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【摘要】所谓歌唱思维是指，在声乐教学中，通过教师的教学将理性歌唱原理转化为歌唱技能。歌唱思维的形成能帮助学生正确地认识声乐艺术。在实际教学中，由于学生发声条件及技巧掌握程度均有所不同，教师应采取对应对策，对学生歌唱思维进行培养。
【关键词】歌唱思维；声乐教学；对策
歌唱思维的培养对于音乐专业的学生而言具有至关重要的作用，学生缺乏歌唱思维便容易跑调、忘词，不利于声乐教学质量的提升。笔者将从歌唱思维在声乐教学中的应用与在声乐教学中歌唱思维的培养对策两个方面来阐述。
一、歌唱思维在声乐教学中的应用
（一）歌唱思维的想象性
所谓歌唱思维想象性，是指学生在歌唱表演中，头脑中形成的意境，即在原有表象上加工形成的全新形象。形象性是歌唱思维基本特征之一，是歌唱艺术的生命。学生歌唱思维越丰富，对声乐作品的体验便越深刻。
（二）歌唱思维的情感性
对于声乐专业的学生而言，声乐演唱中的情感十分重要。为促进学生声乐情感的形成，教师在实际教学中，应采取有效对策，通过情境构造来营造教学环境，激发学生对声乐学习的热情，培养学生的歌唱思维，增强学生自信心，提高声乐教学质量。
（三）歌唱思维的审美性
声乐作为一种艺术形式，对学生审美能力的形成具有一定促进作用，声乐教学主要任务是帮助学生更好地掌握呼吸诀窍，使音质优美，为声乐作品注入更多生命力。
二、在聲乐教学中歌唱思维的培养对策
为促进声乐教学中，歌唱思维的形成，教师应采取多种对策，合理创设教学情境，增强演唱者想象力、强化演唱者的鉴赏能力，丰富其情感世界 、大力发掘情感素材，提升演唱者自身的美好情感。
（一）合理创设情境，增强演唱者的想象力
声乐的学习要求演唱者要具备丰富的想象力，在进行声乐演唱创作的过程中，只有演唱者有了充分的想象力，才能创作出具有形象性、深刻性等特点的声乐作品。在声乐演唱情感把握的学习过程中，想要增强演唱者的想象力，就需要依据演唱的内容，合理给演唱者创设一定的情境。使演唱者能够根据所创设情境，最大程度地体会到作品中所体现出来的情感，同作曲者之间产生情感的共鸣，培养情感表达的能力，让演唱者在鉴赏与创作中被熏陶与感染，进而形成内在的一种精神力量，使演唱者在欣赏音乐作品时能体验到自己给予这首歌曲的情感意境。例如，在演唱国歌这一种庄严肃穆类型的歌曲的时候，可以联想到我们当今安稳的生活和历史上革命先烈的英勇奋战；在演唱欢快的歌曲时，演唱者可以想象令自己高兴愉悦的事情。因此，演唱者需要充分结合生活中的各种因素，激发声乐情感，进而在声乐演唱时更好地将情感渗透到听众的内心。
（二）强化演唱者的鉴赏能力，丰富其情感世界
对于声乐作品来讲，其情感表达的手段并非一成不变的。但是，每一个作品必然有与之匹配的情感表现方式，保障情感表达的有效性。在进行创作之前，演唱者者要根据自己想要表达的情感来选择确立演唱风格，或根据自身的情感来安排创作的视角，才能够更好的体现出作曲者的内心世界。但因演唱者会受到个人能力的局限性，通常较难体会并感悟到声乐作品中所蕴含的深层次的思想情感。所以，在进行声乐情感掌握的学习过程中，应当大力提高演唱者欣赏与鉴赏声乐作品的能力，使其具备相应的鉴赏能力与水平，可以通过声乐作品感受到作者的情感与思想，进而逐步丰富自身的情感世界。演唱者要依据声乐作品中独特的情感，从浅显的情感理解逐步向深层次的情感理解迈进，才能提升演唱者的思想和美感。演唱需要加强声乐作品细节部分的鉴赏，这样才能够更好地领悟到声乐作品中的各种独特造型、精巧构造与深刻思想情感。此外，演唱者需要在日常生活中感受和欣赏美，理解美的含义能使演唱者内心中的情感能够提升层次。
（三）大力发掘情感素材，提升演唱者自身的美好情感
