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摘 要：随着社会的发展和人才需求的变化，各高校的人才培养方案也随着调整。本文依据呼伦贝尔学院的人才培养方案，针对应用型与创新型的本科人才需求，从不同角度对我院美术学版画专业教学改革提出意见，其中就版画专业的课程结构设计与内容进行了分析，为完善呼伦贝尔学院美术学专业人才培养方案提供参考。
关键词：版画专业；教学改革
呼伦贝尔学院近年来一直致力于推进教学的改革，现阶段是以培养应用型与创新型的本科人才为目标。“应用”即是学习结束后能满足本行业需求，直接参与工作，不会毕业就面临失业。探索与深化教学是为了适应社会的需求而改革。目前呼伦贝尔学院一系列的改革与实验取得了一些效果与经验，但在不同的院系还存在一些问题，以下谈谈本人对美术学院版画专业教学改革的意见。
1 不同专业的教学计划须有明确具体的目标
呼伦贝尔学院教学改革后本科人才培养目标是培养具有实用型与创新型的人才。我们需要根据培养目标设置教学大纲，努力把学生培养成目标中的人才。由此，美术学院的不同专业要根据本专业自身发展的需求设置课程，使学生不仅能具有创新能力，还能适应社会，成为被本专业所需求的实用型人才。
就版画专业来说，国外美术院校的版画专业要求学生从自己绘制插图开始学习，自己制版、印画、排版、装订成册，直至一本书的形成，期中所有的步骤过程都需要自己亲力亲为，注重艺术和技术的结合。在国内，各美术院校的版画专业是在培养版画家，学生大量时间在创作，没有考虑其实用性。这些一流的美术院校在培养这样的版画人才，那我们要培养什么的人才呢？社会不需要很多艺术家，何况我们的学生入学时专业水平也不是最好，不适合当职业艺术家。社会信息大量的流动反而需求印刷、版画技术等人才。我们的教学目标应让艺术与技术相结合，让学生拥有版画专业技术，从绘画到印刷都能独立完成，从而培养出实用型的人才。
2 版画专业教学现阶段存在的问题
2.1 专业选择过早，学生不了解
以美术学院现阶段的教学实践为例，大学一年级时学生选择专业，他们没有了解各专业的特征就选择，对于学生来说是不确定的、盲目的。学生对专业没有一个基本概念，不了解各专业的历史、技法、材料和所呈现的效果。被动的选择会使学生接受后才知晓否有兴趣，是否适合自己。这样选择后不利于学生学习，也不利于教师教学。
2.2 基础课程设置重复
大学二年级进入各专业学习时，应该把素描与色彩放进专业技法课程中一起解决。要考虑到各专业的独特性，而不重复上基础课程。学习素描是去解决问题，而不是在训练技法。既然基础问题不是在短时间内能解决的，不如放进专业里来想办法，因为基础好不是唯一的出路。
另一方面讲，基础问题不是在各个专业都必须解决的，现在普遍的现象是学生基础薄弱，缺点是基础不扎实，影响以后专业的表达能力；但同时也许是个契机，学生基础薄弱，有利于自己本性的发挥。作为不是纯美术院校的我们，允许学生自由发挥，而不是按照一条路去发展。
2.3 技法实践课程少，应多练习版画专业技法
教学以专业为本，但专业课程时间少，学生专业实践不够就不能掌握技法，技法不过关，表现力差，不能很好地表现事物。技法是学生的基本技能，复制绘画、出版画册，这些都需要对版画技法的熟悉掌握才能实现。
版画专业特点明显，含有凹版、凸版、平版、孔版四个版种，每个版种拥有不同的技法，技法需要多练习、实践才能了解掌握。技法课中需要多实验、多动手、多总结，把不同版种的不同技法掌握、分析，才能根据作品的要求去灵活驾驭技法为己服务。
3 版画专业教学中问题的解决方法。
3.1 尝试各专业技法后再选择专业
