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三、设计人物造型和环境场景
艺术的真实不一定要完全符合生活的真实，但也不能违反生活的真实。为了使作品更概括提炼、更升华、更典型，作者在不违反生活真实的情况下，可以对生活中的一些现象，在画面处理中作一些适当的取舍和增减，相反，如果自然主义地把生活中的一些琐碎不必要的东西，胡乱堆砌在画面上，不仅会冲淡模糊主题，还会削弱作品的教育意义。所以在收集了一大堆素材后应该根据作品的要求和作者的创作意图，对这些素材进行一番选择、整理和加工，然后再运用到创作中去。
对素材的选择、整理和加工分两个方面来谈。
1.设计人物造型。设计人物造型是根据故事中人物的外型特征、个性特征，塑造出作品中每个人物的形象。设计人物要画出每个人物的全身像，主要人物最好能再画几个不同角度的头像，如正面、半侧面、全侧面。当然不必把故事中的每个人物都做造型，但对一些主要人物和出场较多的次要人物就需要这样做。人物造型的好处是，在创作整个作品时有依据，可以把每一个人物自始至终画得很像很统一，不会走样，人物的衣着服饰的每一个细节也不会遗漏或发生错误。
人物造型时，可以根据素材中收集到的人物头像来进行，这些头像虽是为了塑造人物而有目的地收集来的，但这些头像不可能完全符合作品中人物的要求（当然也有符合要求的），为了塑造出故事中需要的人物形象，作者可以对素材中的头像进行修改或加工。对于真人真事故事中的本人画像，应该尽可能像他本人，但有时为了使人物刻画得更好，也可以对本人的形象做适当的局部更动，但不能和本人的面貌相距太远或完全不像，这样就有失真实了。
在人物造型时还要注意两点：一、最好能稍为强调突出一些人物的外貌特征，因连环画一般画面较小，画中人物头部更小，没有特征很难区别各个人物。不过强调突出人物特征，不能丑化和歪曲，尤其对正面人物的印象更需要注意。二、同时可以很好地考虑一下每个人物的衣着服饰。衣着服饰是每个人物表明身份和人物之间区别的第二特征，处理恰当，能使画面上的人物有明显的区别。如果再在每个人物衣着服饰的黑白、花纹等方面注意一下，还可以增加单线描画面构图上的艺术效果。
2.设计环境场景。为了很好地在作品中创造出有助于主题、烘托出人物的典型环境，就不能把收集到的素材不加选择地搬到画面上去，所以也要对这些素材进行一番整理。做法可以按故事的情节发展，划分出若干故事人物活动最集中的环境场合，像舞台上的分幕布景那样，当然连环画没有舞台条件的限制，可以分得更细些、更灵活些。然后再把环境素材根据这些故事中的场景分类组成若干组，每一组中的素材是一个环境中的各个不同的角度。这样组织好的素材就可在创作某一段故事时随时拿来参考应用，并且可以灵活地组织出另外一些画面来，因为每组的素材是有联系的。事先整理好素材的好处，还可以避免在故事中同一场合的不同篇幅中发生不一致的错误现象。当然对素材的运用不一定完全这样机械，只要作者心中有数，简单地分一分类就可以了，背景的组织问题可以在起稿时解决。尤其是对一些篇幅不长的连环画创作更可以简单些。但如果篇幅较长，这样整理组织一下素材，并事先设计好环境场景就比较好。
四、掌握重点，突出高潮
连环画的故事情节有主次、有高潮、有平叙，因此对于所有的画幅、情节就不能无计划地平均对待，应该也要分出主次，特别要掌握重点突出的主要高潮。这样说，并不是一般情节的创作可以马虎的，而是对主要的情节、关键性的画面更加全力以赴，从而达到激动人心的效果。在重要的情节里，要让主要人物有“戏”做，就是进行细致的刻画和渲染，更深入地揭示主要人物的精神品质，使人物形象更丰满高大，因而更能感染读者、教育读者。拿演员的演戏来说，总是在重要的一场或几场戏里，最有戏做，唱得最多，表演得最认真。因此在研究脚本和原著时，要把整个故事分一分情节的段落，掌握哪几个情节是高潮，哪些篇幅是高潮中的主要画面。如有几个重要情节，还要找出最主要的高潮，这样就可以对这些重要的地方作更多的研究分析，作深入的推敲构思，把一个高潮推向另一个高潮，达到戏剧性的高峰。如果有了这样充分的准备，主要的情节就不会被忽视，也不会被次要的情节所冲淡或淹没，如果发现脚本对高潮组织得不足，或篇幅不够，也可以加以修订加强或增加篇蝠。