音乐作为人们表达的情感的一种方式，在生活中人们把自己许多情感通过音乐的方式表达出来，因此，当人们在接受音乐作品时，需要从情感的角度把握音乐作品，从而为表演者表达自己的情感带来帮助。正如叔本华所说：“音乐与其他的艺术门类进行比较，它只是从观念角度进行复写，而观念对意志表达自己对象化的形式，此时的音乐就可以作为意志本身进行复写，从而使得音乐作品能够进入人心。”“感人心者，莫先乎情”，声乐演唱作品的创作，虽然是演唱者进行情感表达的一个过程，但并不意味着作者可以不顾听众的感受而“孤芳自赏”。事实上，听众能否被演唱者的情感所打动或者是产生共鸣，是衡量演唱作品的成功与否的重要标准之一。对于声乐作品来说，能否真正地打动听众，让听众由衷地与演唱者产生心灵上的共鸣，就要看演唱者能否在情感表达中体现出足够的深度，能否在创作时从声线的处理，到情感的渲染都处理到位。很多时候，演唱者在生活中的一段经历、一段遭遇，常常会成为他生命当中难以忘怀的心路历程。为声乐演唱创作提供了有效的情感来源。演唱者在进行声乐创作的过程之中，寓内心的抒怀于作品的情感表达之中，通过自己的演唱加深与听众之间的沟通和交流。既把自己的情感表达传递给听众，打动听众的内心。演唱者需要依据自身的特点，大力发掘出教材中所含有的情感素材，使演唱者学习声乐时可以在无形中被这些素材感染与熏陶，进而形成优良的思想素养。加强演唱者的情感体验也是培养情感表达能力的重要方向。演唱者对音乐作品的的感悟能力能够增加表演的感染力，提高听众对表演的领悟。在声乐教学中加入情感体验，既提高了演唱者的声乐技巧，同时对演唱者情感表达能力的培养有着很大的帮助。
三、结束语
笔者对歌唱思维的培养对策进行了分析，歌唱思维在声乐教学中发挥着重要作用，有利于学生声乐演唱水平的提升。在实际教学中，教师应根据学生个性特点，对学生想象力、情感加以培养，促进声乐教学工作的有序开展。
参考文献
[1]娄佳.歌唱语言训练在声乐教学中的运用[J].音乐时空，2016（06）：161-160.
[2]苏祥玲.声乐教学中歌唱思维的运用探微[J].北方文学（下半月），2012（02）：180.
[3]李珺.浅谈声乐教学中的想象思维——歌唱中的想与象[J].歌唱世界，2014（06）：34-36.
作者简介：李星佚（1980—），女，河南省开封市人，毕业于白俄罗斯国立音乐学院声乐专业，硕士学历，讲师，研究方向：声乐教育。
【关键词】歌唱思维；声乐教学；对策
歌唱思维的培养对于音乐专业的学生而言具有至关重要的作用，学生缺乏歌唱思维便容易跑调、忘词，不利于声乐教学质量的提升。笔者将从歌唱思维在声乐教学中的应用与在声乐教学中歌唱思维的培养对策两个方面来阐述。
一、歌唱思维在声乐教学中的应用
（一）歌唱思维的想象性
所谓歌唱思维想象性，是指学生在歌唱表演中，头脑中形成的意境，即在原有表象上加工形成的全新形象。形象性是歌唱思维基本特征之一，是歌唱艺术的生命。学生歌唱思维越丰富，对声乐作品的体验便越深刻。
（二）歌唱思维的情感性
对于声乐专业的学生而言，声乐演唱中的情感十分重要。为促进学生声乐情感的形成，教师在实际教学中，应采取有效对策，通过情境构造来营造教学环境，激发学生对声乐学习的热情，培养学生的歌唱思维，增强学生自信心，提高声乐教学质量。
（三）歌唱思维的审美性
声乐作为一种艺术形式，对学生审美能力的形成具有一定促进作用，声乐教学主要任务是帮助学生更好地掌握呼吸诀窍，使音质优美，为声乐作品注入更多生命力。
二、在聲乐教学中歌唱思维的培养对策
为促进声乐教学中，歌唱思维的形成，教师应采取多种对策，合理创设教学情境，增强演唱者想象力、强化演唱者的鉴赏能力，丰富其情感世界 、大力发掘情感素材，提升演唱者自身的美好情感。
（一）合理创设情境，增强演唱者的想象力