选择是建立在了解的基础上进行的，没有了解就没有选择。应先了解自己、了解各专业，在国画、油画、版画、雕塑、水彩各专业的工作室实践，了解各专业的基本表现方法，再选择自己喜欢的专业或者适合自己的专业。也可以让学生参观各专业的工作室，从中选择几个自己比较感兴趣的工作室进行实践，然后再选择专业。这样学生在学习后才知道自己要选择什么，同时学生在今后的专业学习中才会保持兴趣，探索专业知识。
作为培养实用型人才，教师也是我们培养目标的一部分，在轮修学习各专业时，学生基本了解国画、油画、版画、雕塑、水彩各专业的基本创作方法，在日后教学中也能运用自如，而不是只知一个专业的表现技法。我们要培养多才多艺的人才。
3.2 基础课程素描、色彩放到专业课程中一起解决
美术专业院校是以培养艺术家为主，需要扎实的基础，可以用大量的时间学习素描。长期严格的素描教学对于培养油画家来说是合适的，但对于版画专业来说就不适用。教学开始认为画与刻版是同理，画得好才能刻得好，但教学实践后发现，只有素描、色彩基础扎实是不够的，这些基础课给学生带来扎实基础的同时也让学生局限于写生与拷贝。
我们要培养具有熟练的专业技能及多方面才能的版画专业工作者，基础课程中就应根据不同的专业开设不同的课程，也应让各专业的教师来教基础课。在进入专业后，根据自己专业的需求来设置课程，版画专业的素描教学应该强调概括造型的能力、线条的表现力，每个专业有自己独特的课程目的。
素描在版画专业中應从黑白灰出发而不是光线，更多的强调黑白结构之间的联系，用不同的点、线、面来完成画面，使素描教学与本专业很好的结合，并能表现出版画独特的魅力。木刻写生法，即是与素描课的结合，它继承欧洲古典木刻表现技法，精细写实地表现物象，使用多层次的丰富灰色调，训练了基本技法的同时也增加了基础造型写实能力。
3.3 在临摹作品中解决技法要求
版画专业含有凹版、凸版、平版、孔版四个版种，同时各版种又有不同的技法，应从简单的技法开始，让学生便于掌握。从临摹传统版画开始入手，它是对民族版画的再认识，从中探索它与现代文化生活的联系，进而产生新的火花。临摹过程可以练习各种技法，实践了解各版种的表现技巧。让学生认识掌握版画创作的工具材料及媒介特性，也是了解和研究版画形式美的重要课程。
虽然有四种不同的版种，其制作技法不同，但共同之处就是先制版、后印刷都有复数性与间接性特征。版画材质工具决定了版画没有素描丰富的层次，没有油画微妙的色彩，只能在小幅的画面中表现强烈、简洁的事物，但是可以从中寻找到画面的表现力。技法在实践中产生的特殊效果往往能启发学生的思路，带来创作热情。
要在临摹中分析技法运用、形式规律与作者观念怎样相结合为一个有机整体，从中总结出对于光线、黑白、线条、色彩、空间等的运用方式。多尝试适用于自己创作的表现方法，并灵活运用各技法为己所用。
综上所述，随着社会的变革、人才需求的不同，应调整学院的人才培养目标，我校提出这一目标是建立在多方面的理解之上，让校内学习与社会实践相结合，理论在社会实践中得到检验。
作为学校的专业教师，以上是我对本专业教学改革中存在的问题及解决方法进行的分析。这样一方面可以培养适用于社会需求的人才，使之不再是单一的美术教师，还可以成为专业的技师，或者向职业艺术家多方面发展；另一方面可以与当代社会相联系，不让教学脱离实用性，运用高科技让教学更丰富。实践课程让学生跟上时代发展需求的步伐，时时自我调整，不用毕业后再去尝试与适应。
参考文献：
[1] 王志，梁秀梅，李雪峰，王英.基于应用型本科人才培养方案的改革与创新研究——呼伦贝尔学院人才培养方案的构建研究[J].呼伦贝尔学院学报，2012，20（6）.
