在，可以有不同的解释和想象，但是凭我的感觉，我发现陈源初先生的画里面至少有这三层内涵。
总结一下，第一他有人文关怀，第二他的绘画语言，包括抽象绘画的语言，包括图象的重叠，图象的运用。第三个是他保留了对中国传统文化的某些怀旧和怀念的事情。
这是画面带给我的直观想法。
借此话题稍微谈一下由陈源初先生画里面带出来的问题，我在看他的画展的时候突然想到的一个问题，中国画家，我把他定位成中国的画家，他毕竟还是一个中国的画家，中国画家好像，当然我不是说本身主义的画家必然会怎么样，而是说中国画家倾向于，或者是有这样的趋势，会和西方的画家有一个很明显的差别，西方的画家从现代主义以来，他带着清晰的理智和知性在创作，但是现代主义以后画家越来越强调知性、理性、概念的地位，在20世纪艺术发展过程当中，60年代是一个分水岭，60年代是西方后期现代主义的发展非常顺畅，而且现代主义内毫无危机感。奥利斯等人带着现代主义的凯歌高歌猛进的事态向前推进现代主义。画的基底画布、画板毕竟还是二维平面的一个物理存在，只不过当时晚期的现代主义画家，他想要通过绘画语言来克服绘画的物理性、物质性的一面。与此同时又兴起另外一个画家，是极简主义，事实上后来发现，这是对晚期后现代主义和极简主义，它和现代主义完全背离，他通过误读现代语言逻辑，背叛了现代主义，而极简主义是公开的宣扬艺术就是布，画就是布本身，公开突出物性，于是就出现了一块纯白的画布或者是立方体，不需要有其他的形状，最好的标准就是立方体，最好的绘画就是一块布。那么这样一来，就导致了60年代一次非常重要的分离，后现代主义到晚期基本就结束了，而后现代主义或者是当代艺术，当中的一个主流在60年代更长，这是从中国极简主义来表达的，它抛弃了媒介和媒介所要表达形象之间的张力，尤其在现代主义里面这个张力是保留的。一幅现代主义的绘画，尽管是多么的抽象还是绘画，而极简主义的绘画、雕塑己经不再是画已经不再是雕塑，而是一个物存在，就是一个对象存在。所以说从这个里面，西方的艺术家，至少从现代主义开始，基本上是理智的向前发展，通过把绘画的逻辑推向极致，一步一步的推进绘画，最后推到极端再也无法推了，绘画宣布死亡。跟这样的背景不同，中国的艺术家很少有凭纯理智作画。
陈源初先生的画给我的信息，他画得不是观念而是思想，西方人的观念艺术说起来，是针对绘画或者艺术本身内部逻辑的一种纯观念或者是纯概念的这种发展，所以到后来，就产生了概念主义，这也是一个必然的结果。但是在中国，中国的艺术家好像似乎不太会走这样的极端，中国的艺术家倾向于或者是比较喜欢要表达个人对世界的看法，这个看法不是针对艺术家本身的，而是针对世界，他通过概念来推进艺术史，而中国的艺术家，特别是像陈先生，他是表达对整个世界的看法，这个世界到现在，他经历从东方到西方，经过人文化的训练，西方完全现代和后现代的实践，这里面包括种种的文化冲突，种种的矛盾，甚至他要呻吟这种矛盾，呻吟这种转变情形的痛苦挣扎，他采用了多元的方法来表达他自己的一种思想情感。所以我觉得这是陈先生的画最有价值的地方，也是最能够提供我们启示和启发的地方。
由推崇富瞻之美到平淡之美，是艺术趣味提升的必然。平者，不是平平无物，是平实，平和，是平而不平；淡者，不是淡而无味，是淡逸，淡雅，是淡而不淡，淡中含韵。平淡是天然浑成，是无意为文乃佳，是“此中有真意，欲辨已忘言”。明乎此，可知晋人偏爱谢灵运诗清水出芙蕖。由是而观邓女士的作品，我认为正与“闲和严静”、“平淡”之境相吻合。邓女士的花乌画之平淡，在于画面构图和画面元素的简约。她的作品，简而不简，一片石、几只乌，一丛水草或一枝花，被净化定格在画面上，形成单纯而宁静的世界。