声乐的学习要求演唱者要具备丰富的想象力，在进行声乐演唱创作的过程中，只有演唱者有了充分的想象力，才能创作出具有形象性、深刻性等特点的声乐作品。在声乐演唱情感把握的学习过程中，想要增强演唱者的想象力，就需要依据演唱的内容，合理给演唱者创设一定的情境。使演唱者能够根据所创设情境，最大程度地体会到作品中所体现出来的情感，同作曲者之间产生情感的共鸣，培养情感表达的能力，让演唱者在鉴赏与创作中被熏陶与感染，进而形成内在的一种精神力量，使演唱者在欣赏音乐作品时能体验到自己给予这首歌曲的情感意境。例如，在演唱国歌这一种庄严肃穆类型的歌曲的时候，可以联想到我们当今安稳的生活和历史上革命先烈的英勇奋战；在演唱欢快的歌曲时，演唱者可以想象令自己高兴愉悦的事情。因此，演唱者需要充分结合生活中的各种因素，激发声乐情感，进而在声乐演唱时更好地将情感渗透到听众的内心。
（二）强化演唱者的鉴赏能力，丰富其情感世界
对于声乐作品来讲，其情感表达的手段并非一成不变的。但是，每一个作品必然有与之匹配的情感表现方式，保障情感表达的有效性。在进行创作之前，演唱者者要根据自己想要表达的情感来选择确立演唱风格，或根据自身的情感来安排创作的视角，才能够更好的体现出作曲者的内心世界。但因演唱者会受到个人能力的局限性，通常较难体会并感悟到声乐作品中所蕴含的深层次的思想情感。所以，在进行声乐情感掌握的学习过程中，应当大力提高演唱者欣赏与鉴赏声乐作品的能力，使其具备相应的鉴赏能力与水平，可以通过声乐作品感受到作者的情感与思想，进而逐步丰富自身的情感世界。演唱者要依据声乐作品中独特的情感，从浅显的情感理解逐步向深层次的情感理解迈进，才能提升演唱者的思想和美感。演唱需要加强声乐作品细节部分的鉴赏，这样才能够更好地领悟到声乐作品中的各种独特造型、精巧构造与深刻思想情感。此外，演唱者需要在日常生活中感受和欣赏美，理解美的含义能使演唱者内心中的情感能够提升层次。
（三）大力发掘情感素材，提升演唱者自身的美好情感
音乐作为人们表达的情感的一种方式，在生活中人们把自己许多情感通过音乐的方式表达出来，因此，当人们在接受音乐作品时，需要从情感的角度把握音乐作品，从而为表演者表达自己的情感带来帮助。正如叔本华所说：“音乐与其他的艺术门类进行比较，它只是从观念角度进行复写，而观念对意志表达自己对象化的形式，此时的音乐就可以作为意志本身进行复写，从而使得音乐作品能够进入人心。”“感人心者，莫先乎情”，声乐演唱作品的创作，虽然是演唱者进行情感表达的一个过程，但并不意味着作者可以不顾听众的感受而“孤芳自赏”。事实上，听众能否被演唱者的情感所打动或者是产生共鸣，是衡量演唱作品的成功与否的重要标准之一。对于声乐作品来说，能否真正地打动听众，让听众由衷地与演唱者产生心灵上的共鸣，就要看演唱者能否在情感表达中体现出足够的深度，能否在创作时从声线的处理，到情感的渲染都处理到位。很多时候，演唱者在生活中的一段经历、一段遭遇，常常会成为他生命当中难以忘怀的心路历程。为声乐演唱创作提供了有效的情感来源。演唱者在进行声乐创作的过程之中，寓内心的抒怀于作品的情感表达之中，通过自己的演唱加深与听众之间的沟通和交流。既把自己的情感表达传递给听众，打动听众的内心。演唱者需要依据自身的特点，大力发掘出教材中所含有的情感素材，使演唱者学习声乐时可以在无形中被这些素材感染与熏陶，进而形成优良的思想素养。加强演唱者的情感体验也是培养情感表达能力的重要方向。演唱者对音乐作品的的感悟能力能够增加表演的感染力，提高听众对表演的领悟。在声乐教学中加入情感体验，既提高了演唱者的声乐技巧，同时对演唱者情感表达能力的培养有着很大的帮助。
三、结束语
笔者对歌唱思维的培养对策进行了分析，歌唱思维在声乐教学中发挥着重要作用，有利于学生声乐演唱水平的提升。在实际教学中，教师应根据学生个性特点，对学生想象力、情感加以培养，促进声乐教学工作的有序开展。
参考文献
[1]娄佳.歌唱语言训练在声乐教学中的运用[J].音乐时空，2016（06）：161-160.
[2]苏祥玲.声乐教学中歌唱思维的运用探微[J].北方文学（下半月），2012（02）：180.
[3]李珺.浅谈声乐教学中的想象思维——歌唱中的想与象[J].歌唱世界，2014（06）：34-36.
作者简介：李星佚（1980—），女，河南省开封市人，毕业于白俄罗斯国立音乐学院声乐专业，硕士学历，讲师，研究方向：声乐教育。