[2] 齐凤阁. 20世纪中国版画文献[M].人民美术出版社，2001.
关键词：版画专业；教学改革
呼伦贝尔学院近年来一直致力于推进教学的改革，现阶段是以培养应用型与创新型的本科人才为目标。“应用”即是学习结束后能满足本行业需求，直接参与工作，不会毕业就面临失业。探索与深化教学是为了适应社会的需求而改革。目前呼伦贝尔学院一系列的改革与实验取得了一些效果与经验，但在不同的院系还存在一些问题，以下谈谈本人对美术学院版画专业教学改革的意见。
1 不同专业的教学计划须有明确具体的目标
呼伦贝尔学院教学改革后本科人才培养目标是培养具有实用型与创新型的人才。我们需要根据培养目标设置教学大纲，努力把学生培养成目标中的人才。由此，美术学院的不同专业要根据本专业自身发展的需求设置课程，使学生不仅能具有创新能力，还能适应社会，成为被本专业所需求的实用型人才。
就版画专业来说，国外美术院校的版画专业要求学生从自己绘制插图开始学习，自己制版、印画、排版、装订成册，直至一本书的形成，期中所有的步骤过程都需要自己亲力亲为，注重艺术和技术的结合。在国内，各美术院校的版画专业是在培养版画家，学生大量时间在创作，没有考虑其实用性。这些一流的美术院校在培养这样的版画人才，那我们要培养什么的人才呢？社会不需要很多艺术家，何况我们的学生入学时专业水平也不是最好，不适合当职业艺术家。社会信息大量的流动反而需求印刷、版画技术等人才。我们的教学目标应让艺术与技术相结合，让学生拥有版画专业技术，从绘画到印刷都能独立完成，从而培养出实用型的人才。
2 版画专业教学现阶段存在的问题
2.1 专业选择过早，学生不了解
以美术学院现阶段的教学实践为例，大学一年级时学生选择专业，他们没有了解各专业的特征就选择，对于学生来说是不确定的、盲目的。学生对专业没有一个基本概念，不了解各专业的历史、技法、材料和所呈现的效果。被动的选择会使学生接受后才知晓否有兴趣，是否适合自己。这样选择后不利于学生学习，也不利于教师教学。
2.2 基础课程设置重复
大学二年级进入各专业学习时，应该把素描与色彩放进专业技法课程中一起解决。要考虑到各专业的独特性，而不重复上基础课程。学习素描是去解决问题，而不是在训练技法。既然基础问题不是在短时间内能解决的，不如放进专业里来想办法，因为基础好不是唯一的出路。
另一方面讲，基础问题不是在各个专业都必须解决的，现在普遍的现象是学生基础薄弱，缺点是基础不扎实，影响以后专业的表达能力；但同时也许是个契机，学生基础薄弱，有利于自己本性的发挥。作为不是纯美术院校的我们，允许学生自由发挥，而不是按照一条路去发展。
2.3 技法实践课程少，应多练习版画专业技法
教学以专业为本，但专业课程时间少，学生专业实践不够就不能掌握技法，技法不过关，表现力差，不能很好地表现事物。技法是学生的基本技能，复制绘画、出版画册，这些都需要对版画技法的熟悉掌握才能实现。
版画专业特点明显，含有凹版、凸版、平版、孔版四个版种，每个版种拥有不同的技法，技法需要多练习、实践才能了解掌握。技法课中需要多实验、多动手、多总结，把不同版种的不同技法掌握、分析，才能根据作品的要求去灵活驾驭技法为己服务。
3 版画专业教学中问题的解决方法。
3.1 尝试各专业技法后再选择专业
选择是建立在了解的基础上进行的，没有了解就没有选择。应先了解自己、了解各专业，在国画、油画、版画、雕塑、水彩各专业的工作室实践，了解各专业的基本表现方法，再选择自己喜欢的专业或者适合自己的专业。也可以让学生参观各专业的工作室，从中选择几个自己比较感兴趣的工作室进行实践，然后再选择专业。这样学生在学习后才知道自己要选择什么，同时学生在今后的专业学习中才会保持兴趣，探索专业知识。