在平淡之中，我们能领略到邓女士笔下花卉翎毛的盎然生机。意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。邓女士作品仅画一片石、几只鸟，但亦可品味出悠长的深意。她画中的小鸟，无论是伫立枝头，还是扑翅飞去，无论兀自孤立，还是成对私语，都目光澄澈，神态飘逸，还有漫舞的飞蝶，玉立的蜻蜒，都是那么轻盈和平，远离喧嚣，它们拥有自己的世界，那里没有肮脏、虚伪、争斗。我们从邓女士的作品读到久违的大自然的力量，倾听到大自然的声音。它安抚了我们躁动的灵魂，我相信，能感受和表达出这样纯粹的大自然精神的画家，一定有着一颗热爱自然与人类的博大的心灵。
邓学梅，中国国画院浙江分院副院长，杭州市滨江区美协副主席，逸仙书画院画师，浙江女花鸟画家协会会员，之江书画院秘书长，浙江省美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会会员，浙江省国际美术家交流协会会员。2003年荣获首届“民族杯”中国书画家作品大赛美术类金奖
2004年入选“浙江省第六届花乌画家作品展”
2005年入选“浙江省第五届女花鸟画家作品展”
2006年入选“浙江省第七届花乌画家作品展”
2006年荣获首届“城乡一家人”美术作品展三等奖
2006年荣获“藏画于民”活动入选作品贡献奖
2007年荣获浙江省第二届反腐倡廉书画展优秀奖
2006年入选“浙江省第七届女花乌画家作品展”
2008年荣获《2008和谐中华迎奥运》全国美术、书法、摄影大展美术类金奖
2009年“浙江省第八届女花鸟画家作品展”，获优秀奖
2009年花鸟四条屏荣获第九届大连艺术博览会金奖
2009年荣获浙江工艺美术精品博览会“东雕杯”优秀奖
2010年“浙江省第九届女花鸟画家作品展”，获银奖
2010年荣获浙江省第三届反腐倡廉书画展三等奖
陈源初绘画的三重要素
浙江大学教授著名批评家沈语冰
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长。主要研究领域为西方现代美学、现代艺术史与批评史。著有《20世纪艺术批评》(中国美术学院出版社，2003)、《塞尚及其画风的发展》(评注本，广西师范大学出版社，2009)，译有格林伯格《艺术与文化》(广西师范大学出版社，2009)、罗杰·弗莱《弗莱艺术批评文选》、迈克尔·弗雷德《艺术与物性》(与人合译)、列奥·施坦伯格《另类准则》(与人合译)等，主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”等。
我觉得陈源初先生的画，直观的感觉，里面有很多的二元对立，有人与自然，科技与文化，东方与西方，或者等等。这个是很直观的感受，因为我对陈源初先生不了解，生平、思想不了解，我只看他作品，这个感觉非常的强烈，我也是有意识的想在不了解他的生平、背景以及其他评论家话语的情况下，凭我的直觉从他画里感受到的东西。这是我第一个感受。
第二，陈源初先生的画，还是一个中国画家画的画，尽管人在纽约人在西方，但是他要表达的还是一个中国画家的思想和情怀，是理想主义色彩人文关怀的东西，这是非常难得的。当然他和我们当初精神是有区别的，因为他的经历决定了的作品比当时80年代艺术家比较纯粹的新启蒙人文的思想要复杂的多。所以说这就表现在他的绘画语言上面，也就复杂或者是丰富的多。
再回到画面可以感觉到，他的画里面有非常写实的因素，这可能得益于他早期的绘画训练，画过水彩、素描，说明他有造型的冲动，这种冲动到了现代主义，特别是后现代主义已经被消减了，大部分画家不再严格的造型，但是他的画里面还有比较严谨的造型的东西，说明他保留早期的情节在，画画说到底要画要造型，但是时代经过那么多年他又在西方，单纯的造型学院派的无法表达他后来更复杂的思想和情绪，所以他就采用其他更多的手法，比如纯粹抽象的手法，抽象艺术的语言这些手法。在他的许多画里面，尤其是在背景的制作里面表达非常的清晰，