为了说得清楚，这里不妨举例谈一下。《红岩》小说里的江姐，有不少情节的描写，比如江姐上华莹山途中，在一个县城墙上看到爱人彭松涛同志被敌人杀害、人头悬挂时的节，篇幅并不太多，但写得好，感动人，也是有关江姐故事中的个重要情节。歌剧《江姐》就为这一情节写了一场戏，在这场戏里，充分发挥了歌剧舞台艺术的特点，江姐有戏做，有大段唱，通过这样的渲染，达到了很成功的效果。连环画要描绘这段情节，同样要抓住这个重点，在一定的篇幅中给予充分、细致的刻画，描绘出江姐内心从悲到愤的前仆后继的英雄气概。如果只一般的处理，或两三幅带过，就不能在重要的情节上发挥造型艺术的作用，而原著中成功的人物形象，在连环画中也就变得苍白干瘪了。
五、组织好故事的开始和结局
一个故事总是由开始到结束，开始的画面要能自然地、引人入胜地把读者带进故事情节的发展中，不能唐突也不能含糊不清，这就不能不动些脑筋。一般的要求，在开始时要把主要人物介绍清楚，把所处的地理环境介绍清楚，同时把故事所处的时代背景交代清楚。主要人物登场，要像戏里的主要角色出场那样有一个“亮相”，给人以深刻的印象；地理环境可以用一个全景，或在前几幅中通过几个角度，来描绘出故事发生地区的特点：时代背景可以抓住一些有代表性的细节，包括人物的服装和背景道具的特色。
故事的结局，一般是胜利成功，或展示远大的前途，或留给读者一些发人深思的问题等，来鼓舞和启发读者。当然故事的结尾还是变化多样的，但结束时都要求有力量，要能振奋人心，又要能含蓄而引起联想和回味的效果。所以结束得好不好和作品的全局有关。
连环画的开始和结局的处理，并没有一定的格式和框框，应该根据不同内容的不同作品，考虑不同的手法。所以在创作之前，这些都要事先设想，研究妥当。
（完）
艺术的真实不一定要完全符合生活的真实，但也不能违反生活的真实。为了使作品更概括提炼、更升华、更典型，作者在不违反生活真实的情况下，可以对生活中的一些现象，在画面处理中作一些适当的取舍和增减，相反，如果自然主义地把生活中的一些琐碎不必要的东西，胡乱堆砌在画面上，不仅会冲淡模糊主题，还会削弱作品的教育意义。所以在收集了一大堆素材后应该根据作品的要求和作者的创作意图，对这些素材进行一番选择、整理和加工，然后再运用到创作中去。
对素材的选择、整理和加工分两个方面来谈。
1.设计人物造型。设计人物造型是根据故事中人物的外型特征、个性特征，塑造出作品中每个人物的形象。设计人物要画出每个人物的全身像，主要人物最好能再画几个不同角度的头像，如正面、半侧面、全侧面。当然不必把故事中的每个人物都做造型，但对一些主要人物和出场较多的次要人物就需要这样做。人物造型的好处是，在创作整个作品时有依据，可以把每一个人物自始至终画得很像很统一，不会走样，人物的衣着服饰的每一个细节也不会遗漏或发生错误。
人物造型时，可以根据素材中收集到的人物头像来进行，这些头像虽是为了塑造人物而有目的地收集来的，但这些头像不可能完全符合作品中人物的要求（当然也有符合要求的），为了塑造出故事中需要的人物形象，作者可以对素材中的头像进行修改或加工。对于真人真事故事中的本人画像，应该尽可能像他本人，但有时为了使人物刻画得更好，也可以对本人的形象做适当的局部更动，但不能和本人的面貌相距太远或完全不像，这样就有失真实了。
在人物造型时还要注意两点：一、最好能稍为强调突出一些人物的外貌特征，因连环画一般画面较小，画中人物头部更小，没有特征很难区别各个人物。不过强调突出人物特征，不能丑化和歪曲，尤其对正面人物的印象更需要注意。二、同时可以很好地考虑一下每个人物的衣着服饰。衣着服饰是每个人物表明身份和人物之间区别的第二特征，处理恰当，能使画面上的人物有明显的区别。如果再在每个人物衣着服饰的黑白、花纹等方面注意一下，还可以增加单线描画面构图上的艺术效果。