作为培养实用型人才，教师也是我们培养目标的一部分，在轮修学习各专业时，学生基本了解国画、油画、版画、雕塑、水彩各专业的基本创作方法，在日后教学中也能运用自如，而不是只知一个专业的表现技法。我们要培养多才多艺的人才。
3.2 基础课程素描、色彩放到专业课程中一起解决
美术专业院校是以培养艺术家为主，需要扎实的基础，可以用大量的时间学习素描。长期严格的素描教学对于培养油画家来说是合适的，但对于版画专业来说就不适用。教学开始认为画与刻版是同理，画得好才能刻得好，但教学实践后发现，只有素描、色彩基础扎实是不够的，这些基础课给学生带来扎实基础的同时也让学生局限于写生与拷贝。
我们要培养具有熟练的专业技能及多方面才能的版画专业工作者，基础课程中就应根据不同的专业开设不同的课程，也应让各专业的教师来教基础课。在进入专业后，根据自己专业的需求来设置课程，版画专业的素描教学应该强调概括造型的能力、线条的表现力，每个专业有自己独特的课程目的。
素描在版画专业中應从黑白灰出发而不是光线，更多的强调黑白结构之间的联系，用不同的点、线、面来完成画面，使素描教学与本专业很好的结合，并能表现出版画独特的魅力。木刻写生法，即是与素描课的结合，它继承欧洲古典木刻表现技法，精细写实地表现物象，使用多层次的丰富灰色调，训练了基本技法的同时也增加了基础造型写实能力。
3.3 在临摹作品中解决技法要求
版画专业含有凹版、凸版、平版、孔版四个版种，同时各版种又有不同的技法，应从简单的技法开始，让学生便于掌握。从临摹传统版画开始入手，它是对民族版画的再认识，从中探索它与现代文化生活的联系，进而产生新的火花。临摹过程可以练习各种技法，实践了解各版种的表现技巧。让学生认识掌握版画创作的工具材料及媒介特性，也是了解和研究版画形式美的重要课程。
虽然有四种不同的版种，其制作技法不同，但共同之处就是先制版、后印刷都有复数性与间接性特征。版画材质工具决定了版画没有素描丰富的层次，没有油画微妙的色彩，只能在小幅的画面中表现强烈、简洁的事物，但是可以从中寻找到画面的表现力。技法在实践中产生的特殊效果往往能启发学生的思路，带来创作热情。
要在临摹中分析技法运用、形式规律与作者观念怎样相结合为一个有机整体，从中总结出对于光线、黑白、线条、色彩、空间等的运用方式。多尝试适用于自己创作的表现方法，并灵活运用各技法为己所用。
综上所述，随着社会的变革、人才需求的不同，应调整学院的人才培养目标，我校提出这一目标是建立在多方面的理解之上，让校内学习与社会实践相结合，理论在社会实践中得到检验。
作为学校的专业教师，以上是我对本专业教学改革中存在的问题及解决方法进行的分析。这样一方面可以培养适用于社会需求的人才，使之不再是单一的美术教师，还可以成为专业的技师，或者向职业艺术家多方面发展；另一方面可以与当代社会相联系，不让教学脱离实用性，运用高科技让教学更丰富。实践课程让学生跟上时代发展需求的步伐，时时自我调整，不用毕业后再去尝试与适应。
参考文献：
[1] 王志，梁秀梅，李雪峰，王英.基于应用型本科人才培养方案的改革与创新研究——呼伦贝尔学院人才培养方案的构建研究[J].呼伦贝尔学院学报，2012，20（6）.
[2] 齐凤阁. 20世纪中国版画文献[M].人民美术出版社，2001.