他画里面还有第三重要素，他还有对于中国古代文明和古代文化的一种怀念，或者说怀旧，或者说一种乡愁，因为我这里看到他的很多画里面都画得是中国早期的山水画，只不过用油画的语言重新表达出来。当然他的这些背景里面的山水都包含了人的影子、面孔，他究竟想要表达什么呢?他可能要想传达一种人与自然的和谐，或者说大自然正在遭受到破坏，而人类在被破坏的大自然当中，他像是一个幽灵存在，可以有不同的解释和想象，但是凭我的感觉，我发现陈源初先生的画里面至少有这三层内涵。
总结一下，第一他有人文关怀，第二他的绘画语言，包括抽象绘画的语言，包括图象的重叠，图象的运用。第三个是他保留了对中国传统文化的某些怀旧和怀念的事情。
这是画面带给我的直观想法。
借此话题稍微谈一下由陈源初先生画里面带出来的问题，我在看他的画展的时候突然想到的一个问题，中国画家，我把他定位成中国的画家，他毕竟还是一个中国的画家，中国画家好像，当然我不是说本身主义的画家必然会怎么样，而是说中国画家倾向于，或者是有这样的趋势，会和西方的画家有一个很明显的差别，西方的画家从现代主义以来，他带着清晰的理智和知性在创作，但是现代主义以后画家越来越强调知性、理性、概念的地位，在20世纪艺术发展过程当中，60年代是一个分水岭，60年代是西方后期现代主义的发展非常顺畅，而且现代主义内毫无危机感。奥利斯等人带着现代主义的凯歌高歌猛进的事态向前推进现代主义。画的基底画布、画板毕竟还是二维平面的一个物理存在，只不过当时晚期的现代主义画家，他想要通过绘画语言来克服绘画的物理性、物质性的一面。与此同时又兴起另外一个画家，是极简主义，事实上后来发现，这是对晚期后现代主义和极简主义，它和现代主义完全背离，他通过误读现代语言逻辑，背叛了现代主义，而极简主义是公开的宣扬艺术就是布，画就是布本身，公开突出物性，于是就出现了一块纯白的画布或者是立方体，不需要有其他的形状，最好的标准就是立方体，最好的绘画就是一块布。那么这样一来，就导致了60年代一次非常重要的分离，后现代主义到晚期基本就结束了，而后现代主义或者是当代艺术，当中的一个主流在60年代更长，这是从中国极简主义来表达的，它抛弃了媒介和媒介所要表达形象之间的张力，尤其在现代主义里面这个张力是保留的。一幅现代主义的绘画，尽管是多么的抽象还是绘画，而极简主义的绘画、雕塑己经不再是画已经不再是雕塑，而是一个物存在，就是一个对象存在。所以说从这个里面，西方的艺术家，至少从现代主义开始，基本上是理智的向前发展，通过把绘画的逻辑推向极致，一步一步的推进绘画，最后推到极端再也无法推了，绘画宣布死亡。跟这样的背景不同，中国的艺术家很少有凭纯理智作画。
陈源初先生的画给我的信息，他画得不是观念而是思想，西方人的观念艺术说起来，是针对绘画或者艺术本身内部逻辑的一种纯观念或者是纯概念的这种发展，所以到后来，就产生了概念主义，这也是一个必然的结果。但是在中国，中国的艺术家好像似乎不太会走这样的极端，中国的艺术家倾向于或者是比较喜欢要表达个人对世界的看法，这个看法不是针对艺术家本身的，而是针对世界，他通过概念来推进艺术史，而中国的艺术家，特别是像陈先生，他是表达对整个世界的看法，这个世界到现在，他经历从东方到西方，经过人文化的训练，西方完全现代和后现代的实践，这里面包括种种的文化冲突，种种的矛盾，甚至他要呻吟这种矛盾，呻吟这种转变情形的痛苦挣扎，他采用了多元的方法来表达他自己的一种思想情感。所以我觉得这是陈先生的画最有价值的地方，也是最能够提供我们启示和启发的地方。