2.设计环境场景。为了很好地在作品中创造出有助于主题、烘托出人物的典型环境，就不能把收集到的素材不加选择地搬到画面上去，所以也要对这些素材进行一番整理。做法可以按故事的情节发展，划分出若干故事人物活动最集中的环境场合，像舞台上的分幕布景那样，当然连环画没有舞台条件的限制，可以分得更细些、更灵活些。然后再把环境素材根据这些故事中的场景分类组成若干组，每一组中的素材是一个环境中的各个不同的角度。这样组织好的素材就可在创作某一段故事时随时拿来参考应用，并且可以灵活地组织出另外一些画面来，因为每组的素材是有联系的。事先整理好素材的好处，还可以避免在故事中同一场合的不同篇幅中发生不一致的错误现象。当然对素材的运用不一定完全这样机械，只要作者心中有数，简单地分一分类就可以了，背景的组织问题可以在起稿时解决。尤其是对一些篇幅不长的连环画创作更可以简单些。但如果篇幅较长，这样整理组织一下素材，并事先设计好环境场景就比较好。
四、掌握重点，突出高潮
连环画的故事情节有主次、有高潮、有平叙，因此对于所有的画幅、情节就不能无计划地平均对待，应该也要分出主次，特别要掌握重点突出的主要高潮。这样说，并不是一般情节的创作可以马虎的，而是对主要的情节、关键性的画面更加全力以赴，从而达到激动人心的效果。在重要的情节里，要让主要人物有“戏”做，就是进行细致的刻画和渲染，更深入地揭示主要人物的精神品质，使人物形象更丰满高大，因而更能感染读者、教育读者。拿演员的演戏来说，总是在重要的一场或几场戏里，最有戏做，唱得最多，表演得最认真。因此在研究脚本和原著时，要把整个故事分一分情节的段落，掌握哪几个情节是高潮，哪些篇幅是高潮中的主要画面。如有几个重要情节，还要找出最主要的高潮，这样就可以对这些重要的地方作更多的研究分析，作深入的推敲构思，把一个高潮推向另一个高潮，达到戏剧性的高峰。如果有了这样充分的准备，主要的情节就不会被忽视，也不会被次要的情节所冲淡或淹没，如果发现脚本对高潮组织得不足，或篇幅不够，也可以加以修订加强或增加篇蝠。
为了说得清楚，这里不妨举例谈一下。《红岩》小说里的江姐，有不少情节的描写，比如江姐上华莹山途中，在一个县城墙上看到爱人彭松涛同志被敌人杀害、人头悬挂时的节，篇幅并不太多，但写得好，感动人，也是有关江姐故事中的个重要情节。歌剧《江姐》就为这一情节写了一场戏，在这场戏里，充分发挥了歌剧舞台艺术的特点，江姐有戏做，有大段唱，通过这样的渲染，达到了很成功的效果。连环画要描绘这段情节，同样要抓住这个重点，在一定的篇幅中给予充分、细致的刻画，描绘出江姐内心从悲到愤的前仆后继的英雄气概。如果只一般的处理，或两三幅带过，就不能在重要的情节上发挥造型艺术的作用，而原著中成功的人物形象，在连环画中也就变得苍白干瘪了。
五、组织好故事的开始和结局
一个故事总是由开始到结束，开始的画面要能自然地、引人入胜地把读者带进故事情节的发展中，不能唐突也不能含糊不清，这就不能不动些脑筋。一般的要求，在开始时要把主要人物介绍清楚，把所处的地理环境介绍清楚，同时把故事所处的时代背景交代清楚。主要人物登场，要像戏里的主要角色出场那样有一个“亮相”，给人以深刻的印象；地理环境可以用一个全景，或在前几幅中通过几个角度，来描绘出故事发生地区的特点：时代背景可以抓住一些有代表性的细节，包括人物的服装和背景道具的特色。
故事的结局，一般是胜利成功，或展示远大的前途，或留给读者一些发人深思的问题等，来鼓舞和启发读者。当然故事的结尾还是变化多样的，但结束时都要求有力量，要能振奋人心，又要能含蓄而引起联想和回味的效果。所以结束得好不好和作品的全局有关。
连环画的开始和结局的处理，并没有一定的格式和框框，应该根据不同内容的不同作品，考虑不同的手法。所以在创作之前，这些都要事先设想，研究妥当。
（完）